摄影微谈
花卉摄影的拍摄技巧与后期制作
1.花卉摄影首先要了解花卉的的结构，各种花卉有不同的美姿侧面，要选择优美的面拍摄，花蕊强的要拍出精细的心蕊。
2.根据花卉的体质决定用光的方法，把握好花瓣的纹路质感，有了质感就有了仙气。
3.用微距镜头拍摄花卉时掌握好焦平衡，这样可以选择自己需要的，用空气切割掉不需要的。
4.观察好焦外效果，是对花卉身份的辅助说明，选择和焦外虚化的光栅，让作品有神秘感。
5.花卉摄影只要把握好前交外、后焦外一般不需要后期制作的，这样能保证自然的气质。
6.作品的颜色要在白平衡中预设，已达到自己的色调语言，同一在一个调子中的花卉雅而和谐。
7.花的群拍要讲求颜色对比托衬，明暗的托衬。花卉摄影特写要保证一个视点。
8.移情是赋予花卉摄影内容的一种方法，自己与花的交流，互相感受对方的身份和处境，了解每种花的含义，会对花有深的认识。
耄耋一只眼
作为摄影爱好者，只能用业余时间来完成和实现自己的爱好。
其实拍花的时间多，细算起来每月都有花可拍。
花分室内室外。
室内拍花，
我目前还没微距，用长焦拍不方便，因光的原因和场地限制拍好的不多，实在想拍，到花棚市场拍。
从目前看，手机拍室内花更方便实用效果更好。
手机拍要把握要点:
一是要花好，一叶或一花足矣。
二是用自然光好，它方向性强并且光很柔，它是通过玻璃或纸或纱帘而来。
还有白平衡设置为日光，拍出来花色彩自然。
三要设置点测光，感光度最低，光圈要大。
四要上小脚架，快门线。手机稳定性不好控制。
五选好背景
要选背景相对要暗或相对干净能远离背景尽量远。这样有利于作品主体突出，背晕干净，利于虚化。
六要逆光拍.这样花立体感强，色彩鲜艳，纹理清晰。
这里特别说明，不论手机还是相机
都要后期。
后期会使摄影作品更能接近或达到作者要表达的理念和心境。
通过后期光的运用更能衬托主体，使构图更加合理。
通过后期，作品代表的是作者的理念和心境。
室外拍相机为主，手机为辅。设置
选景，逆光，点测等原理相同。
特别提醒，室外拍光的强弱由时间段控制。同样的人和设备，时间段是出片的关键。
室内光的强弱好控制。
摄影是用光的艺术，摄影是建立在光为必要基础条件或绝对条件上的创作艺术。
没有适当的光为前提的片
应不能定义为作品。
摄影作品后期的作用等同于女:人的化妆。
光是摄影作品的灵魂和命脉。
不当之处，请网友老师指正。
韩清海
拍摄花卉主要是拍出花卉的神，使各种花卉表面有光泽，看上去象活的一样。各种花卉花样不同生长环境不同，拍的时候要选择不同角度，巧用光原使其保本来色彩。前期拍摄功夫下足，后期处理就比较容易多了。拍出来花卉一会受人喜欢。
蓝天白云67682315
每一个热爱生活、对美好未来充满憧憬的人，都会喜欢大自然赐予我们的各种花卉，因为花卉是这个美丽世界重要的组成部分。爱情和生命是文学创作的永恒主题，花卉也是摄影的永恒主题。爱好摄影的朋友都会对拍摄花卉有着不同程度的兴趣，因而花卉也就自然成为了我们经常拍摄的主要题材之一。
那么，一副优秀的花卉图片，应具备哪些条件和因素呢?个人认为至少要有吸引人的主题、完美的用光、简洁的构图、和谐的色调。这四个要素既独立存在，又相互融合不可分割，共同托举着一幅花卉作品的艺术价值和观赏价值。能不能掌握和处理好这四个要素，便是成败的关键。究竟怎样才能拍出一幅好作品呢？下面，我就围绕“花卉拍摄技巧与后期制作”这个话题，谈谈自己的一点粗浅认识和体会。
一、关于前期拍摄技巧
1.拍前的观察。花有千百种，特点各不同。不同季节、不同类别和品种的花卉，都有其不同的生长特点和观赏点，有的靠艳丽的色彩夺目，如牡丹；有的靠曼妙多姿的形态示美，如菊花；还有的靠枝茎的曲直线条引人驻足，如梅花；有的花叶很别致，有的花蕊很新奇，还有的花卉自身排列出了图案美、形式美……等等。因此，拍摄前务必要用心观察，去发现不同花卉的魅力所在，并静心思考一下怎样拍、从哪个角度拍等问题，有了一个基本构思后再上手拍摄。尽量避免到场就拍、举机就拍，急燥轻率地频频按动快门，最后回家一瞧，拍的真不少，没有一张好。
2.鲜明的主题。摄影同写文章一样，都必须有一个鲜明的主题，表述什么、展示什么、传递什么信息等，一切铺垫都要为主题服务。花卉摄影更是如此，必须有、而且也只能有一个主题，不能包罗万象，面面俱到。在实际拍摄中，要“美中选优”，尽量选择那些形态完整优美、外表娇嫩干净的花朵拍摄。同时，是横拍还是竖拍？是拍整体还是拍局部？用多大光圈、快门、白平衡、感光度？等等，都要用心去比较、调整和取舍。最后通过合适的技术方法把花卉最引人入胜的地方突出出来，起码要把最精彩的部分拍清晰。
3.完美的用光。曾有名家说过“画家是用颜料作画，摄影家是用光线作画”，这是很有道理的。摄影艺术在本质上就是光影艺术，因此，完美的影调就是最美的摄影语言之一。在花卉摄影的用光方面，有人总结出了“顺光平，逆光阴，侧光润，顶光硬”之诀，很有指导意义。其含义就是：顺光照射下的花朵，受光均匀，但质感平淡；逆光环境下的花朵，轮廓鲜明，但主体阴暗浑沌；侧光中的花朵，生动鲜活，质感丰富；而光线接近垂直角度时被照亮的花朵，则反差强烈，表现苍白，视觉最差。因此，根据这一特点，要尽量避免在正午阳光最强时拍摄花卉。雨后的清晨是拍摄花卉的最佳时段，花卉洁净娇艳，空气清新，透视度好，最能展现花卉唯美影调和细腻质感；多云天气也是不错的选择，光线柔和，漫射光源丰富，能很好地展示花卉的细节。以上归结为一句话就是：多用侧光和侧逆光，少用顺光，不用顶光。
4. 简洁的构图。画家作画用的是“加法”，不断添加色彩；而摄影家拍片应用“减法”，剔除糟粕和多余，只表现自己需要的部分。在摄影的各类题材中，花卉摄影是对构图要求最高的题材之一，就是要把那些没有用的或者干扰主题的景物排除回避掉，使画面尽量简洁，主题更加突出。因此，常用以下方法去实现：一是在保证主体清晰的前提下，用近距离、大光圈虚化背景；二是利用长焦镜头视野面较窄的特点，排除回避掉周围杂物；三是通过后期加工修饰。花卉构图，看似简单，但同样有令人头痛的问题，比如有时受条件所限，主题或背景、或周围物体无法移动，无论用“九宫格”或“对角线”或“三角形”哪种构图方式，都不尽如意。这时也不必墨守陈规，不妨学习借鉴一下美术、电影、电视中的一些艺术手法，拓展思路，尝试一下自己的创新。
5. 和谐的色彩。花卉深得人们的喜爱，不仅在其芳香，还在其炫丽的色彩和多姿的形态。所以一幅花卉图片，一定要有准确、自然、和谐的色调。每种花卉都有自己的色彩特点，要根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景，确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目；轻描淡写，虽然平淡，如运用得当，亦显素淡清雅，令人赏心。不论以冷调为主或以暖调为主，只要操作得当，就能“浓妆淡抹总相宜”，造就好片。
二、关于后期制作
1.加工润色。针对原图的不足，运用PS、Lr等软件对图片整体或局部进行必要的加工。主要有：裁剪、二次构图；调整色相色调、明暗对比度、色彩饱和度、锐度；校正畸变、除杂色紫边、去斑降噪等等。通过加工，要使画面清新干净，明暗有度，色彩得当，层次清晰，主题突出。
2.添加文字。一幅好的花卉作品，也是一件文化载体，可承载和传播中华灿烂文化。比如梅、兰、竹、菊，被人们赞称为“四君子”，从古至今，多少文人墨客广为传颂，其精神、其气节、其品格一直鼓舞和激励着中华儿女。所以，在后期加工图片时，可针对所拍花卉种类，在画面适当位置添加一两句或者一首唐诗、宋词，使作品更具文化内涵，更有韵味和意味。
3.加框或扩边。加框就是给图片添加精美镜框。这个很简单，既可自己用软件制作，也可网上下载，根据个人喜好而定。扩边就是根据需要，在图片的四边中选取某一边加以扩宽，用于添加某些重要文字记录，比如拍摄参数、拍摄的时间地点、人物事件等等。
最后，关于花卉作品能否通过前期和后期技术呈现“大片”效果的问题，这个真不好说。花卉作品中有很多精品、极品，但是否属于“大片”，似乎还没有一个明确的衡量标准。参观、参加过一些摄影展和作品评选活动，其中最多的还是风光、人文、新闻纪实、社会生活类的作品，而花卉类的作品很少，有的甚至没有。由此，个人感觉：前几类作品似乎是“大哥”，而花卉类作品则是“小弟”；前几类属于“大家闺秀”，而花卉类则属于“小家碧玉”，要感召社会，激发和引导人们的思想行为，当然还要靠“老大”担当重任，冲在前头。当然，也不能轻视花卉的地位和作用，有了它，我们摄影圈的创作题材会更加丰富多彩；有了它，我们的生活会更加春意盎然。
以上之言，个人浅见，仅供参考。附上几幅图片，以求抛砖引玉。
牧歌31534336
这样能拍出郁金香园林效果(原图)
阳光136699081
我自己喜欢在室外旅游景区或者是山区拍花卉，感觉在野外拍摄能够充分发挥自己的想象力，在微风中拍摄花卉，可以充分发挥自己的技能效果迅速抓拍可充分体现花卉的状态现实感。
Qinyuanchao
构图，微距，多拍，多参考借鉴别人的美图
用户8793331193960
拍摄花卉，最难的是意境的创造。首先，我们要在一片花海中，找出你最喜欢的花朵，这是非常需要有耐心的。选定了主题后，用什么样的光线，想拍出怎么的效果，最好能多找几个角度去观察。花卉的后期制作最关键的是调色，因为大多数人都喜欢色彩鲜艳的花朵。
独狼大哥DL
首先有好的武器，比如一支微距镜头等；然后要综合一些摄影的要素，比如构图、曝光、明暗、光影、景深、虚化等；再者涉及思想和精神层面:意境、写意、个性、表现等等，总之要多思考，多尝试!
凌宇摄影
创意，多重曝光等手段加上后期色调的统一，冷暖的对比。
