鋈冥万能问答
现在的书法氛围确实不如古时，但是也逐渐的引起人们的重视了，尤其是学生类，现在学习书法的人还是比较多的，国家，地区的各种平台比赛奖励名誉也是做的越来越好，这是好事，可以激励书法学者的信心，和兴趣！
皖东李杰
书法与古诗词一样，需要发展，而且必须发展，不然，书法与古诗词都没有了存在的意义！
以前有人说，现代人永远写不出如唐宋诗人的诗来了！可是，有人写出来了，我觉得一些诗词甚至超过了唐宋的多数诗人！
书法也一样啊！一些人经常在网上放肆地说，我们不可能写出出古人高明的书法了！可是现在怎样？在我看来，现在的书法是一种蒸蒸日上的态势，你可以看到网上的很多书法人，他们的《圣教序》写的多好啊！还有《十七帖》，欧楷，柳楷，都是达到了前所未有的高度！这样发展下去，不是蒸蒸日上吗？
书法已经走上了快车道，如果你再不努力，或许你以往有些成绩，可是，那些成绩对于现在的书法来说已经是太低了，太微小了，你再不加把劲，你就是千帆后面的沉舟了！
一笑貫长天
先回答一个有和没有的问题，再解释其原因
书法到现在一定是有发展的可言的，不仅是现在，将来也如此
1.笔墨当随时代
这句话有两个层次的理解
（1）每一个时代有每一个时代的书风（也就是笔墨），我们看元代赵孟頫的作品，再看近代谢无量的作品，就能明显的感受到风格的巨大差异。这个差异不同于同时期不同风格书家的明显变化，而是有一定的变革，期间经历了一些客观的原因，导致了行程这样的书风。这算发展吗？如果以发展是事物不断进化的过程来看，这个应该算的上发展。
从书法史的角度来说，赵孟頫时期算是一个纯粹帖学范畴，而谢无量的书风属于带一定碑学的范畴，而为什么元代时期主张的是帖学，而清代的书风则开始主张碑学，原因很多，这里不一一赘述。
而今天的时代，应该是一个复兴帖学的时代，而这个复兴帖学的时代是经历了碑学的洗礼的，和元代甚至之前的时代又有不同。
（2）活在活在当下时代的人多数都逃不脱这个时代的书风，这个是第二层意思。也就是说，我活在21世纪，我写出来的字，要是像19世纪或者20世纪那样，是很难达到的，不能说达不到，只能说很难。原因是因为书法的学习需要口传手授，口传是精神上的指导，影响我们的实践，手授指的是示范，这就存在一个示范者（老师）是否被当代书风所影响的问题，如果示范者受到当代的影响，那我们作为学习者而言，就必然受到影响。
2.当代的书法已走向展厅
前面的笔墨当随时代指的是书法内在的发展，书法作品走向展厅，是书法外在的发展，在书法史发展到今天，才有书法作品走向展厅这样的现象。这个展厅指的是专门展示书法的环境，而不是像古代书家写在墙上这样的环境。走向展厅，就意味着书法作品更加强调作品意识，墨色的变化，对比需要强烈等等。那像古代作品那样几乎没有墨色变化，对比也不强烈的作品今天还存在吗？肯定是存在的。走向展厅的作品因为尺幅、内容、书写量的原因，作品的审美观念也从文字阅读转向了图像阅读，图像阅读，也就意味着要强调墨色变化和大小粗细的夸张变化。但传统书写尺牍那样的平铺直叙，温润的章法依旧存在，并且依然大量的存在。如果说发展，书法走向展厅也算是书法的发展。
综上所述，一方面是书风在发展，一方面是展示形式在发展。并且都在传统的，原有的基础上继续发展
wen三吉
谈到书法的发展问题许多人有点“谈虎失色”的感觉，其实，世界上任何事物都是在不断的进化与发展的，书法艺术也同样。几千年来，书法伴随文字的变化不断的求变，这也正是孙过庭书谱序中所谓的“古质今研”，不可否认，东晋的王羲之的书法艺术就是求变的结果，使得书法艺术达到了一个新的高度。
很多争论不休的问题也是在继承和创新上。对古代传统一概肯定或一概否定都不是正确的，厚古薄今，认为今不如古，任何古的都是好的，是不正确的。传统有优劣之分，封建迷信也是古人留下来的，就应扬异。在书法中要继承，应当继承什么，不能肓目地谈继承，古人的书法作品也不是每个字都是典范，总会出现败笔之处。
至于创新，有个怎样创的问题，新的也不都是好的，丢掉传统去创新，离开汉字去创新，那就不是书法。在继承的基础上创新才是正确的选择。
创新往往要借鉴，借鉴就不应保守。新的东西重复出现就又不新了，因此，创新是很难的，是没有止境的。但是，无论是创新还是守住传统，都要有”深厚功力，都要是美的”，缺少这一条，不论是新还是旧都不会有人欣赏，更谈不上是艺术。
古质、今研是两种不同的风格，二者难分优劣，今日追古或求研者也不是绝对的，常常文质兼有，
我们常说”师法自然”，正是道出了大自然才是书法艺术不断发展的源泉，也是书法艺术的生命，《书谱》用大段把书法和自然界相联系也就是要说明这一点。
“师法自然”是包含以下含意， 一是，文字的形态是源于自然的；二是，书法美是汲取自然的结果；三是，自然天成是书法艺术追求的高境界。
学习书法的过程就是从不自然到自然的过程，这就和认识论中的从必然王国和自由王国的道理是一样的。在学习的初级阶段，要继承必然要刻意求象，要理性地控制笔，要意先笔后，想好了再写，使之入帖，达到和帖一样，这是“力运”，还需“鼓努为力”，这种有意为之，使其能平正，会险绝，而且能达到美的程度，这是学习技法的阶段，这需要功夫的积累，在这个程度上，也能创作出较好的作品，但是决不会出现神品。正象《书谱》中说王献之不如王羲之“乃神情悬隔者也”。
自然和做作、刻意、堆砌、雕琢是相对立的，在有法和无法，功夫和天资的关系中，自然对无法、天资更强调。过多地被法限制，也就放不开手脚，就难以表现真率的自我。
而神品的出现，则是在超越了不自然的阶段进入自然，即进入自由王国。也就达到孙过庭所说的“心手双畅”，“志气和平，不激不厉”，“风规自远”的阶段。也就是苏轼所说的“书初无意于佳乃佳”，也就是黄山谷所言“心不知手，手不知心”，完全一任自然，不经意。只有在这种熟练的技巧的情况下，书者的心灵性情才能真实的流露，真实流露的性情才能自然天成。此时之书，书者的性格、情感、才气和完美的技巧有机融合在一起，继承的古法融化在自已的技法之中，分不清那是古法，那是自已的东西，在挥写时不被古法所缚。
相反，若古法功底很深，而脱不开古法，被他法所缚，尽管功力深厚到不需思考，下笔即有的程度，但终因没有自我，也就谈不成“自然”。天下第一、第二行书的诞生即在自然的条件下产生的，具有这种境界的书家，也就进入书法的必然王国。
那么，在现阶段书法艺术的发展如何呢？就我个人的观点而言，周慧珺老师的中期行草书，是对米芾书法的继承与发展；田英章老师的楷书，就其“笔法功力（不说结体）”是对欧阳询“楷书笔法”的继承与发展。在这里就不展开谈论这个问题了，一孔之见，不见得正确，希望得到广大同仁的不同见解，百花齐放，百家争鸣，是我所持的基本观点。
刘坤书法诗词
书法的过去、现代和未来
这是一个比较大的命题，想要解释清想必非长篇大论不可了。大家想了解未来书法的走向，想必一定是对传统书法有过了解。
我一直试图找一个切入点，从古代书法到今天的书法的一些特征，去猜想一下未来书法发展的可能性。
书法之所成为“艺术”，是因为在其“实用性”的背后，还有“艺术性”。今人可能觉得书法脱离了实用性，全往艺术性发展是不符合传统的。
其实不见得，因为古人的字之所以被流传，是因为“艺术性”，而绝非“实用性”。这个需要大家去了解一下，因为古人的字流传是因为“美”，绝对不是因为这张纸记录了什么事件，起到记录作用的是文字本身，而不是书法，所产生的作品到现代应该算是“文物”，而不是“法帖”。
事实上，我们练字是都去临帖的，像唐朝的楷书碑，大多是记录人物、事件的作品，而且是相对较好的一批。包括我们临的行书《圣教序》，也是集王羲之的字所产生的，事实上这段文字可以用任何书体表现出来。之所以用王羲之，还是因为王羲之的字好，深得李世民喜欢。
包括《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》，他们之所以出名，首先是字有“艺术性”，有情绪，字表达不清楚情感的地方，再去由文章本身的感情、背景去增光填色。
为何要说这些呢？
其实我认为只要分清了“实用性”和“艺术性”，对我们去猜想书法未来的发展是一个非常重要的“基础”。
书法的今天
传统书法从书斋把玩到现代书法的壁上观，是一种展示的需要，所以当代作品在八九十年代开始求大、求气势，后来觉得不对，又开始走精细化道路，这都会有问题。
当今的书法形式发生了重大的转变，从传统的书斋，从条幅、中堂、信札、小品到今天的展厅，其实是跟“展厅艺术”是有非常大的关系的，由此必须要说到一个人就是王冬龄，他以“壁书”出名，被很多人骂成“丑书”。
今天我们抛开他的字不说，单说上世纪书法发展趋势，王冬龄是把握住了书法的发展趋势才获得了今天的名声，所谓“流行”大概如此，如不趋炎附势，王冬龄肯定会如很多人一样，只是“书法家”，成不了“著名书法家”。
当代的精细化书法可以说是新的流行书风，现在的书法评价感觉过于重形式化了，追求所谓的格调。流行书风所畏流行，很难成为经典，人走字灭。
书法发展还是有两种情况的，第一种是圈子内，第二种是圈子外。
圈子内的发展大概是和评委挂钩的，评委时代，评委的审美偏向导致整体圈内爱好者方向偏离。
苏士澍主席在上任中书协主席时，做了一件非常了不起的事，就是取消了展览的一等奖，他说“书法不能在设立奖项了，今年写苏轼的人得了第一，那么第二年就都去学苏轼，这显然是不利于书法的发展的”
当代书法评价在逐渐的走向精致化、形式化道路，带动大家朝传统深入去探求是没有问题的，但如果书法变得靠纯技术来体现，一定是书法的悲哀！
技术只是匠，在技术基础上体现不同的神和个性，才能是家，流行书风正在走几装饰化，对传统的法没有深入。我们可以理解为书法发展应向多元化方向发展才对，体现个性肯定是多元化的，要不然千人一面
其实，说一句比较公道的话：书协的问题，大家是有目共睹，但是书协所做出的改变，还是少有人知。如今的展览作品，是分朝代编辑成册的，在争取做到“有荤有素”，以前二王北碑流行，很少有人去写颜真卿，到今天晋、唐、宋、明、清按照一定的比例选择入展作品。
其实这对圈子内整体书法发展环境来说，还是一件比较好的事情，毕竟就会相对来说少了很多“盲目”，但是也仅仅是相对来说。
书协每次遇到问题，也是在做着调整，不过毕竟是一个大的组织，大船不好调头，所以还是需要很长的时间去发现问题，改善问题。
这大概是当今书法的现状了，虽然不全面，但是主要一些原因和问题都在了。
现在我们来想想一下，在展览时代的今天，书法将何去何从。
董其昌第一次划分了时代书风，比如晋韵、唐法、宋意。后人有总结出明清尚态，学界又总结出今天的流行书风是“尚式”，今人比较崇尚形式。
其实书法的未来，也是分圈子的，也是圈内，圈外。
其实上文已经大概说到了，圈内的一些情况，船大难调头，哪里漏水也不是一天两天就能发现的，但是等到发现，问题肯定不是小的。
陈振濂说当今学书法者分为三种：
第一种是“爱好型”练字为了修身养性的。
第二种是“竞技型”学书法是为了展览比赛。
第三种是“实验室型”如科学家一般，去尝试一些新的角度，新的形式去试图摸清未来书法的发展方向。
个人认为陈振濂说的是有道理的，我记得在哪看到过数据，全国2000万书法爱好者，大概一半是只了解，不怎么练书法的，能坚持练书法另一半里，大多是修身养性型的，不追求专业，只为了开心，只是爱好。
大概只有二十几万的人相对来说专业一些，一部分是投展的（大概占了十多万），一部分是隐姓埋名的“世外高人”，像陈振濂那种“实验室型”的，全国真是不多，几百个。
追求是不一样的，所以很难说把两种追求的人放在一起谈未来。
广义的书法未来是相对所有的书法爱好者而言的，指：书法未来会不会存在？书法没了实用性，以后还有没有用？
狭义的书法未来是相对比较专业的人来说的：未来书法如何发展？会成为什么形式？
狭义的书法发展，其实并不是我们该关心的事，因为上世纪书法热开始，这个问题就一直存在，到今天这艘大船也没能让很多人满意，所以这个我们就不必谈，因为“呻吟”并没有意义，“嚎叫”也解决不了任何事情。
我们来谈谈广义的书法未来，书法还会不会存在？
肯定会的，只要汉字在，书法就在，只不过需要面临的问题就是“小众化”，因为未来的社会更趋向“无纸化办公”，几乎就不需要手写了，都是用键盘搞定，再懒一点说话也就搞定了。
随着社会的发展，人工智能的数据积累日益强大，保不齐等到某一天，人真的就不用再动手写字了。
以前每个读书人必学书法，那是一种文化背景，与社会背景息息相关的，如今的人已经开始给书法设立了“专业”，这时候的我们，还是写字的。很难想想等到以后不需要写字的时候，书法会是小众到什么地步，可能未来只是一种以文字为载体，笔墨为工具的一种艺术表现形式，跟当今王冬龄没有任何差别，这种是很恐怖的。
陈振濂曾经提到：书法有一定的记录时代的意义，他从2012年开始每天都会抄一则新闻，记录时事，至今抄了一千五百多篇，看起来似乎没什么必要，都有网络了，还手写干嘛？这一点在当今看来可能觉得“不可思议”。
我刚看到时也很吃惊，“我天哪，都已经学院派领头人了，居然开始抄新闻了？”
当时有一种醍醐灌顶的感觉，学院派，这么一个强调技术的人，今天开始意识到了日常实用性，而很多人张嘴闭嘴骂他们“丑书”“毁书法”，大家在骂的时候，有没有去捡起书法的实用性呢？哪怕一点？
不可否认这么做的人很少，我觉得这才是书法的意义：实用性不高了，可能是因为社会的发展，但是最终实用性还是掌握在自己的手里，难道真的是因为社会的发展才降低书法的实用性吗？
这一点习惯确实值得我们学习！！！
我认为陈振濂此举让我知道了，书法的未来一直在自己手里，跟别人没毛关系。
今天还有几个人在日记本写日记？大多都发朋友圈了吧？即使真的有一些感受，可能也是在“私密空间”里深藏。
从上世纪50年代开始，推行拼音，是向西方文化迈步的开始，从这开始文化得到空前普及，让更多的人认识了字，有了文化。由于人口基数和文化普及，此时的书法爱好者，是比历史上任何一个朝代都多的，所以并不用担心书法会消失。
书法没了实用性，还有没有用？
当然有用，修身养性啊！发泄情绪啊！人工智能来的时候大多数职位都将被取代，但是取代不了艺术创作，所以书法的艺术性从古至今都保持，所以届时肯定是有用的。
一，任何艺术流派的形成都是历史的因缘遇合，传统是生生不息的延续历史，并没有静止的观量。
二，地域文化品格影响着地域书风的独立品质与性格，也决定着艺术表现的雅俗与高下。
三，书法艺术的传承是生命精神的传递，自性的解放是艺术的生命。书法艺术的本质，精神传承是第一位的，法的传承是第二位的。艺术的创造性、创造力是自性价值的体现。
书法的未来究竟在哪？我觉得还是在自己手里
如果今天你还在问“书法的未来会怎么发展？”
我觉得你的书法未来可能是掌握在“书协手里”
每个人的都有自己的书法未来，我们只要保持自己的特性。
时下风格很重要吗？未来走向很重要吗？
文献摘抄于书法心法
圈子的生活
中国的书法艺术历史悠久，源远流长。数千年来，产生了灿若群星的书法家和浩若烟海的书法作品，为后人留下了无数精湛的艺术珍品，为祖国的艺术宝殿增添了光彩，为人类的艺术宝库增加了财富。
中国书法不但在艺术实践上，在艺术理论上近年来也取得了新的长足发展。随着近年来我国综合国力的增强，我国政府在世界上越来越多的国家中相继开办了传播中华文化的孔子学院。
中华文化及中国书法在世界文化艺术界的影响也将越来越广泛。 通过不断相互学习，相互交流，共同创新发展，我坚信，中华书法艺术将极大地丰富世界文化艺术的宝库。
雅吟画牡丹
书法其实还有不少我们不懂的东西，说一个很简单的问题：一个字两面是不可分的，但一旦表现出来，正反两面是不同的，可它却是同时出现的，这个应该每一个人都清楚。我要说问题来了：你可以把字按你正面的水平速度正常写出来吗？很多所谓的砖家，把反写书法看邪了，事实上，反写是道，正常正面书写最多只是术而已！把字反过来写，是体现人的自我整合能力，而且是无意识的自我整合能力，把字反过来写，是不用特别练习的，只要把把正面写好就行，反过来写就是把正面的技能反过来用，简单，易如反掌！不过，如果你的自我整合能力不行，练是没用的，真可谓难过上青天！反写书法，让你认识你自已！试一下看！以下是玻璃反写书法
玻璃书画
书法是中国文化之瑰宝！作为中国人应该为拥有全世界独一无二的文化瑰宝而倍感自豪！任何事物都不会一成不变，都是有发展空间的。包括书法！所以说，问这个问题显然是太初级了！你肯定是对书法存在太多的偏见或是成见，要么就是认为书法己达到了颠峰，不可能再被超越了！显然，你是没有搞清楚书法与字的区别。还是让我这个河北美院的特聘书法教授为你作个详细的解答吧！首先，书法不仅是写字，印刷体是字但不是书法。作为印刷体的字你认为诸体皆有，而认为没有发展可能，但不能说书法没有发展的可能。这是因为你不懂什么叫书法？书法的是以汉字为载体，以文房四宝为工具抒发人类情感的一门艺术。他是通过笔法、字法、墨法、章法、韵味等一系列变化而形成的具有和谐美感且又表达人类情感的文字艺术。艺术是不可复制的，能复制的都不能称为艺术，也不能称为书法，譬如电脑能下载的字。正因为书法谁和谁写的都不一样，书法才称得上艺术，才被古今中外文人雅士推崇和热爱！其次，任何艺术的发展都具有时代特征，反映着一个时代的审美趋势。书法的发展也是随着时代的发展而发展的。看看书法（中国文字）的发展史就可以清晰地认识到这一点。所以书法的发展是不可能止步的。只要时代有变迁，人类社会在发展，书法就会不断地发展变化，适应各个时代的审美需求。
墨花飞舞王永森
这是命题比较大，想论述清楚并不容易，不过还是谈一谈我的浅显想法吧。
书法之所成为“艺术”，是因为在其“实用性”的背后，还有“艺术性”。今人可能觉得书法脱离了实用性，全往艺术性发展下去太难太难。
其实不见得，因为古人的字之所以被流传，是因为“艺术性”，而绝非“实用性”。这个需要大家去了解一下，因为古人的字流传是因为“美”，绝对不是因为这张纸记录了什么事件，起到记录作用的是文字本身，而不是书法，所产生的作品到现代应该算是“文物”，而不是“法帖”。
事实上，我们练字都是先去临帖的，像唐朝的楷书碑，大多是记录人物、事件的作品，而且是相对较好的一批。包括我们临的行书《圣教序》，也是集王羲之的字所产生的，这段文字原本可以用任何书体表现出来。之所以用王羲之字，还是因为王羲之的字好，深得李世民喜欢。
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为何要说这些呢？
其实我认为只要分清了“实用性”和“艺术性”，对我们去猜想书法未来的发展是一个非常重要的“基础”。
书法的今天，传统书法从书斋把玩到现代书法的壁上观，是一种展示的需要，所以当代作品在八九十年代开始求大、求气势，后来觉得不对，又开始走精细化道路，这都会有问题。
当今的书法形式发生了重大的转变，从传统的书斋，从条幅、中堂、信札、小品到今天的展厅，其实跟“展厅艺术”是有非常大的关系的，由此必须要说到一个人就是王冬龄，他以“壁书”出名，被很多人骂成“丑书”。
今天我们抛开他的字不说，单说上世纪书法发展趋势，王冬龄是把握住了书法的发展趋势才获得了今天的名声，所谓“流行”大概如此，如不趋炎附势，王冬龄肯定会如很多人一样，只是“书法家”，成不了“著名书法家”。
当代的精细化书法可以说是新的流行书风，现在的书法评价感觉过于重形式化了，追求所谓的格调。流行书风所畏流行，很难成为经典，人走字灭。
书法发展还是有两种情况的，第一种是圈子内，第二种是圈子外。
圈子内的发展大概是和评委挂钩的，评委时代，评委的审美偏向导致整体圈内爱好者方向偏离。
苏士澍主席在上任中书协主席时，做了一件非常了不起的事，就是取消了展览的一等奖，他说“书法不能在设立奖项了，今年写苏轼的人得了第一，那么第二年就都去学苏轼，这显然是不利于书法的发展的”
当代书法评价在逐渐的走向精致化、形式化道路，带动大家朝传统深入去探求是没有问题的，但如果书法变得靠纯技术来体现，一定是书法的悲哀！
技术只是匠，在技术基础上体现不同的神和个性，才能是家，流行书风正在走几装饰化，对传统的法没有深入。我们可以理解为书法发展应向多元化方向发展才对，体现个性肯定是多元化的，要不然千人一面
其实，说一句比较公道的话：书协的问题，大家是有目共睹，但是书协所做出的改变，还是少有人知。如今的展览作品，是分朝代编辑成册的，在争取做到“有荤有素”，以前二王北碑流行，很少有人去写颜真卿，到今天晋、唐、宋、明、清按照一定的比例选择入展作品。
其实这对圈子内整体书法发展环境来说，还是一件比较好的事情，毕竟就会相对来说少了很多“盲目”，但是也仅仅是相对来说。
现在我们来想想一下，在展览时代的今天，书法将何去何从。
董其昌第一次划分了时代书风，比如晋韵、唐法、宋意。后人有总结出明清尚态，学界又总结出今天的流行书风是“尚式”，今人比较崇尚形式。
其实书法的未来，也是分圈子的，也是圈内，圈外。
陈振濂说当今学书法者分为三种：
第一种是“爱好型”练字为了修身养性的。
第二种是“竞技型”学书法是为了展览比赛。
第三种是“实验室型”如科学家一般，去尝试一些新的角度，新的形式去试图摸清未来书法的发展方向。
个人认为陈振濂说的是有道理的，我记得在哪看到过数据，全国2000万书法爱好者，大概一半是只了解，不怎么练书法的，能坚持练书法另一半里，大多是修身养性型的，不追求专业，只为了开心，只是爱好。
大概只有二十几万的人相对来说专业一些，一部分是投展的（大概占了十多万），一部分是隐姓埋名的“世外高人”，像陈振濂那种“实验室型”的，全国真是不多，几百个。
追求是不一样的，所以很难说把两种追求的人放在一起谈未来。
广义的书法未来是相对所有的书法爱好者而言的。书法未来会不会存在？书法没了实用性，以后还有没有用？
狭义的书法未来是相对比较专业的人来说的：未来书法如何发展？会成为什么形式？
狭义的书法发展，其实并不是我们该关心的事，因为上世纪书法热开始，这个问题就一直存在，到今天这艘大船也没能让很多人满意，所以这个我们就不必谈，因为“呻吟”并没有意义，“嚎叫”也解决不了任何事情。
我们来谈谈广义的书法未来，书法还会不会存在？
肯定会的，只要汉字在，书法就在，只不过需要面临的问题就是“小众化”，因为未来的社会更趋向“无纸化办公”，几乎就不需要手写了，都是用键盘搞定，再懒一点说话也就搞定了。
随着社会的发展，人工智能的数据积累日益强大，保不齐等到某一天，人真的就不用再动手写字了。
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陈振濂曾经提到：书法有一定的记录时代的意义，他从2012年开始每天都会抄一则新闻，记录时事，至今抄了一千五百多篇，看起来似乎没什么必要，都有网络了，还手写干嘛？这一点在当今看来可能觉得“不可思议”。
我刚看到时也很吃惊，“我天哪，都已经学院派领头人了，居然开始抄新闻了？”
当时有一种醍醐灌顶的感觉，学院派，这么一个强调技术的人，今天开始意识到了日常实用性，而很多人张嘴闭嘴骂他们“丑书”“毁书法”，大家在骂的时候，有没有去捡起书法的实用性呢？哪怕一点？
不可否认这么做的人很少，我觉得这才是书法的意义：实用性不高了，可能是因为社会的发展，但是最终实用性还是掌握在自己的手里，难道真的是因为社会的发展才降低书法的实用性吗？
这一点习惯确实值得我们学习！！！
我认为陈振濂此举让我知道了，书法的未来一直在自己手里，跟别人没毛关系。
今天还有几个人在日记本写日记？大多都发朋友圈了吧？即使真的有一些感受，可能也是在“私密空间”里深藏。
从上世纪50年代开始，推行拼音，是向西方文化迈步的开始，从这开始文化得到空前普及，让更多的人认识了字，有了文化。由于人口基数和文化普及，此时的书法爱好者，是比历史上任何一个朝代都多的，所以并不用担心书法会消失。
书法没了实用性，还有没有用？
当然有用，修身养性啊！发泄情绪啊！人工智能来的时候大多数职位都将被取代，但是取代不了艺术创作，所以书法的艺术性从古至今都保持，所以届时肯定是有用的。
一，任何艺术流派的形成都是历史的因缘遇合，传统是生生不息的延续历史，并没有静止的观量。
二，地域文化品格影响着地域书风的独立品质与性格，也决定着艺术表现的雅俗与高下。
三，书法艺术的传承是生命精神的传递，自性的解放是艺术的生命。书法艺术的本质，精神传承是第一位的，法的传承是第二位的。艺术的创造性、创造力是自性价值的体现。
书法的未来究竟在哪？我觉得还是在自己手里
如果今天你还在问“书法的未来会怎么发展？”
我觉得你的书法未来可能是掌握在“未来已来”里。
附上自己拙作，敬请批评指正
校傲临风（书画）
书法作为中华民族的国粹，非物质文化遗产，在当今互联网快速发展时代，渐渐的很少有人懂得书法了，更不用说去传承，眼见民族文化传承的越来越少，国家现在已经重视书法国学的教育，在未来是很有发展的，俗语说乱世的黄金，盛世的书画，在当今盛世下，书法会迎来一个鼎盛时期的
