本文來自豆瓣用戶@黃色的林二 的影評丨
多年謀粉，有幸看了點映。看完後，感覺《影》不是張藝謀某一階段的作品，更像是他整個導演生涯的集大成者。
從《英雄》開始，張藝謀就試著把中國文化符號化，箭、筆、劍、色彩，乃至家國天下。
這被很多人吐槽，但等到08年奧運會時，吐槽的聲音瞬間減弱。影迷們知道了張藝謀（他們已經把他叫做國師）的野心，他面向的是世界，中國文化符號化，是最容易被其他國家接受的。
這次在《影》裡，國師做了更深的嘗試，把符號融入了畫面之中。水墨作為基本色調的做法，看起來很討巧，但配合上連綿陰雨的氣候背景，厚重的水墨丹青感，立刻撲面而來。
《影》講的是替身的故事，也就是所謂的影子。
鄧超分飾兩角，飾演影子，也飾演真身——沛國大都督。
但這個故事一反常態，屬於黑暗的影子站在陽光下，代表光明的真身反倒躲在黑暗裡，陰謀算計。
孫儷跟鄧超上演“夫妻店”，在真假鄧超之間遊走，心力交瘁。此外，朝堂、對手，各色人等都各懷心思，想要爭個輸贏，把權力牢牢握在手裡。
這麼複雜的人心，一旦點破，在故事結構上就會顯得複雜。但國師用水墨元素跟人物相關聯，瞬間讓整個畫面整潔了起來。
作為影子的鄧超，以及孫儷，都是一襲白衣；其他角色色彩駁雜，各有特色；至於真身鄧超，則是一身黑。每個人的心態性格，從他們的顏色上，一目瞭然。
電影裡還有另外一個符號，陰陽。水墨和陰陽看似是不搭邊的東西，但張藝謀敏銳地捕捉到了相似，把他們放在了一起，增強了電影的衝突感。
水墨是水與墨調和，呈現出的不同色彩。水和墨，跟陰陽一樣，處於兩個極端。
鄧超飾演的影子和真身，分別穿白色和黑色，是整個故事的兩級。
影子境州，心思單純，身心飽滿陽剛；
真身都督，心機沉重，躲在黑暗裡，操縱整個局面，甚至連身體都病殃殃的。
故事圍繞他們如何攻打境州開始，真身操縱著影子，一步步籌劃。但等到他們真正動起來的時候，我們會發現故事的真正核心不在境州，而是在於每個人的各懷鬼胎。每個人都是水，下面藏著濃黑的墨。
墨是水的影，也是水的形。
電影看到一半的時候我腦子裡忽然浮現這句話。國師還是功夫深啊，拍影子的題材，居然能想到用水墨。一個簡單的符號就能道盡裡面所有人的關係。
水墨動起來的時候，一幅長卷緩緩呈現。《影》無疑是一部在水準之上的作品，在國際上備受稱讚也不足為奇。
看到很多人提到國師用4年來打磨這部片子，以此來稱讚他花費的心血。我倒覺得，這部片子沒有用四年。準確來說，從08年開始，這部片子就已經開始了。
08年可以說是國師的巔峰，他用一場奧運開幕式，向世界，也向影迷們展現了自己的實力。以前所有的質疑，在此刻一掃而空。
但在此之後，出了《三槍》的滑鐵盧。巨大落差之下，國師遭受的非議空前暴漲。後來的《山楂樹之戀》、《歸來》、《金陵十三釵》雖然挽回了聲譽，但很多人還是在質疑，08年那個國師，哪兒去了？
看完《影》，我們就會恍然大悟，就在這裡。當年的國師，跨越10年，用這麼長時間積澱的東西，融入了這部電影裡。
如果說奧運會開幕式是對中國文化氣勢恢宏的鋪陳，《影》則是張藝謀對文化的思考與凝練。
《影》的故事背景是個亂世，勢力叢生，人命如草。
這些東西我們在史書上看了很多，但他們真正的樣子是什麼，腦子裡卻沒有具體的概念。
亂世是什麼樣子，我想國師一定做了深刻的思考。他敏銳地用了水墨、陰陽來呈現。人性單純，人性又極度複雜，掌握了這兩級，一團亂麻也能分的清楚。
雖然用符號，但《影》裡面的人物卻沒有符號化。最開始的影子，從單純地想回家，甘心被利用，到後來發現了真身的陰謀，思想的轉變很耐人尋味，鄧超表現得也非常到位。
至於真身都督，算是鄧超的一大突破，把角色的陰險和深沉表現得淋漓盡致。乾癟的身材配上瘦削的臉，再加上黑色系的裝扮，看著就讓人發冷。
孫儷則在兩個丈夫之間搖擺不定，一個是真正的丈夫，一個則是更單純更陽光，也許更像當年的丈夫。怎麼選擇，孫儷把這個表現得很到位。
單純的影子和陰沉複雜的都督遇到一起，變化一直在持續。直到後來，影子不再是白色，成了野獸。這種變化甚至超出演員的控制。這時候國師出馬，紀錄片記錄了這一次講戲。國師跟孫儷分析，“一個魔鬼誕生了。”
人性動起來時，所有人都不再單純。水墨一旦接觸，水再也不是原來的樣子。每個人都走向自己的不歸路。
《影》是適合二刷三刷的，好在排在9月30號國慶檔上映，留足了時間。
拋開第一眼的驚豔，它像國畫一樣，包含了作畫者對整個世界的理解。
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