梨花书院
世界上的美是千姿百态的，但是一个人的审美眼光却有其固定的范围。你不可能觉得所有的事物都很美，就如买衣服一样，为什么挑三拣四?其实每一件衣服都是精心设计出来的，都有它独特的美，但是不可能适合所有人的眼光。书法也是如此，王羲之、唐楷，等等，和苏东坡、米芾，等等。属于不同的风格。那些鄙视馆阁体的人也是水平有限，其实馆阁体出自王羲之唐楷等等，同样也是具备极高艺术造诣的!我也看不懂米芾的好在哪里，但是他的艺术价值存在，我们不必要强求自己能够欣赏到。我们只需要选择自己喜欢的样本去学习、去追求，自然就可以达到艺术的高度。
风景这边独好56110157
我上午搬了半天砖，下午扫了半天大街，现在刚回来。
作为一个资深的搬砖工和扫地工，我来为大家讲讲米芾的书法好在哪里。
精致版：米芾的字，好在靠“刷”，一蹴而就，浑然天成。这就是大名鼎鼎的刷字笔法。米芾绝不是刷字的鼻祖。比如怀素，大吼几声，转眼间就写满了一墙壁。怀素就是刷字先锋之一！
不同的是，怀素主要中锋圆笔在刷。而米芾中侧锋都有。到了后期，米芾的侧锋刷得比中锋还多。😌😌😌😌😌😌😌😌😌
简洁版：米芾的字，好在自然有味道。需要慢慢的品。就会感觉他的字是一壶酒，有味儿。
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米芾的书法，功底深厚。
早年的米芾，其实是崇拜苏轼。米芾的字，明显有学过苏轼的造意(就是这个造意，没写错，不是造诣)。宋人尚意，苏东坡和黄庭坚都是造意的高手。
苏东坡是大人物啊，米芾作为晚辈，膜拜得五体投地，并求见苏东坡，向苏东坡询问书道。
苏轼告诉他：不入晋人格，都是下品。苏轼可能是随口一说，米芾便信以为真了。
得到苏轼指点，米芾开始了疯狂学二王之路，也开启了疯狂怼人的模式。
所以他的功底，相当强的。
但到了晚年，他开始狂怼王羲之。觉得二王粗俗不堪。
我在想，晚年的米芾，一定也在骂苏东坡：老苏，你特么坑我，你都是怎么指点我的书道啊？你学颜真卿，却叫我去学二王，坑货！😃😃😃😃😃😃
最后米芾彻底放开了，就是他的艺术登峰造极的时候。
米芾的书法，看似随意，很多字还很飘，虚飘，但细细品味，有韵味。
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补充知识，米芾也疯狂的学习过颜真卿行书，而且不只是早年。
我仔细读完米芾的全集，发现他虽然一直喷颜真卿，一直捧二王的臭脚，但他除了学二王，也一直在学颜真卿的书法。
从米芾早期中期晚期的一些作品来看，他一直就没丢下过颜真卿的行书。这就叫口里喷着，手却挺诚实的啊。
而且米芾学颜真卿，也挺用力的。
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感谢观看。
纯手打。
如有不足，欢迎指正！！！！！
黄九变书画
首先你得搞清你为什么觉得他的字不好看，大概是总体上觉得歪一个倒一个的，个体字是横画竖画都不是距离平均的，甚至没有相姿态的笔画，对不?那么，我告诉你，这是看惯了欧、柳、赵之后，甚至是当今世个看惯电恼复制模之后的审美。而書法高手追求的是什么？一，是对古有高度的传承，二是有高度的自然的发展，三是从中反映的逸趣。承继是技能的事，发展和逸趣是天斌异秉的事，不是每个人都可以做，他需要有制造矛盾的能力同时也需要有解决矛盾的能力，而不是一味的不敢越雷池一步程序式的输入与输出。
我们可以从下面两图中可看出米一面在寻求整势的变化与平衡，一面寻过字之间在横势和纵势的变化与平衡，同时还在追求字内的变化与平衡，当然这都必须在高技术条件的创造，否则，不再是书法。
米芾被历史承认不是没有道理，既然你觉不好看，就应当在自己身上找原因，看一下是否都懂这些道理，这才是现代人书法审美要解决的问题。
南国烽烟9
请看米芾的行书多么潇洒漂亮！你认为米芾的书法作品不漂亮，可能你是学楷书和仿宋字过多，没有认真临摹书圣王羲之等书家行书法帖？米芾自幼好读诗书，从小受到良好的教育，加上天资聪慧，六岁时能背诗百首，八岁学书法，十岁摹写碑刻。通临欧阳询、颜真卿、柳公权、褚遂良、等书法大家的法帖，从小米芾遍临晋唐诸家法帖，长于临摹古人书法，融会众家之长，达到了以假乱真的程度，集古字第一高手！其书法崇尚二王，提倡在二王书风基础上创新，对唐人则多有讥贬。米芾擅长楷书、行书、草书、篆体、隶书，可以说诸体皆精，但是以行书成就最高。米芾的行书如风樯阵马，沉着痛快，有"八面出锋"之誉。传世书迹有《蜀素帖》《苕溪诗卷》《方圆庵记》《珊瑚帖》《多景楼诗帖》《虹县诗》《研山銘》等。临摹书圣王羲之的天下第一行书《兰亭序》，深得王羲之的笔法和神韵！米芾的大字行书《虹县诗》更可以现出米芾书法的笔势跌宕、畅逸飞舞，表现出了跌宕洒脱的气势和平中见奇的飞越风采。其“风樯阵马，沉着痛快"的书法艺术，达到了"超逸入神"的完美境界，行书之极的最高境界！
湘顺1
米芾首先是一个狂士。
他喷过柳公权的书法，喷过颜真卿的书法。
作为宋四家的书法家之一，他的作品有自己的个性和魅力。但是我们后人不要一味的去崇拜，要有自己的感觉和鉴赏力。当然了，我们的鉴赏力不是空穴来风，而是我们经过大量的阅读和临帖之后，形成了自己的审美观。
因为书法不是印刷体，所以就没有那么工整。我对米芾的书法存在保留意见。
米芾的书法也不全是精品，大多数的字动态有致，有些还有加强的地方。
相比较而言，我还是比较喜欢赵孟頫的书法 ，赵孟頫的书法运笔轨迹清晰，点画精到，遒美峻拔。
一个人有一个人的审美，不过赵体书法我是百看不厌。不知道我的看法是否正确？欢迎批评指正。
水电工老路书法
这几天正在临米芾《蜀素帖》，感觉好难。
说不好看，应该是书法欣赏水平有待提高。对于初学者，确实会看起来有的名帖不好看，我也经历过这个阶段，其实真正的问题还是读帖和鉴赏水平还没到一个高度。当然这么多名家的帖，对每个人而言也有眼缘和喜好，就像欣赏美女，胖瘦亦有喜恶，亦如我欣赏周慧珺先生的行书，但亦有人不欣赏。我们学习书法，读帖和欣赏不能只停留在好看与否的水平，要汲取相关知识充实自己，到一定程度，水到渠成，你以前觉得不好看甚至厌恶的作品，也会发现入法眼了。
米芾的字，细细品味，就是那种恣意挥洒，天马行空的＂刷＂，有点像武林高手打迷踪拳，你不知道他下一笔会怎么＂刷＂，八面出锋，酣畅淋漓的快感。充分体现了宋人尚意的独特魅力。
搏君一笑
钟诚
我刚开始学习书法的时候，米芾的字也确实不是很喜欢，可是后来自己开始练行书的时候，却选择了米芾的帖子。
我们很多人都喜欢去花园，我们常常这样形容花园：百花争艳、万紫千红，花园的花草总是能吸引人，正是因为它的审美的多样性、包容性。
书法也是一个艺术的花园，各种字体：楷书、隶书、行书、草书、篆书、甲骨文、金文等等，而王羲之之后书法又贴上了书家的个性化的标，有二王、颜真卿、欧阳询、柳公权、宋四家、赵孟頫等等，凡是能在书史上留下大名的人，书法都是具有强烈的个人风格特征。
所以，对于后世的我们来说，这是我们的福气，你可以有选择地喜欢，也可以都喜欢。米芾的字就是那样，不管你喜欢不喜欢，千百年来米芾的粉丝从来不会少。
宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，要说谁是最具有艺术家气质，那就是米芾。米芾是宋四家中文化最差的，但是能入宋四家，完全是因为他的书法。蔡襄的字靠的是底蕴，苏轼的字靠的是天赋，黄庭坚的字靠的是才华，米芾的字最纯粹。
苏轼评价米芾：“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。”
这里的钟王说的是钟繇和王羲之，苏轼把米芾放置的高度可见一般。
黄庭坚评米芾：“元章书如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势亦穷于此。然似仲由未见孔子时风气耳。”
虽然后世对米芾书风的评价有褒有贬，但其书法的跳宕敧侧、沉着痛快的特点还是基本能得到公认的。值得一提的是明代书画家董其昌将其位列宋代书法第一 ，董其昌是这样评价米芾的：“沉着痛快，直夺晋人之神。”要知道董其昌也是个眼高于顶的人物，文征明、祝允明、赵孟頫都不被他看在眼里的人。
米芾一生学书、爱书、痴书，他对书法的态度是非常的真诚，有一次一个人看到米芾自己在书房写字，写到后面“再拜”的时候，就真的站起身来对着墨迹拜了一次。米芾是一个具有多重性格的人，深入了解之后，我想你一定会喜欢上米芾以及他的书法。
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翰墨今香
不喜欢米芾的字，大约是你习惯了唐代楷书的方整与工稳。宋代书法是与唐代书法完全不同的风格。
要理解米芾的书法，需要搞清楚以下几个问题：
一、宋代尚意书风，强调书写作者性情；唐代尚法书风，强调书写的法度和规范。
也就是说，唐代强调制度和规矩，宋代强调抒情和人性。而行书显然比楷书更宜表达感情，故行书自然成为宋代书法的主基调。
而尚意不可避免地会轻视法度，故从技法层面看，宋代会较唐代差，而行书比楷书更易掩饰技法的不足。从这种意义上讲，宋代尚意书风的主角无疑会是行书。
而作为“宋四家”之一，米芾的拿手好戏也是行书。
二、米芾的一笔一画皆来自古人。米芾在《海岳名言》中自称：
壮岁未能立家，人谓吾为集古字。
米芾曾在颜真卿、欧阳询、褚遂良等人身上下过苦功，他标志性的“蟹爪勾”就学自颜真卿，只不过颜是偶尔为之，而他不断强化甚至反用而成“反蟹爪勾”，比如“湖”字。
三、米芾善于出奇制胜，打破局部的平衡，以求整体的稳定。
以他的《清和帖》为例，笔画穿插，字形错落，通过疏密变化，以求贯气流畅，通篇看来，飘逸舒畅，翻转腾挪，行笔豪放，洒脱不羁。
米芾，是书法史上少有的怪才、奇才、鬼才，他独特的个性而形成的独特书风，为书法史增添了一道不一样的景致。
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千年兰亭
你说得对，不好看就不是好字，这是评价书法美的一个很广泛的角度，这很关键。
再说米芾不是所有字都是漂亮，他有代表作《蜀素帖》再看看是不是好很多？
我们说睡觉被子乱的人不好，可是在另外一个角度来看这类人比较有创造力，不会循规蹈矩，这也是需要在另外一个角度审视时才会发现的。
古人崇尚自然，崇尚在大的共性上（比如笔法结构章法）发挥个性，甚至表现散淡，无为，才华。
米芾到底好在哪？他的笔法起转收尽符合笔法规律，也就是铺毫，换向提按，收束，极其变化自然，如风樯阵马，沉着痛快，一瞬间就能表现出来。
他的结构姿态，主要是姿态，看他的造型，会觉得他把世间万物的美都囊括其中。如壮士负剑，如龙跳天门，如鸾翔凤翥，都需要去品味，甚至会有联想，会有感动。
还有就是古人的字需要训练品味，这是一种大脑的活动，如何品味古人写字的姿态，在这个氛围中浸淫，久了才知道除了平正、乌、光、方的馆阁体，还有那么多有姿态神采的作品。
最后书法有一定的审丑性，在逸笔草草中品出味道，意到笔不到，当你看见这个糟老头子其貌不扬的种出了十三亿人的粮食，就知道外表不算什么。横看成岭侧成峰，换个角度一切都不一样了。
法永禅师
米芾的字乍看不若兰亭秀气精致，再看便觉少奇多怪，活泼跳跃，难以捉摸。若是临习一阵，始觉其精妙，每一笔看似随意，却真是恰到好处，自己临习，稍有缺憾，便失其韵味。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。从他的字中也完全可见其师承二王一派，外似狂放，实则精致。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。
董其昌评米芾曰：沉着痛快，直夺晋人之神。米元章书，笔锋灿烂，少奇多怪，意到力寡，正当逸处，却有懒笔。如高阳酒徒，醉后便欲凭儿。并把他推为宋代书法第一。
