這部只拍“臉”的默片,讓我們重新思考特寫鏡頭

著名影評家羅傑·艾伯特曾說過:“如果你不認識她的臉,就算不上了解默片的歷史。”

而這張臉就是1928年《聖女貞德受難記》中的瑪利亞·法奧康涅蒂

這部只拍“臉”的默片,讓我們重新思考特寫鏡頭

《聖女貞德受難記》(1928)中瑪利亞·法奧康涅蒂飾演的貞德

《聖女貞德受難記》是瑪利亞作為演員唯一的代表作,她在片中的表演流傳後世,成為影史最扣人心絃的表演之一。

談到為什麼瑪利亞能在默片時代的所有表演中出類拔萃,答案就在於特寫鏡頭

這部只拍“臉”的默片,讓我們重新思考特寫鏡頭

《聖女貞德受難記》中瑪利亞的表演

《聖女貞德受難記》取材於真實的歷史審判,講述的是貞德犧牲前最後幾日的故事,儘管導演德萊葉搭建了耗資不菲的佈景,但成片中卻沒有任何的定場鏡頭,幾乎全部由特寫鏡頭組成

想想如今電影中各類鏡頭的運用,定場鏡頭用於展現人物的空間位置,過肩特寫鏡頭讓觀眾瞭解空間裡人物的相對位置,廣角鏡頭、中景鏡頭、移動鏡頭,還有剪輯都是為了建立畫面中的空間感。

這部只拍“臉”的默片,讓我們重新思考特寫鏡頭

導演德萊葉設置了耗資不菲的佈景為拍攝《聖女貞德受難記》

但德萊葉卻沒有用這些技巧,而是幾乎在所有的畫面中,將鏡頭對準演員的面部,只有極少數畫面超過一個人,且鏡頭幾乎沒有移動。

觀眾會很難確認角色到底身處何地,同樣奇怪的是本片幾乎沒有任何形式的闡述,有人可能會對歷史上真實的聖女貞德 * 有所耳聞,但影片卻幾乎沒有關於她人生的描述,甚至不清楚為什麼她會接受審判。

*聖女貞德:在英法百年戰爭(1337年-1453年)中她帶領法國軍隊對抗英軍的入侵,最後被捕並被處決。

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貞德被陪審團質疑審訊

說到底,《聖女貞德受難記》的焦點不在於角色在空間內的移動,或圍繞他們展開的故事,而是更多地關注角色本身。

德萊葉將鏡頭推進來展現貞德被陪審團質疑審訊的場景,畫面中是貞德視角下的審判人,我們作為觀眾也能感同身受,本片的主題有關於壓迫、信仰、殉難、宗教、恐懼以及陰謀,這是一次對情感的深度探索,並且用到了電影最表現力的工具之一——特寫鏡頭

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《聖女貞德受難記》中貞德被剪髮


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《聖女貞德受難記》中審判人的交流

特寫鏡頭對觀眾的巨大影響力主要來自於情緒傳染,讓人自發的去模仿並同步他人的表情、發聲、姿勢以及動作,並最終匯聚到自身的情感上。

通常,當你看到別人表達情緒時,會不由自主地去模仿那個表情,就像是打哈欠會傳染一樣,而這種生理上的模仿會作用到真實的情感上。

這部只拍“臉”的默片,讓我們重新思考特寫鏡頭

情緒傳染最直接的例子就是子女家庭教育中家長的情緒對孩子的行為影響

以電影《拯救大兵瑞恩》的開場戲為例,在登陸之前,影片給了士兵們8個特寫鏡頭,有人祈禱,有人佇立等待,有人心懷恐懼,而觀眾在之後觀影中的情感爆發,主要來自於最初這些特寫鏡頭所激發的情緒反應。

大多數人在想到奧馬哈海灘登陸時,會覺得離我們的日常生活太遙遠,而體會不到歷史現場中那些人的所感所想,通過特寫鏡頭導演斯皮爾伯格將觀眾置於士兵的立場下,透過人性視角審視歷史,這就是偉大導演與不凡表演相結合的效果。

觀眾與角色在某一瞬間情感上的共通,可以改寫整段戲的內涵,讓觀影體驗更加豐富,並給觀眾全新的視角。

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《拯救大兵瑞恩》開場戲中的特寫鏡頭


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《拯救大兵瑞恩》奧馬哈海灘登陸戰

再以《教父》中的這場戲為例,導演科波拉以過肩鏡頭開場,然後緩緩推進鏡頭,直到邁克·柯里昂的臉部充滿畫面。

如果將兩個鏡頭放在一起對比時,我們能發現哪一個更具感染力。假如去掉特寫鏡頭,情節雖然還能連續連貫,但透過邁克面部的不安神態,科波拉挖掘出故事更多的層次,這個男人是該堅守道德準則,繼續做黑幫首領引以為豪的兒子,還是通過一場謀殺坐上父親的位置。

這部只拍“臉”的默片,讓我們重新思考特寫鏡頭

《教父》中長達10秒的特寫鏡頭讓邁克·柯里昂充分表達了內心情感


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由過肩鏡頭開場,不斷推進成特寫鏡頭

同樣的,在1957年的經典電影《十二怒漢》中,如果去掉那些特寫鏡頭,而用廣角鏡頭拍攝全片,劇情也可以保持不變。

但如果鏡頭湊近演員的面部,觀眾將會被帶入角色之中,並隨著他們慢慢轉變心意,最終決定赦免一個人的性命。從無聊、冷漠、仇視到寬恕並諒解,觀眾所感受的共情歸功於陪審團們的特寫鏡頭,這就是為什麼《十二怒漢》全片的場景只有一個房間,但仍然可以讓人感受到完整的情緒

這部只拍“臉”的默片,讓我們重新思考特寫鏡頭

《十二怒漢》中的特寫鏡頭


這部只拍“臉”的默片,讓我們重新思考特寫鏡頭

《十二怒漢》曾受到全世界許多電影創作者的青睞,2015年被中國翻拍成《十二公民》

特寫鏡頭相當於電影版的戲劇獨白,不僅能展示角色的情感,也能改變觀眾的認知,偉大的電影之所以能夠喚起私人情感,在於它能夠讓你融入角色的立場之中,這正是瑪利亞和導演德萊葉拍攝《聖女貞德受難記》時所做的事情。

他們選取歷史上真實的審判事件給我們一種主觀的視角,去體驗一名女性是如何因信仰慘遭審判拷打的,瑪利亞的表演展現了人類的深層次情感,所以在影片的最後,貞德被施以火刑的戲份之所以充滿張力,是因為觀眾知道了她經受了什麼,並且看到了她眼中的世界。

這部只拍“臉”的默片,讓我們重新思考特寫鏡頭

《聖女貞德受難記》

相比單獨使用實拍,特寫鏡頭的表現力更加豐富,彷彿讓我們達到托爾斯泰口中“電影是文學的另一種延伸”的體驗。

而在當代電影,尤其是好萊塢電影中,我們能發現特寫鏡頭正在被濫用,甚至失去了原本的韻味,透過像《聖女貞德受難記》這樣的經典作品,不津讓人反思究竟特寫鏡頭如何使用,它又能帶給我們什麼?

這部只拍“臉”的默片,讓我們重新思考特寫鏡頭


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