鋈冥萬能問答
現在的書法氛圍確實不如古時，但是也逐漸的引起人們的重視了，尤其是學生類，現在學習書法的人還是比較多的，國家，地區的各種平臺比賽獎勵名譽也是做的越來越好，這是好事，可以激勵書法學者的信心，和興趣！
皖東李傑
書法與古詩詞一樣，需要發展，而且必須發展，不然，書法與古詩詞都沒有了存在的意義！
以前有人說，現代人永遠寫不出如唐宋詩人的詩來了！可是，有人寫出來了，我覺得一些詩詞甚至超過了唐宋的多數詩人！
書法也一樣啊！一些人經常在網上放肆地說，我們不可能寫出出古人高明的書法了！可是現在怎樣？在我看來，現在的書法是一種蒸蒸日上的態勢，你可以看到網上的很多書法人，他們的《聖教序》寫的多好啊！還有《十七帖》，歐楷，柳楷，都是達到了前所未有的高度！這樣發展下去，不是蒸蒸日上嗎？
書法已經走上了快車道，如果你再不努力，或許你以往有些成績，可是，那些成績對於現在的書法來說已經是太低了，太微小了，你再不加把勁，你就是千帆後面的沉舟了！
一笑貫長天
先回答一個有和沒有的問題，再解釋其原因
書法到現在一定是有發展的可言的，不僅是現在，將來也如此
1.筆墨當隨時代
這句話有兩個層次的理解
（1）每一個時代有每一個時代的書風（也就是筆墨），我們看元代趙孟頫的作品，再看近代謝無量的作品，就能明顯的感受到風格的巨大差異。這個差異不同於同時期不同風格書家的明顯變化，而是有一定的變革，期間經歷了一些客觀的原因，導致了行程這樣的書風。這算髮展嗎？如果以發展是事物不斷進化的過程來看，這個應該算的上發展。
從書法史的角度來說，趙孟頫時期算是一個純粹帖學範疇，而謝無量的書風屬於帶一定碑學的範疇，而為什麼元代時期主張的是帖學，而清代的書風則開始主張碑學，原因很多，這裡不一一贅述。
而今天的時代，應該是一個復興帖學的時代，而這個復興帖學的時代是經歷了碑學的洗禮的，和元代甚至之前的時代又有不同。
（2）活在活在當下時代的人多數都逃不脫這個時代的書風，這個是第二層意思。也就是說，我活在21世紀，我寫出來的字，要是像19世紀或者20世紀那樣，是很難達到的，不能說達不到，只能說很難。原因是因為書法的學習需要口傳手授，口傳是精神上的指導，影響我們的實踐，手授指的是示範，這就存在一個示範者（老師）是否被當代書風所影響的問題，如果示範者受到當代的影響，那我們作為學習者而言，就必然受到影響。
2.當代的書法已走向展廳
前面的筆墨當隨時代指的是書法內在的發展，書法作品走向展廳，是書法外在的發展，在書法史發展到今天，才有書法作品走向展廳這樣的現象。這個展廳指的是專門展示書法的環境，而不是像古代書家寫在牆上這樣的環境。走向展廳，就意味著書法作品更加強調作品意識，墨色的變化，對比需要強烈等等。那像古代作品那樣幾乎沒有墨色變化，對比也不強烈的作品今天還存在嗎？肯定是存在的。走向展廳的作品因為尺幅、內容、書寫量的原因，作品的審美觀念也從文字閱讀轉向了圖像閱讀，圖像閱讀，也就意味著要強調墨色變化和大小粗細的誇張變化。但傳統書寫尺牘那樣的平鋪直敘，溫潤的章法依舊存在，並且依然大量的存在。如果說發展，書法走向展廳也算是書法的發展。
綜上所述，一方面是書風在發展，一方面是展示形式在發展。並且都在傳統的，原有的基礎上繼續發展
wen三吉
談到書法的發展問題許多人有點“談虎失色”的感覺，其實，世界上任何事物都是在不斷的進化與發展的，書法藝術也同樣。幾千年來，書法伴隨文字的變化不斷的求變，這也正是孫過庭書譜序中所謂的“古質今研”，不可否認，東晉的王羲之的書法藝術就是求變的結果，使得書法藝術達到了一個新的高度。
很多爭論不休的問題也是在繼承和創新上。對古代傳統一概肯定或一概否定都不是正確的，厚古薄今，認為今不如古，任何古的都是好的，是不正確的。傳統有優劣之分，封建迷信也是古人留下來的，就應揚異。在書法中要繼承，應當繼承什麼，不能肓目地談繼承，古人的書法作品也不是每個字都是典範，總會出現敗筆之處。
至於創新，有個怎樣創的問題，新的也不都是好的，丟掉傳統去創新，離開漢字去創新，那就不是書法。在繼承的基礎上創新才是正確的選擇。
創新往往要借鑑，借鑑就不應保守。新的東西重複出現就又不新了，因此，創新是很難的，是沒有止境的。但是，無論是創新還是守住傳統，都要有”深厚功力，都要是美的”，缺少這一條，不論是新還是舊都不會有人欣賞，更談不上是藝術。
古質、今研是兩種不同的風格，二者難分優劣，今日追古或求研者也不是絕對的，常常文質兼有，
我們常說”師法自然”，正是道出了大自然才是書法藝術不斷髮展的源泉，也是書法藝術的生命，《書譜》用大段把書法和自然界相聯繫也就是要說明這一點。
“師法自然”是包含以下含意， 一是，文字的形態是源於自然的；二是，書法美是汲取自然的結果；三是，自然天成是書法藝術追求的高境界。
學習書法的過程就是從不自然到自然的過程，這就和認識論中的從必然王國和自由王國的道理是一樣的。在學習的初級階段，要繼承必然要刻意求象，要理性地控制筆，要意先筆後，想好了再寫，使之入帖，達到和帖一樣，這是“力運”，還需“鼓努為力”，這種有意為之，使其能平正，會險絕，而且能達到美的程度，這是學習技法的階段，這需要功夫的積累，在這個程度上，也能創作出較好的作品，但是決不會出現神品。正象《書譜》中說王獻之不如王羲之“乃神情懸隔者也”。
自然和做作、刻意、堆砌、雕琢是相對立的，在有法和無法，功夫和天資的關係中，自然對無法、天資更強調。過多地被法限制，也就放不開手腳，就難以表現真率的自我。
而神品的出現，則是在超越了不自然的階段進入自然，即進入自由王國。也就達到孫過庭所說的“心手雙暢”，“志氣和平，不激不厲”，“風規自遠”的階段。也就是蘇軾所說的“書初無意於佳乃佳”，也就是黃山谷所言“心不知手，手不知心”，完全一任自然，不經意。只有在這種熟練的技巧的情況下，書者的心靈性情才能真實的流露，真實流露的性情才能自然天成。此時之書，書者的性格、情感、才氣和完美的技巧有機融合在一起，繼承的古法融化在自已的技法之中，分不清那是古法，那是自已的東西，在揮寫時不被古法所縛。
相反，若古法功底很深，而脫不開古法，被他法所縛，儘管功力深厚到不需思考，下筆即有的程度，但終因沒有自我，也就談不成“自然”。天下第一、第二行書的誕生即在自然的條件下產生的，具有這種境界的書家，也就進入書法的必然王國。
那麼，在現階段書法藝術的發展如何呢？就我個人的觀點而言，周慧珺老師的中期行草書，是對米芾書法的繼承與發展；田英章老師的楷書，就其“筆法功力（不說結體）”是對歐陽詢“楷書筆法”的繼承與發展。在這裡就不展開談論這個問題了，一孔之見，不見得正確，希望得到廣大同仁的不同見解，百花齊放，百家爭鳴，是我所持的基本觀點。
劉坤書法詩詞
書法的過去、現代和未來
這是一個比較大的命題，想要解釋清想必非長篇大論不可了。大家想了解未來書法的走向，想必一定是對傳統書法有過了解。
我一直試圖找一個切入點，從古代書法到今天的書法的一些特徵，去猜想一下未來書法發展的可能性。
書法之所成為“藝術”，是因為在其“實用性”的背後，還有“藝術性”。今人可能覺得書法脫離了實用性，全往藝術性發展是不符合傳統的。
其實不見得，因為古人的字之所以被流傳，是因為“藝術性”，而絕非“實用性”。這個需要大家去了解一下，因為古人的字流傳是因為“美”，絕對不是因為這張紙記錄了什麼事件，起到記錄作用的是文字本身，而不是書法，所產生的作品到現代應該算是“文物”，而不是“法帖”。
事實上，我們練字是都去臨帖的，像唐朝的楷書碑，大多是記錄人物、事件的作品，而且是相對較好的一批。包括我們臨的行書《聖教序》，也是集王羲之的字所產生的，事實上這段文字可以用任何書體表現出來。之所以用王羲之，還是因為王羲之的字好，深得李世民喜歡。
包括《蘭亭序》《祭侄稿》《寒食帖》，他們之所以出名，首先是字有“藝術性”，有情緒，字表達不清楚情感的地方，再去由文章本身的感情、背景去增光填色。
為何要說這些呢？
其實我認為只要分清了“實用性”和“藝術性”，對我們去猜想書法未來的發展是一個非常重要的“基礎”。
書法的今天
傳統書法從書齋把玩到現代書法的壁上觀，是一種展示的需要，所以當代作品在八九十年代開始求大、求氣勢，後來覺得不對，又開始走精細化道路，這都會有問題。
當今的書法形式發生了重大的轉變，從傳統的書齋，從條幅、中堂、信札、小品到今天的展廳，其實是跟“展廳藝術”是有非常大的關係的，由此必須要說到一個人就是王冬齡，他以“壁書”出名，被很多人罵成“醜書”。
今天我們拋開他的字不說，單說上世紀書法發展趨勢，王冬齡是把握住了書法的發展趨勢才獲得了今天的名聲，所謂“流行”大概如此，如不趨炎附勢，王冬齡肯定會如很多人一樣，只是“書法家”，成不了“著名書法家”。
當代的精細化書法可以說是新的流行書風，現在的書法評價感覺過於重形式化了，追求所謂的格調。流行書風所畏流行，很難成為經典，人走字滅。
書法發展還是有兩種情況的，第一種是圈子內，第二種是圈子外。
圈子內的發展大概是和評委掛鉤的，評委時代，評委的審美偏向導致整體圈內愛好者方向偏離。
蘇士澍主席在上任中書協主席時，做了一件非常了不起的事，就是取消了展覽的一等獎，他說“書法不能在設立獎項了，今年寫蘇軾的人得了第一，那麼第二年就都去學蘇軾，這顯然是不利於書法的發展的”
當代書法評價在逐漸的走向精緻化、形式化道路，帶動大家朝傳統深入去探求是沒有問題的，但如果書法變得靠純技術來體現，一定是書法的悲哀！
技術只是匠，在技術基礎上體現不同的神和個性，才能是家，流行書風正在走幾裝飾化，對傳統的法沒有深入。我們可以理解為書法發展應向多元化方向發展才對，體現個性肯定是多元化的，要不然千人一面
其實，說一句比較公道的話：書協的問題，大家是有目共睹，但是書協所做出的改變，還是少有人知。如今的展覽作品，是分朝代編輯成冊的，在爭取做到“有葷有素”，以前二王北碑流行，很少有人去寫顏真卿，到今天晉、唐、宋、明、清按照一定的比例選擇入展作品。
其實這對圈子內整體書法發展環境來說，還是一件比較好的事情，畢竟就會相對來說少了很多“盲目”，但是也僅僅是相對來說。
書協每次遇到問題，也是在做著調整，不過畢竟是一個大的組織，大船不好調頭，所以還是需要很長的時間去發現問題，改善問題。
這大概是當今書法的現狀了，雖然不全面，但是主要一些原因和問題都在了。
現在我們來想想一下，在展覽時代的今天，書法將何去何從。
董其昌第一次劃分了時代書風，比如晉韻、唐法、宋意。後人有總結出明清尚態，學界又總結出今天的流行書風是“尚式”，今人比較崇尚形式。
其實書法的未來，也是分圈子的，也是圈內，圈外。
其實上文已經大概說到了，圈內的一些情況，船大難調頭，哪裡漏水也不是一天兩天就能發現的，但是等到發現，問題肯定不是小的。
陳振濂說當今學書法者分為三種：
第一種是“愛好型”練字為了修身養性的。
第二種是“競技型”學書法是為了展覽比賽。
第三種是“實驗室型”如科學家一般，去嘗試一些新的角度，新的形式去試圖摸清未來書法的發展方向。
個人認為陳振濂說的是有道理的，我記得在哪看到過數據，全國2000萬書法愛好者，大概一半是隻瞭解，不怎麼練書法的，能堅持練書法另一半里，大多是修身養性型的，不追求專業，只為了開心，只是愛好。
大概只有二十幾萬的人相對來說專業一些，一部分是投展的（大概佔了十多萬），一部分是隱姓埋名的“世外高人”，像陳振濂那種“實驗室型”的，全國真是不多，幾百個。
追求是不一樣的，所以很難說把兩種追求的人放在一起談未來。
廣義的書法未來是相對所有的書法愛好者而言的，指：書法未來會不會存在？書法沒了實用性，以後還有沒有用？
狹義的書法未來是相對比較專業的人來說的：未來書法如何發展？會成為什麼形式？
狹義的書法發展，其實並不是我們該關心的事，因為上世紀書法熱開始，這個問題就一直存在，到今天這艘大船也沒能讓很多人滿意，所以這個我們就不必談，因為“呻吟”並沒有意義，“嚎叫”也解決不了任何事情。
我們來談談廣義的書法未來，書法還會不會存在？
肯定會的，只要漢字在，書法就在，只不過需要面臨的問題就是“小眾化”，因為未來的社會更趨向“無紙化辦公”，幾乎就不需要手寫了，都是用鍵盤搞定，再懶一點說話也就搞定了。
隨著社會的發展，人工智能的數據積累日益強大，保不齊等到某一天，人真的就不用再動手寫字了。
以前每個讀書人必學書法，那是一種文化背景，與社會背景息息相關的，如今的人已經開始給書法設立了“專業”，這時候的我們，還是寫字的。很難想想等到以後不需要寫字的時候，書法會是小眾到什麼地步，可能未來只是一種以文字為載體，筆墨為工具的一種藝術表現形式，跟當今王冬齡沒有任何差別，這種是很恐怖的。
陳振濂曾經提到：書法有一定的記錄時代的意義，他從2012年開始每天都會抄一則新聞，記錄時事，至今抄了一千五百多篇，看起來似乎沒什麼必要，都有網絡了，還手寫幹嘛？這一點在當今看來可能覺得“不可思議”。
我剛看到時也很吃驚，“我天哪，都已經學院派領頭人了，居然開始抄新聞了？”
當時有一種醍醐灌頂的感覺，學院派，這麼一個強調技術的人，今天開始意識到了日常實用性，而很多人張嘴閉嘴罵他們“醜書”“毀書法”，大家在罵的時候，有沒有去撿起書法的實用性呢？哪怕一點？
不可否認這麼做的人很少，我覺得這才是書法的意義：實用性不高了，可能是因為社會的發展，但是最終實用性還是掌握在自己的手裡，難道真的是因為社會的發展才降低書法的實用性嗎？
這一點習慣確實值得我們學習！！！
我認為陳振濂此舉讓我知道了，書法的未來一直在自己手裡，跟別人沒毛關係。
今天還有幾個人在日記本寫日記？大多都發朋友圈了吧？即使真的有一些感受，可能也是在“私密空間”裡深藏。
從上世紀50年代開始，推行拼音，是向西方文化邁步的開始，從這開始文化得到空前普及，讓更多的人認識了字，有了文化。由於人口基數和文化普及，此時的書法愛好者，是比歷史上任何一個朝代都多的，所以並不用擔心書法會消失。
書法沒了實用性，還有沒有用？
當然有用，修身養性啊！發洩情緒啊！人工智能來的時候大多數職位都將被取代，但是取代不了藝術創作，所以書法的藝術性從古至今都保持，所以屆時肯定是有用的。
一，任何藝術流派的形成都是歷史的因緣遇合，傳統是生生不息的延續歷史，並沒有靜止的觀量。
二，地域文化品格影響著地域書風的獨立品質與性格，也決定著藝術表現的雅俗與高下。
三，書法藝術的傳承是生命精神的傳遞，自性的解放是藝術的生命。書法藝術的本質，精神傳承是第一位的，法的傳承是第二位的。藝術的創造性、創造力是自性價值的體現。
書法的未來究竟在哪？我覺得還是在自己手裡
如果今天你還在問“書法的未來會怎麼發展？”
我覺得你的書法未來可能是掌握在“書協手裡”
每個人的都有自己的書法未來，我們只要保持自己的特性。
時下風格很重要嗎？未來走向很重要嗎？
文獻摘抄於書法心法
圈子的生活
中國的書法藝術歷史悠久，源遠流長。數千年來，產生了燦若群星的書法家和浩若煙海的書法作品，為後人留下了無數精湛的藝術珍品，為祖國的藝術寶殿增添了光彩，為人類的藝術寶庫增加了財富。
中國書法不但在藝術實踐上，在藝術理論上近年來也取得了新的長足發展。隨著近年來我國綜合國力的增強，我國政府在世界上越來越多的國家中相繼開辦了傳播中華文化的孔子學院。
中華文化及中國書法在世界文化藝術界的影響也將越來越廣泛。 通過不斷相互學習，相互交流，共同創新發展，我堅信，中華書法藝術將極大地豐富世界文化藝術的寶庫。
雅吟畫牡丹
書法其實還有不少我們不懂的東西，說一個很簡單的問題：一個字兩面是不可分的，但一旦表現出來，正反兩面是不同的，可它卻是同時出現的，這個應該每一個人都清楚。我要說問題來了：你可以把字按你正面的水平速度正常寫出來嗎？很多所謂的磚家，把反寫書法看邪了，事實上，反寫是道，正常正面書寫最多隻是術而已！把字反過來寫，是體現人的自我整合能力，而且是無意識的自我整合能力，把字反過來寫，是不用特別練習的，只要把把正面寫好就行，反過來寫就是把正面的技能反過來用，簡單，易如反掌！不過，如果你的自我整合能力不行，練是沒用的，真可謂難過上青天！反寫書法，讓你認識你自已！試一下看！以下是玻璃反寫書法
玻璃書畫
書法是中國文化之瑰寶！作為中國人應該為擁有全世界獨一無二的文化瑰寶而倍感自豪！任何事物都不會一成不變，都是有發展空間的。包括書法！所以說，問這個問題顯然是太初級了！你肯定是對書法存在太多的偏見或是成見，要麼就是認為書法己達到了顛峰，不可能再被超越了！顯然，你是沒有搞清楚書法與字的區別。還是讓我這個河北美院的特聘書法教授為你作個詳細的解答吧！首先，書法不僅是寫字，印刷體是字但不是書法。作為印刷體的字你認為諸體皆有，而認為沒有發展可能，但不能說書法沒有發展的可能。這是因為你不懂什麼叫書法？書法的是以漢字為載體，以文房四寶為工具抒發人類情感的一門藝術。他是通過筆法、字法、墨法、章法、韻味等一系列變化而形成的具有和諧美感且又表達人類情感的文字藝術。藝術是不可複製的，能複製的都不能稱為藝術，也不能稱為書法，譬如電腦能下載的字。正因為書法誰和誰寫的都不一樣，書法才稱得上藝術，才被古今中外文人雅士推崇和熱愛！其次，任何藝術的發展都具有時代特徵，反映著一個時代的審美趨勢。書法的發展也是隨著時代的發展而發展的。看看書法（中國文字）的發展史就可以清晰地認識到這一點。所以書法的發展是不可能止步的。只要時代有變遷，人類社會在發展，書法就會不斷地發展變化，適應各個時代的審美需求。
墨花飛舞王永森
這是命題比較大，想論述清楚並不容易，不過還是談一談我的淺顯想法吧。
書法之所成為“藝術”，是因為在其“實用性”的背後，還有“藝術性”。今人可能覺得書法脫離了實用性，全往藝術性發展下去太難太難。
其實不見得，因為古人的字之所以被流傳，是因為“藝術性”，而絕非“實用性”。這個需要大家去了解一下，因為古人的字流傳是因為“美”，絕對不是因為這張紙記錄了什麼事件，起到記錄作用的是文字本身，而不是書法，所產生的作品到現代應該算是“文物”，而不是“法帖”。
事實上，我們練字都是先去臨帖的，像唐朝的楷書碑，大多是記錄人物、事件的作品，而且是相對較好的一批。包括我們臨的行書《聖教序》，也是集王羲之的字所產生的，這段文字原本可以用任何書體表現出來。之所以用王羲之字，還是因為王羲之的字好，深得李世民喜歡。
包括《蘭亭序》《祭侄稿》《寒食帖》，他們之所以出名，首先是字有“藝術性”，有情緒，字表達不清楚情感的地方，再去由文章本身的感情、背景去增光填色。
為何要說這些呢？
其實我認為只要分清了“實用性”和“藝術性”，對我們去猜想書法未來的發展是一個非常重要的“基礎”。
書法的今天，傳統書法從書齋把玩到現代書法的壁上觀，是一種展示的需要，所以當代作品在八九十年代開始求大、求氣勢，後來覺得不對，又開始走精細化道路，這都會有問題。
當今的書法形式發生了重大的轉變，從傳統的書齋，從條幅、中堂、信札、小品到今天的展廳，其實跟“展廳藝術”是有非常大的關係的，由此必須要說到一個人就是王冬齡，他以“壁書”出名，被很多人罵成“醜書”。
今天我們拋開他的字不說，單說上世紀書法發展趨勢，王冬齡是把握住了書法的發展趨勢才獲得了今天的名聲，所謂“流行”大概如此，如不趨炎附勢，王冬齡肯定會如很多人一樣，只是“書法家”，成不了“著名書法家”。
當代的精細化書法可以說是新的流行書風，現在的書法評價感覺過於重形式化了，追求所謂的格調。流行書風所畏流行，很難成為經典，人走字滅。
書法發展還是有兩種情況的，第一種是圈子內，第二種是圈子外。
圈子內的發展大概是和評委掛鉤的，評委時代，評委的審美偏向導致整體圈內愛好者方向偏離。
蘇士澍主席在上任中書協主席時，做了一件非常了不起的事，就是取消了展覽的一等獎，他說“書法不能在設立獎項了，今年寫蘇軾的人得了第一，那麼第二年就都去學蘇軾，這顯然是不利於書法的發展的”
當代書法評價在逐漸的走向精緻化、形式化道路，帶動大家朝傳統深入去探求是沒有問題的，但如果書法變得靠純技術來體現，一定是書法的悲哀！
技術只是匠，在技術基礎上體現不同的神和個性，才能是家，流行書風正在走幾裝飾化，對傳統的法沒有深入。我們可以理解為書法發展應向多元化方向發展才對，體現個性肯定是多元化的，要不然千人一面
其實，說一句比較公道的話：書協的問題，大家是有目共睹，但是書協所做出的改變，還是少有人知。如今的展覽作品，是分朝代編輯成冊的，在爭取做到“有葷有素”，以前二王北碑流行，很少有人去寫顏真卿，到今天晉、唐、宋、明、清按照一定的比例選擇入展作品。
其實這對圈子內整體書法發展環境來說，還是一件比較好的事情，畢竟就會相對來說少了很多“盲目”，但是也僅僅是相對來說。
現在我們來想想一下，在展覽時代的今天，書法將何去何從。
董其昌第一次劃分了時代書風，比如晉韻、唐法、宋意。後人有總結出明清尚態，學界又總結出今天的流行書風是“尚式”，今人比較崇尚形式。
其實書法的未來，也是分圈子的，也是圈內，圈外。
陳振濂說當今學書法者分為三種：
第一種是“愛好型”練字為了修身養性的。
第二種是“競技型”學書法是為了展覽比賽。
第三種是“實驗室型”如科學家一般，去嘗試一些新的角度，新的形式去試圖摸清未來書法的發展方向。
個人認為陳振濂說的是有道理的，我記得在哪看到過數據，全國2000萬書法愛好者，大概一半是隻瞭解，不怎麼練書法的，能堅持練書法另一半里，大多是修身養性型的，不追求專業，只為了開心，只是愛好。
大概只有二十幾萬的人相對來說專業一些，一部分是投展的（大概佔了十多萬），一部分是隱姓埋名的“世外高人”，像陳振濂那種“實驗室型”的，全國真是不多，幾百個。
追求是不一樣的，所以很難說把兩種追求的人放在一起談未來。
廣義的書法未來是相對所有的書法愛好者而言的。書法未來會不會存在？書法沒了實用性，以後還有沒有用？
狹義的書法未來是相對比較專業的人來說的：未來書法如何發展？會成為什麼形式？
狹義的書法發展，其實並不是我們該關心的事，因為上世紀書法熱開始，這個問題就一直存在，到今天這艘大船也沒能讓很多人滿意，所以這個我們就不必談，因為“呻吟”並沒有意義，“嚎叫”也解決不了任何事情。
我們來談談廣義的書法未來，書法還會不會存在？
肯定會的，只要漢字在，書法就在，只不過需要面臨的問題就是“小眾化”，因為未來的社會更趨向“無紙化辦公”，幾乎就不需要手寫了，都是用鍵盤搞定，再懶一點說話也就搞定了。
隨著社會的發展，人工智能的數據積累日益強大，保不齊等到某一天，人真的就不用再動手寫字了。
以前每個讀書人必學書法，那是一種文化背景，與社會背景息息相關的，如今的人已經開始給書法設立了“專業”，這時候的我們，還是寫字的。很難想想等到以後不需要寫字的時候，書法會是小眾到什麼地步，可能未來只是一種以文字為載體，筆墨為工具的一種藝術表現形式，跟當今王冬齡沒有任何差別，這種是很恐怖的。
陳振濂曾經提到：書法有一定的記錄時代的意義，他從2012年開始每天都會抄一則新聞，記錄時事，至今抄了一千五百多篇，看起來似乎沒什麼必要，都有網絡了，還手寫幹嘛？這一點在當今看來可能覺得“不可思議”。
我剛看到時也很吃驚，“我天哪，都已經學院派領頭人了，居然開始抄新聞了？”
當時有一種醍醐灌頂的感覺，學院派，這麼一個強調技術的人，今天開始意識到了日常實用性，而很多人張嘴閉嘴罵他們“醜書”“毀書法”，大家在罵的時候，有沒有去撿起書法的實用性呢？哪怕一點？
不可否認這麼做的人很少，我覺得這才是書法的意義：實用性不高了，可能是因為社會的發展，但是最終實用性還是掌握在自己的手裡，難道真的是因為社會的發展才降低書法的實用性嗎？
這一點習慣確實值得我們學習！！！
我認為陳振濂此舉讓我知道了，書法的未來一直在自己手裡，跟別人沒毛關係。
今天還有幾個人在日記本寫日記？大多都發朋友圈了吧？即使真的有一些感受，可能也是在“私密空間”裡深藏。
從上世紀50年代開始，推行拼音，是向西方文化邁步的開始，從這開始文化得到空前普及，讓更多的人認識了字，有了文化。由於人口基數和文化普及，此時的書法愛好者，是比歷史上任何一個朝代都多的，所以並不用擔心書法會消失。
書法沒了實用性，還有沒有用？
當然有用，修身養性啊！發洩情緒啊！人工智能來的時候大多數職位都將被取代，但是取代不了藝術創作，所以書法的藝術性從古至今都保持，所以屆時肯定是有用的。
一，任何藝術流派的形成都是歷史的因緣遇合，傳統是生生不息的延續歷史，並沒有靜止的觀量。
二，地域文化品格影響著地域書風的獨立品質與性格，也決定著藝術表現的雅俗與高下。
三，書法藝術的傳承是生命精神的傳遞，自性的解放是藝術的生命。書法藝術的本質，精神傳承是第一位的，法的傳承是第二位的。藝術的創造性、創造力是自性價值的體現。
書法的未來究竟在哪？我覺得還是在自己手裡
如果今天你還在問“書法的未來會怎麼發展？”
我覺得你的書法未來可能是掌握在“未來已來”裡。
附上自己拙作，敬請批評指正
校傲臨風（書畫）
書法作為中華民族的國粹，非物質文化遺產，在當今互聯網快速發展時代，漸漸的很少有人懂得書法了，更不用說去傳承，眼見民族文化傳承的越來越少，國家現在已經重視書法國學的教育，在未來是很有發展的，俗語說亂世的黃金，盛世的書畫，在當今盛世下，書法會迎來一個鼎盛時期的
