~唯の噯倪~
不去扮演小丑，我會死！
“不去扮演小丑，我會死！”這是亞瑟的在哥譚市的最後的表演，他站在車頂雙手在沾滿鮮血的臉上畫出了笑臉，此時BGM響起，他再一次跳起了他熟悉的舞蹈，在這一次的出場中亞瑟更像是在接受“加冕儀式。”追隨他的狂熱分子為他的出現興奮，叫囂，那一夜他是哥譚之王。迴歸現實亞瑟出現在精神病院裡，在這裡亞瑟不會死因為他心中的小丑得到了全面的外化。有人說《小丑》這部電影講述的是邊緣人物在階級矛盾中一點點的被邊緣化在到由量變到質變的過程，最後被徹底黑化的一電影。眾所周知《小丑》是改編自DC出品的動漫作品，5000萬美金的投入換來了10億美金的票房，這是R級電影史中的一項紀錄，在2019年這部電影一舉斬獲威尼斯國際電影節金獅獎，無疑是票房口碑雙贏的好作品。在漫改電影作品中很多導演遵循著商業品的發展模式，在故事敘事的方式中通常以故事驅動向為主，故事驅動向通常以故事中的細節，線索，故事點為主要敘事脈絡，例如在金庸作品《倚天屠龍記》中整體故事抓住了“倚天劍”“屠龍刀”兩把武林至尊的兵器，以它們展開了整個故事的敘事，各色英雄也相繼登場。傑昆指導的這部《小丑》更像是一部帶有馬丁斯科塞斯風格的一部文藝片，他在敘事中以人物驅動向為主，這部影片在故事的講述中以亞瑟的任務視角出發，先有人物再有故事，故事是隨著人物的情緒，情感，心理的變化而變化的。在DC筆下的小丑是一個窮兇極惡的犯罪高手，然而在傑昆電影中的小丑是一個被夢想拋棄，被人群鄙視，被親情拒絕，最終在小丑的登場中完成了自我毀滅與重生。傑昆導演認為這部電影是可以讓觀眾自由理解，獨立思考的。這是一部哈姆雷效應式的現象級電影。
電影小丑講述了發生在上世紀80年代的美國，在虛擬構設的哥譚市中亞瑟·弗萊克是一個和母親住在老舊公寓裡，需要靠社會福利組織幫助，不斷服用精神疾病藥物的小丑。他想成為一個脫口秀演員，但並不成功。人們只是嘲笑他。他在地鐵上爆發式地犯下了謀殺案。他的世界，就此一點一滴地開始崩塌了。80年代的哥譚市充斥著以藍色為主的冷色調，更像是美國大蕭條時代下的社會縮影，在影片中當亞瑟在電影院中觀看卓別林的《城市之光》時代表上層階級的富人依依而坐，亞瑟本人站在富人中看著搞笑的片段臉上浮現出尷尬的病理式的微笑，那一刻階級的劃分展現的淋漓盡致，電影院外喧囂的遊行，電影院內的看似的祥和安靜形成了那個時代的鮮明對比，喜劇大師卓別林說過，“人生遠看是喜劇，近看是悲劇”。在小丑亞瑟的轉述中變成了“我一直認為我的人生是一出悲劇。”人生如戲，戲如人生，亞瑟弗蘭克的小丑開始粉墨登場。
“他知道自己會被罵，但是他不在乎，因為已經被罵習慣了”
縱觀亞瑟的一生，他不僅僅是一個小丑，他更是一個普世現象的一個存在，在這部電影中人物的心理情感的變化將觀眾的代入到了小丑的生活的精神世界當中，當小丑的精神世界通過哥譚市的社會環境外放時觀眾不禁發現，外部社會中的同類：內部家庭中的親情：精神世界的夢想，這些關鍵要素構成了小丑的精神人生。在整部影片的創作手法上導演通篇使用“向內延伸的內在心理外在描繪”的手法，影片中秒回的哥譚市並不是客觀存在的哥譚市而是亞瑟內心主觀的哥譚市，外在的描述與心理活動達成了一致。亞瑟是一個沒有天賦的喜劇演員，他在舞臺上，強烈的燈光達到他的臉上，看似是一場脫口秀的表演，實則更像是一個嘲諷式的審判，那一刻尊嚴不復存在。亞瑟也就成為了逆來順受的平頭百姓，他回到家中跳著自我釋放的舞蹈，病理式的發笑，這些種種人生軌跡更像是馬丁斯科塞斯電影中行走在市井中的小人物，那一刻亞瑟是特拉維斯式的邊緣化的城市人物（特拉維斯是電影《出租車司機》中的人物）。嘲諷，謾罵，暴力，在亞瑟的眼中成為了一種關注，在哥譚市邊緣人物是不會被關注的，因為他沒有活在城市的中心，這裡誰會有在乎你的死活呢？被罵成為了亞瑟的習慣，這是大蕭條時代下美國的可悲，利益的驅動劃分出階級，美國人標榜的“美國夢”在那個時代下蕩然無存，“人人生而平等”在那個時代下僅僅是一句口號，亞瑟的毀滅與重塑變成了相對價值觀的形成，在美國電影史中有許多標榜美國價值觀的電影，羅伯特澤米吉斯的《阿甘正傳》德拉邦特的《肖申克的救贖》就是從兩個方面詮釋著美國的價值觀。福爾斯·甘一個天生殘缺的美國人在母親的指導下不斷的自我突破完成了我們看似美國英雄式的傳奇人生，在廣大影迷中阿甘的精神在於他那完美的開掛人生，觀眾的的觀影願景往往是美好的，在這一點上《阿甘正傳》在很好德詮釋美國夢的同時向觀眾展現共性感情的問題。《肖申克的救贖》則是從側面想觀眾傳達了美國夢並不是很美好，在體制下的美國需要的是打破與突破，打破的是在美好國度下的陰暗面，突破的是觀眾心裡對美好事物嚮往的共性壁壘，當主演安迪從肖申克這個被體制掌握的空間中逃脫出來的時候，安迪戰勝束縛獲得了自由，在大雨的沖刷下，他的呼吸都是自由的，在那一刻電影達到了高潮，美國的體制化在安迪的20年的精心謀劃中打破了，公平正義得到了伸張。在導演傑昆在《小丑》中有刻意的去營造價值觀的取向，而是讓觀眾各自品味。《小丑》中沒有阿甘式的美國夢也沒有安迪的打破與改變，而是讓觀眾看到亞瑟人生際遇的種種可能性，從以殺抱怨到斬斷情親再到最終的葬送夢想，小丑完成了自我的毀滅，也完成了自我重生！
“大俠式的劫富濟貧，小丑的粉墨登場”
“在虛擬的世界裡，人們能夠關注他幾秒鐘，他會因為這份存在感而開心，”小丑的生活從街邊的廣告攬客開始，他手舉廣告牌，賣力的表演，他渴望用自己的努力得到他人的認可，這份認可是證明自己還活著的證據，然而事與願違在一群年輕人戲弄，嘲諷，暴力中，他滿身傷痕的回到家中，在大片以藍色為基色的環境色中，只有家中門口的橘色燈光為他打開了一到回家的路，冷暖色調的對比，映襯出哥譚市的客觀環境，在亞瑟眼中哥譚市是一個渾濁不堪的江湖，這裡充滿了惡棍，吝嗇鬼，偽君子等等。毆打欺凌亞瑟的小混混，視財如命的華爾街之狼，虛偽做作的哥譚市長，這裡生活的各色角色都在為亞瑟的毀滅與重生造就者他的人生漩渦。亞瑟在這裡不停的抽離分裂，最終登上了自己的粉墨人生，成為了狂熱分子的哥譚之王。在《小丑》的整個故事中都充斥了感情共性的問題，在中國傳統的武俠文化中，大俠的概念往往伴隨著劫富濟貧式的橋段，然而就是劫富劫貧的行為往往讓周圍環境中的人物拍手叫好，在這裡它抓住了人物的感情共性，富與貧的差距在於物質財富的差距，在這種差距之下，人們的共性情感能力在不斷地尖肉甚至消失，在近代哲學的表達中人們漸漸的自由、博愛、人道主義等觀念中剝離出來，在戰爭機器的崔試下現代主義應運而生。亞瑟在故事中就是“大俠式”的人物，不在沉默中爆發就在沉默中滅亡，亞瑟之所以成為暴力反抗的代名詞，小丑的具體形象也在亞瑟的“封王儀式”下富有了生命力。這樣的生命力是旺盛的，蔓延的，是隱晦的，潛伏的，它潛伏在狂熱分子的心中，他需要像亞瑟這樣的人物核心去點燃它，讓這樣的生命力在哥譚市發光，發熱。在充滿信息差，認知差的現代社會，每個人都是一座孤島，現代人更被認作為是週末療傷的一代人，懷疑主義，相對主義，虛無主義，成為了後現代主義的價值核心，電影中的亞瑟在槍殺偶像主持人的一段情節中，亞瑟完成了夢想的埋葬，正如在《喜劇之王》中的魯伯特對偶像的瘋狂崇拜演變成通過暴力的方式成為焦點。然而亞瑟與魯伯特的共性也就由此產生，長期的不被認可與壓抑都讓兩個人物在環境的推動下完成了自我的救贖。“仗劍走天涯，行俠仗義”成為亞瑟蛻變為小丑的人物使命。
成年人的崩潰，有時暴裂無聲，有時則驚天動地。在當下物慾橫流的社會中，每個人都是一座孤島，都是社會中的單獨個體，我們的存在更像是一個細胞，獨立更具有生命力，在互聯網信息發達的時代，我們更能感受到亞瑟式的孤獨與爆發，在短視頻平臺我們往往能看到一些關於90後的壓力，生活在大城市的蟻族的壓力，他們的壓力往往並不是來自於自我本身的而是來自於當下社會，經濟，感情，等等。“房貸”“車貸”“攀比心”“自尊心”都成為壓垮駱駝的最後一根稻草，我們往往為了生活更好的生活變成了社會中的“小丑”，喝著自己本不想去的酒局，說著違心的話，幹著自己不喜歡的事情，甚至是開啟著一段為了結婚為目的的婚姻，我們沒有權利對客觀生活的條件說不。當我們卸下偽裝，也許我們比亞瑟更可怕，偽裝讓我們有了一層保護色，也讓人與人之間隔了一層厚厚的心牆，當我們打破心牆，看到的是彼此的孤獨，冷漠，暴力，宣洩。也許我們不扮演小丑，真的會死！
小維帶你看高考
不得不說，
《小丑》是一部“晦澀難懂”、“陰暗致鬱”的電影；
是一部“對比、隱喻、暗示、側寫”等藝術手法運用較多的電影；
是一部10000個人看，就會得出10000個結果的電影
……
樂哥水平有限，僅站在個人角度，為大家分析一下影片是如何演繹小丑癲狂的一生的。
不對不妥之處，歡迎大家指正。
光線、色調。
熟悉DC的小夥伴們都知道，DC對於色調（尤其是暗色調）的運用，已經達到了爐火純青、出神入化的地步。
在《小丑》這部電影中，某些對於小丑心理狀態和精神狀態的隱喻與側寫，被隱藏在了光線與色調的巨大反差之中。
通過對比以上兩張截圖，我們不難發現：
同樣一條階梯，
向上攀爬時的亞瑟，背影蕭瑟、駝背低頭，背景光線非常陰暗；
但是，向下時完全相反：神情歡快、舞姿張揚，光線顯得十分明亮。
影片中，類似的場景非常多。
導演通過光線的強烈反差，為觀眾們側寫出了亞瑟的心理變化：
向上之路，艱難坎坷；墮落之旅，卻充滿了“光明”。這是亞瑟內心的真實寫照……
舞姿。
樂哥是個粗人，對於舞蹈等高雅藝術，沒有太過深入的研究。
但是，這並不妨礙我通過影片中亞瑟舞姿的演變，感受到亞瑟內心的轉變過程。
影片前半段，亞瑟的舞姿，收攏動作為主，甚至偶爾會把肘部扭曲到一種看似畸形的程度；
後半段，亞瑟的舞姿逐漸歡快、外放，雙臂舒展的動作增多，給人一種向外釋放的力量。
由此可見：
當亞瑟壓抑著心中的那個“魔鬼”的時候，那種精神分裂、靈魂扭曲之痛，讓他的舞姿變得異常內斂、詭異；
當“魔鬼”慢慢甦醒的時候，亞瑟的舞姿越來越“歡快”，越來越外放……
通過亞瑟舞姿的轉變，我們可以判斷出亞瑟在不同階段所處的精神狀態。
隱喻。
在“ji督肖像學”中，“神之右手”，象徵著“正直與公正”；“神之左手”，則代表著“迂迴與狡黠”……
同樣，在很多西方玄幻小說與漫畫作品中，“神之右手”代表著正義，“神之左手”象徵著審判……
仔細看這兩張截圖：
亞瑟的左手用力“壓制”著自己的右手，而且他的身體，在發抖……
這隱喻著：
象徵著“正直與公正”的右手，被“狡黠”的左手“壓制、控制”……亞瑟心中的那個“魔鬼”，越來越強大了……
劇中“左手壓制右手”的情節，映射出亞瑟劇烈的心理活動。
當然，結果毫無疑問，是“象徵著邪惡的左手”戰勝了“代表著人性的右手”。
亞瑟的心智，正在一點點喪失；他的內心，無時無刻不在遭受著心魔的侵蝕。
結語
綜上，要是現在亞瑟的角度，這是一部“向著光明、癲狂”的演變之路；
站在一個心智正常的觀眾角度，樂哥只感到脊背發冷……
最後，再八卦一下：
也許，布魯斯·韋恩，真的是亞瑟的親弟弟！
有圖為證：
樂之者電影
小丑終於有了屬於自己的個人電影《小丑》，並由傑昆·菲尼克斯扮演小丑，在這一版改編電影中，小丑的起源故事參考的是阿蘭·摩爾的漫畫《致命玩笑》 ，這也是最為熟知的小丑起源。並通過小丑這個角色以及他與蝙蝠俠的對立關係深刻地探索著正常與非正常的界限。原著以其對人物的深層探索與令人深思的臺詞著稱，而就《小丑》此次來看，也完全沒有使人失望，陰鬱、低沉，能從中看出不少社會批判反思的意味。小丑形象也完全不同於之前任何一版，骨瘦嶙峋的身軀、備受欺凌的經歷，以及鮮紅的西服、誇張的面部……能看出主創們通過這一部獨立的作品，探索一個完全有別於大眾印象中小丑的努力。小丑這個角色是影視劇中最具標誌性的反派人物，電影、電視等眾多媒體中，都是蝙蝠俠的對手，幾乎在蝙蝠俠影片中他都是主要角色。以下是多年來真人版小丑演員（排名不分前後）：希斯·萊傑
希斯·萊傑是影迷一致稱讚的小丑之一，他在電影《黑暗騎士》中將這個反派角色搬上了大銀幕。雖然萊傑最終會遭遇一個悲劇性的意外結局，但他的英年早逝似乎使他的標誌性反派角色永垂不朽。提到萊傑，你就會同時想起小丑。萊傑成為真正的“小丑”已經成為了傳奇，他獲得奧斯卡獎的表演在業界引起了轟動。 傑克·尼科爾森在傑克·尼克爾森漫長而備受讚譽的演藝生涯中，他扮演了許多標誌性的角色，但早在DC和漫威製作出一部又一部大片之前，尼克爾森就成功地扮演了小丑一角。塞薩爾·羅梅羅塞薩爾·羅梅羅是《蝙蝠俠:電影版》和《蝙蝠俠:電視劇版》中小丑的原型。
慧聞影視
一個生活中的loser，人們眼中的笑話，永遠被忽略，永遠沒有存在感。 路人欺負他，同事出賣他，主持人嘲笑他…… 所有人都不在乎他，把他當成空氣。 他從來不知道自己是否真的存在過，他唯一的願望就是他的死比他的人生更值得。 他不是小丑，人們卻說他是沒用的小丑； 他真正有病，人們又希望他假裝沒病。 於是，他決定再也不要做他人生命中的過客，他要做自己生命的主宰。 你說我是小丑，我就做小丑給你看。 誰出賣我，我就讓他知道出賣我的下場； 誰把我當做笑話，我就讓他再也笑不出來。 曾經他戴上面具，總想為他人帶來歡笑； 如今他卸下偽裝，只想活出自己的人生。 他是人們眼中的失敗者，也成了另外一群人心目中的英雄。 他在世界舞臺翩翩起舞，宛如一名藝術家。 以前他認為自己的生活是一出悲劇，現在他意識到，它是喜劇。
Yo電影
希斯·萊傑的小丑可謂是小丑歷史上的傳奇，是他將小丑變成了一個流行文化符號，他讓小丑從一個犯罪王子墮落成為混亂之王，僅希斯的一個眼神，就能讓觀眾心生膽寒，一個小小的舔嘴，足以令周圍的人瑟瑟發抖。他就像從未來穿越回來一般，可以將人玩弄於股掌之中，可以說他不但演出了一種風格，還讓小丑獲得了昇華。希斯萊傑，他為了演繹好小丑這個角色，特意去看了蝙蝠俠的漫畫，把自己關在旅館裡長達一個月去學小丑說話的聲音，去感悟小丑最黑暗的內心，把自己和漫畫中的小丑融為一體。讓自己演繹出小丑最癲狂的一面。可是由於太過深入角色，希斯萊傑無法承受表演之後所帶來的壓力，最後使他患上抑鬱症，他同是服用過量的安眠藥及多種處方藥，永遠沉睡了，而他留給我們的卻是世界上最好的小丑。
錦繡無雙
《小丑》怎樣演繹小丑的癲狂傳奇一生？
你好，非常榮幸回答你的問題。小丑是DC漫畫公司旗下的超級反派，是登場於1940年，常年穩居最偉大的漫畫反派角色第1名，可見其受歡迎程度，也被多次搬上大銀幕，要是說到塑造的最成功的熒幕形象，很多人想到的都是希斯·萊傑在《蝙蝠俠：黑暗騎士》裡扮演小丑，他將小丑的偏執、癲狂與邪惡演繹得淋漓盡致，至今也沒有人可以超越。但希斯·萊傑版的小丑真的是天花板了嗎？今年華納將推出同名電影《小丑》，由《宿醉》的導演託德·菲利普斯執導，《角鬥士》裡的傑昆·菲尼克斯飾演小丑，為我們講述了小丑的來源。從預告片上來看，傑昆·菲尼克斯演繹這個受生活壓迫而瘋的陰森小丑，也十分的驚豔。
亞瑟是一個和善禮貌的人，他患有心理疾病卻十分認真的扮演小丑引人發笑維持生計。然而哥譚市並不是一個簡單的地方，這裡垃圾遍地，地痞流氓隨意欺壓市民，努力生活的亞瑟也一樣，一次次的戲弄和虐待讓他處於崩潰的邊緣。
當然生活也有溫馨的時候，比如和媽媽一起跳舞，和喜歡的女孩子一起約會。這時候的亞瑟還是十分在意自己的心理健康的，他會和心理諮詢處的社工聊天，去醫院檢查自己的精神狀況，媽媽告訴他，只要一直笑，就能給別人帶來快樂。但亞瑟卻充滿痛苦，他只能著扯開自己的嘴角，讓自己看起來是在笑，眼角卻流下一滴黑色的淚。
痛苦的亞瑟又一次受到了小混混的欺壓，這次他展開了報復，而後將自己的頭髮染成了的綠色，成為了真正的“小丑”，蛻變後的他找到了屬於自己的微笑。他說：“我曾經以為我的人生是一場悲劇，現在我才意識到，其實是場喜劇。”
哥譚市的腐敗與黑暗讓小丑找到了屬於自己的道路，他帶頭反對哥譚市的權貴，也開始了自己臭名昭著的道路。
在電影中也出現了童年時期的布魯斯·韋恩，比刻的布魯斯可能已經失去了自己的父母，而亞瑟掰扯著他的嘴角，試圖讓他露出笑容。也許有人會問，和之前看的《蝙蝠俠》系列不一樣，布魯斯怎麼會是幼年時的樣子？這部電影是獨立開發的，也和DC宇宙沒有關聯。
在這部電影中我們可以看到和善的亞瑟是如何一步一步走上癲狂之路，實力派的製作團隊，託德·菲利普斯入木三分的演繹，也是讓小編非常期待了
唐談影視
電影是傑昆·菲尼克斯主演的《小丑》。這個城市報以我刀劍冷光，以吻對之？誰能懂小丑的悲歡，是你，是我，還是他？先簡單瞭解一下電影。
小丑，原名亞瑟·弗萊克，患有精神類疾病，會控制不住地失聲大笑。被混混的調戲毒打；他因為控制不住的大笑而無法解釋，要拿出寫有患病原因的名片以取消誤解；老闆扣他工資；亞瑟已經覺得自己的存活毫無價值，他唯一的希望他的死亡能有價值。
他幻想著自己上了墨裡的脫口秀，贏得了全場的尊重和掌聲；他幻想著女鄰居來看的表演、和他約會；在母親重病時，幻想著她在他旁邊支持安慰他；幻想著她說他是個英雄。
與此同時，亞瑟的母親也幻想著會收到哥譚市的首富托馬斯·韋恩一封回信。
這對同病相憐的母子，在社會的寒意中相互取暖生活，都成了彼此永不退減的溫暖。
但亞瑟依然向著他的脫口秀演員目標邁進。
然而在一次嚴重失誤後，老闆立即解僱了他。一切向好的生活再一次墜入無情的冰洞。
深處心灰意冷中的他，在地鐵上無法抑制的大笑，再一次使他成為三位白領群毆的對象。但這一次，他手上有槍。隨著槍響，瞬間倒下三人。
這是他第一次做出反抗，彷彿他一直被束縛住的靈魂得到了喘息和釋放。於是驚魂未定之餘，他竟在陰暗骯髒的廁所裡跳起舞來。樓道里陰暗狹窄，樓道外是一片廣闊的明亮。此刻衝出去的不只是他的身體，還有埋藏在他心底的野獸。
不僅母親不是他的親生母親，就連他的精神疾病都是因為兒時受到繼父的毒打，而母親只在一旁不管不顧造成的。這像是在他心口剜了一刀，痛徹到無法癒合，他可以忍受全世界都對他的惡意，但這一次，他收起了所有的諒解和善意。曾經母親讓他能感受到一絲生活的溫暖，母親也是他賴以生存下去的唯一動力，可頃刻間，他生活的全部意義都消失了，他所承受的一切痛苦都來自於他最愛的人。
亞瑟在走廊裡失聲慟哭，所有的痛苦這一次將他僅剩的人性全部壓碎。他去醫院把造成他一切痛苦的母親捂死；他把曾誣陷他的蘭德爾殺死；
在地鐵上，使兩個調查他的警察命懸一線；
他把在節目上嘲諷過他的墨裡也殺了；但凡是沒有給他帶來傷害的他都放過了。
他原以為生活只是一部悲劇，現在明白自己的生活就是一出喜劇，自己就是這喜劇裡的主角。在空曠的街道跳一支舞，從這一刻開始，再也沒有亞瑟這個人，而只有一個舞者，一個極端的藝術家，用鋒利的刻刀在這個哥譚市畫上自己的痛苦，刻下小丑這個精神符號。而哥譚市，人人皆戴笑面，人人皆是小丑，小丑成了他們的精神指引。影片結束。
小丑不明白的是人類社會發展至今，奉行的依然是叢林法則，強者為王。 所有的痛苦到最後只有自己買單。你所經歷的痛苦不是我的痛苦，我所感受的歡愉不是你的歡愉。
極端而悲慘，反而走向了本真的對立面。未經他人苦，莫勸他人善。
正如現實主義者不會發出“何不食肉糜”的靈魂拷問，理想主義者也不會宣揚秩序崩壞和大廈將傾。
馬克思從未對未來世界繪就過什麼藍圖，鋼筋水泥和道德律法構築的社會組成了我們的日常生活，我們被裹挾其中也成為了生活本身。你能設想：一個人的一生就好像《楚門的世界》裡的電視節目，他活得很努力，觀眾們笑得很開心。可最後總要有人破開幕布走進現實——亦或是破開現實走進銀幕，我更願此處沒有虛實的界限，好比長夢一場。
不接受悲慘，因為太悲慘了，悲慘得不願意承認。與其悲慘，不如讓痛苦都變成快樂。弒母這個行為，實際上是他內心的一種終極放棄。
“我希望我的死比我的人生更有意義”這句話一再出現。確實，那個一無所有的弗蘭克亞瑟，最終連他自己都失去了。他將把他的人生交給了“小丑”。這是一種自屠。
這個城市的憐憫和溫暖已經飽和，擠得他生生的疼，唯有躲到一張面具下，才能安全，才能自導自舞。小丑，更像是一種逆向救贖，別人的救贖是從影到光，他的救贖是從光到影，他的微笑都成了他的癲狂，成了他的武器，不瘋魔不成活。社會沒有為他指一條明路，他覺得只有暴力，才能殺開一條血路。
這個人物身上最典型的、帶有隱喻意味的特質，是他的笑。他是一個小丑，笑是他的職責。他也是一個病人，笑是他無法剋制的病症。他的笑，帶血也帶淚，完整也破碎，使人心疼也懼怕。成了他與這個城市交流的唯一聲音。
一次次的挽救都只留自己抗爭，風燭般的愛被消滅殆盡，這時候的任意一絲寒意都會令人駛向深淵。不被任何人理解、虛假的人生，小丑的笑聲越來越大，火花只剩下熄滅。小丑點燃了哥譚市，不是想讓它毀滅，而是想讓它重生。
為赤道喚來雪花
一個生活中的loser，人們眼中的笑話，永遠被忽略，永遠沒有存在感。
路人欺負他，同事出賣他，主持人嘲笑他……
所有人都不在乎他，把他當成空氣。
他從來不知道自己是否真的存在過，他唯一的願望就是他的死比他的人生更值得。
他不是小丑，人們卻說他是沒用的小丑；
他真正有病，人們又希望他假裝沒病。
於是，他決定再也不要做他人生命中的過客，他要做自己生命的主宰。
桐桐與軒軒
DC的電影肯定是要比漫威更黑暗，更有深度，漫威拍的是純粹的超英，DC更像是在拍文藝片，我並不是在引戰，大家可以看看諾蘭的蝙蝠俠三部曲，DC漫威是一家，腦殘的漫威粉別在這找存在感，說難看，故意拉低評分（雖然還有腦殘要這麼幹）就像正義聯盟，明明拍的可以，就是有人要說差，我希望別再有一些腦殘漫威粉故意引戰說DC壞話（小學生和女生偏多）別看不懂還要讓別人知道自己傻，按理說愛漫威的也會愛DC
