孫承浩

雅和俗的概念本來也沒有什麼標準，陽春白雪也好，下里巴人也罷，很多時候就是欣賞者自己的感覺。雅的東西不一定都好，俗的東西也不一定都不好，還是需要具體情況具體分析。當然，追求高雅藝術是大多數藝術家的創作方向，還是值得探討一下的。

油畫作品暫且不說，國畫作品只能用大失所望來形容我當時的感受。正如陳丹青所說：那些作品雖然造型準確、描摹逼真，卻讓人感覺不到中國畫最高貴的氣息———書卷氣。

說得通俗一點，就是這些作品實在是太“俗”了，不知何時，連國畫創作也進入了照著照片描摹的時代？“畫家”這個行當在當代難道已經淪落到僅僅具有工匠的精細認真精神就夠了嗎？藝術家總是有雅好的，但是這個“雅”似乎漸行漸遠了。

這就讓我們不能不關注一個問題：到底如何才能讓繪畫作品高雅而不低俗？

古人說：文以載道，畫見其心。文化底蘊是決定繪畫作品藝術水準的重要因素，這也是現在畫壇亂象叢生的關鍵所在。

陳履生先生說過這樣的話：“藝術家讀書是天經地義的簡單事情，怎麼就成了問題了呢？在浮躁的社會氛圍中，藝術家的文化擔當與時代責任是缺失的。我們只是把畫家當作一種職業、一份工作、一個僅僅是創造經濟價值的勞動者。這種價值判斷的標準，毫無疑問是偏離藝術本體的。”

這就是當前太多的繪畫作品俗不可耐，高雅缺失的直接原因。

確切地說，急功近利的思想正侵蝕著太多藝術家的創作方向。傳統功力不容易訓練，學問更需要時間的積累。儘管董其昌的人品問題存在著諸多爭議，但是他對藝術研究的表述還是很值得借鑑的：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營。”

可以這麼說，讀萬卷書，行萬里路，正是讓繪畫作品從低俗走向高雅的必經之路。古人最為注重的東西，現在的藝術家卻迷失了方向。

不客氣地說，現在的很多國畫作品也被素描式的皴擦代替了中國畫筆墨的線性和墨與色的韻味，徒留描摹的粗俗鄙陋。對於這樣的作品，我們不能再盲目吹捧了，應該適時地當頭棒喝才行。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

自20世紀的抽象藝術在西方繪畫中誕生之後，世界繪畫藝術形式就發生了巨大改變，這當然包括了一向講究“筆墨文化”的中國畫及中國書法，20世紀之前的繪畫都注重傳統畫法，藝術家的畫作也是精益求精，然而，抽象藝術擾亂了整個繪畫生態，問題來了：如何讓自己的繪畫雅而不俗？

讓自己的繪畫雅而不俗

我們是要承認抽象派繪畫也屬於藝術，用現在的話來講，藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，就是人的創作技能，抽象派繪畫也是人的創作技能的體現，即便是這樣，一幅畫作也是要注重藝術內涵底蘊的，就好比那句“人要臉，樹要皮”是一樣的道理，

所以，真正的繪畫藝術作品，，只能高雅，，而不能低俗，簡言之，雅而不俗，這樣才有欣賞意義價值，雅而不俗的作品才具備感染力，那怎麼樣才能讓自己的繪畫作品雅而不俗呢？這是每一個繪畫愛好者必須思考的問題，繪畫不只是用手、用眼，還要用心、用腦，

要讓自己的繪畫雅而不俗，首先：正確合理構圖，很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，要創作出高雅的作品，首先必須要重視構圖，構圖是作品成敗的關鍵，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，從而實現繪畫者的表現意圖，

簡單來說，構圖就是為了讓畫面主題更明瞭，這樣觀者才容易明白畫作裡所要表達的內容，當然了，光會構圖還不夠，其次，要會寫生，寫生是一門藝術，在寫生過程中提高藝術修養，懂得如何取景，學會發現借鑑其他優秀的繪畫作品，理解領悟繪畫藝術的“外師造化，中得心源”的精闢見解，以大自然為師，而不是固執呆板的臨摹已有畫作，也不是任性亳無章法的“創新”，雅而不俗的繪畫作品，是不會脫離生活的，所以，那些偉大的畫家，都是一個寫生高手。

詩夜城主

如何讓自己的繪畫雅而不俗，看似簡單的四個字，其實涉及到繪畫者的綜合素養包括文化素養審美素養繪畫技法等多方面，是繪畫者藝術創作能力在畫面上的集中體現。

我們看很多經典的藝術作品，從題材內容上都是大眾比較熟悉甚至司空見慣的可以說是很通俗很尋常的，但經過藝術家的提煉昇華，在作品中呈現出很高雅很大氣的氣質和韻致，讓人賞心悅目，不忍移足。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》，喬爾喬內的《入睡的維納斯》，安格爾的《泉》，雷諾阿的《浴女》等等。比如徐悲鴻的《八駿圖》，齊白石的《蝦趣圖》，羅中立的《父親》，謝楚餘的《陶》，等等。這些作品都是於平凡中見新奇，於通俗中見大雅，展示了創作者的藝術智慧。

創作雅而不俗的繪畫作品，就要不斷提高自己的文化修養和藝術審美能力，特別是要多臨摹一些經典的藝術，從中研摩感悟大師們是運用什麼樣的表現手法將尋常的現象提煉成精品的。比如安格爾的《泉》。這是一幅正面全身呈站立姿態的人體油畫，創作的難度非常之大，稍不嚴謹或把握不到就有可能流俗。但是畫家通過高超的構圖、恰到好處的人物表情神態設計、簡約寧靜的色彩和背景處理使作品呈現在純淨、優美、莊重、典雅的格調和氣象，給人以清新明快通透亮麗至真至美的藝術享受。

燈影書畫

其實這是一個很難回答的問題。因為自古以來就是雅俗不分。何謂雅？何謂俗？

在古代中國，有著悠久的歷史。大俗即大雅，大雅即大俗，視其情境而定，因而雅俗之別並無明確的界限。雅俗從來沒有一個一成不變的標準，不同的時代，不同的地位，不同的身份，甚至不同的人物，都會有不同的雅俗觀。雅俗是一組反義詞。

雅與俗雖然是一組反義詞，但在實際生活中。很多時候卻往往是“雅=俗，俗=雅”，也就是說，雅不一定就是好，俗也不一定就是不好。

繪畫作品的雅俗不是用題材、內容、技法來劃分。而多指作品的意境、內涵。既可以陽春白雪，也可以下里巴人。而且同一幅作品在不同的欣賞眼裡也會出現仁者見仁智者見智的情況。譬如：同樣畫山水畫的陳子莊和黃賓虹比較，他們的風格、審美情趣完全不一樣，誰雅誰俗呢？又如同樣畫人物畫的何家英與朱新建，又是誰雅誰俗。或者都不雅、都不俗？

無心齋手稿研究

最好的作品應該是雅俗共賞，也就是雅中有俗的元素，這就需要，作者，有一顆貼近生活小心臟，同時也廣泛的瞭解讀者們的精神需求。這樣的作品適合各個階層的審美我的作品雅俗共賞分享給朋友們請批評指正。

鐵硯詩心

雅而不俗很容易，但何為雅？何為俗？俗又為何不可?

而且應該要做到“三俗”：雅而不俗，雅俗共賞，大雅大俗。

首先說流傳已久的雅俗共賞，大雅既大俗等等，就說明雅俗並沒有很明確的界限，尤其繪畫藝術中，不同的方法和不同的情景，都可以表現出雅，或者是詩情畫意般的文雅，或者是意境高遠的風雅，或者是陽春白雪的清雅，或者是下里巴人的拙雅。

當然，既然有雅俗的不同詞語，那麼也肯定有雅俗含義之別，俗的含義不止一種，有趣味不高的低俗，也有流行的大眾化的通行的通俗，其實俗的本意從人從谷，先民多穴居山谷，形成出習俗。

又俗謂土地所生習也，俗謂常所行與所惡也。漢地理志曰:凡民函五常之性，其剛柔緩急，音聲不同，系水土之風氣，故謂之風;好惡取捨，動靜無常。隨君上之情慾。謂之俗。

當我們瞭解了俗的不同含義，也就有的放矢，也才能更好的解決如何讓自己繪畫雅而不俗，其實這樣並不全面，應該說如何讓自己的繪畫可以有

“三俗”：雅而不俗，雅俗共賞，大雅大俗。

一如何雅而不俗？

這裡的俗應該是第一個俗，趣味不高的俗，這應該是首先要解決或者必須要解決的問題，其實這也應該是最容易解決的問題，只要能有正確的三觀，能夠保持對藝術的敬畏，能夠保證對觀者的尊重，不過分的追名逐利，也就是常常講的畫如其人，解決自己品行的問題，自然就雅而不俗。

二如何雅俗共賞？

這可能就需要下一番功夫，首先應該學習傳統文化，中國文化博大精深源遠流長，能習得一二就可受用不盡，對於古人的名畫更要細細揣摩，無論是技法還是意境都是最直接的受益，也應該不忘風土人情，中國地大物博民族眾多，風俗風格又多樣又獨特，這是我們天然的優勢。就如國慶自己頭條文章（“其實”一直我愛你中國 “七十”年國慶 國畫中那些歷史畫面真有爆炸的畫面）中的兩幅畫就是很典型的例子。

北平解放（國畫） 277.2×140釐米 1959年 葉淺予 中國國家博物館藏裝飾感極強的背景中雲氣的表現，便明顯帶有敦煌壁畫的影子，而鮮紅色調的大面積運用，則使畫面呈現出年畫的特點，充滿了喜慶熱烈的氣氛，與作品的創作主題渾然統一。

高原祥雲——和平解放西藏（國畫） 396×246釐米 2008年至 2009年 韓書力 中國美術館收藏創作過程中，韓書力將西藏傳統繪畫元素與寫實人物形象予以協調，利用“祥雲”將二度空間的暈染與三度空間在視覺塑造上完美融合為一體，使得作品做到了真實、厚重與壯美。

三如何大雅大俗？

說實話，這應該是最難做到的，每個人又會有不同理解，自己雖也心嚮往之，但也不敢多言，只能是不忘初心砥礪前行，精研畫技參悟修行，不過有一個人雖不是畫家，卻是自己理解的大雅大俗，不知各位是否有同感，就是：袁隆平，一個屬於中國，也屬於世界的名字，他發起的“第二次綠色革命”，給整個人類帶來福音的科學家。一個獲頒共和國勳章，第二天又要到田裡去的老農。大雅？大俗？

紅梅工筆佛畫

你好親，很開心回答你的問題

繪畫如何做到雅而不俗？

個人拙見，中西方美術史上的經典繪畫作品，許多作品都做到了雅而不俗的藝術境界。

個人拙見，西方美術史上，文藝復興時期的巨匠達芬奇的繪畫作品，拉斐爾的繪畫作品，新古典主義畫家安格爾，大衛，還有荷蘭小畫派畫家維米爾的作品，做到了雅而不俗的境界

中國美術史，，個人拙見，文人畫的意境，做到了雅而不俗的境界

如文人畫家鄭板橋，倪瓚，王蒙，王冕，梁楷，張大千的國畫作品，做到雅而不俗的境界。

繪畫創作，如何做到雅而不俗的境界？

1首先親可以臨摹一下中西方美術史上的經典名畫作品

個人拙見，現在的藝術，比如繪畫太紛繁複雜，中西方美術史上，是最值得學習，借鑑的繪畫作品，最值得學習的古人的精髓

親如果學習油畫專業，可以臨摹西方美術史上，傳統古典油畫，學習畫家是如何通過構圖，佈局安排，色調，筆觸來表達畫面雅而不俗的境界

如西方美術史上，古典油畫，宗教神話油畫，採用莊嚴，靜穆，穩重的構圖，典雅含蓄的色彩，表達畫面高雅的境界。

西方美術史上的古典油畫，如佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，通過把物象，場景加以修飾到完美理想化的，毫無瑕疵的藝術效果，表達超凡脫俗的境界。

親如果學國畫專業，臨摹中國美術史上的經典國畫作品，是學習國畫必經的道路。

中國美術史上，畫家表達雅而不俗的境界，是與西方美術史上的畫家是各不相同的

中國美術史上，個人拙見，文人畫風格，相比色彩富麗堂皇的院體畫風格，更容易體現雅而不俗的繪畫境界。

中國美術史上，許多文人畫家，常年隱居深山老林，遠離世俗功名，養成淡泊，寧靜，兩袖清風的心境

所以文人畫，畫家以空靈的構圖，大自然山水幽深的意境，以淡雅的筆墨，表現山水畫寧靜，安詳，平和的意境，淡淡的墨色，營造近乎空靈般崇高的意境。

2臨摹歸臨摹，學習歸學習

如果你把中西方的經典繪畫作品，臨摹得惟妙惟俏，就說自己的作品達到了雅而不俗的境界，是遠遠不夠的

都說，畫如其人，首先你必須是一個思想高雅，文化底蘊深厚的畫家，你才能畫出高雅的藝術格調

如畫家巨然是一個和尚，深明禪理，所以他的山水畫作品中，給人墨氣清麗，神清氣爽，寧寂安詳，給人以禪意般超乎塵世的空靈，高雅的意境，是和尚心境空明的寫照

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

何為雅？何為俗？專家觀之說雅不雅也是雅，百姓觀之說雅還就不雅。敢問當今又有誰畫出雅的作品？不是大紅就是大綠。勾皴擦染點沒一個從傳統中走過來，更無有出新，自以為是般的亂塗一通，謂之雲新時代。

反觀民間從藝者，紮根農村，在生活中，大自然中尋找那一份純真的藝術，但就是這樣的作品反被狗屁專業者謂之雲:庸俗、低級，不入流作品。

再觀所謂專家者，滿幅“山花爛熳"，風湧雲起，毫飛墨噴……這不雅，而具有一股銅臭味，滿幅豪情地，明目張膽的一股追求物質生活的"氣韻"。

醒醒來吧，俗話說:——不怕不識貨，就怕貨比貨，——把自己與那些真正雅俗共賞的大家作品做個對比，你還品頭論足談論他人的不雅嗎？

真正的雅，是最接地氣的。真正的俗是那些自認為雅的人。

不適言論，請勿對號入座。

九娓草

多讀書

閒雲畫社

多看多讀經典美術作品，包括欣賞文學、哲學、音樂、雕塑、等等其它姊妹文學藝術作品培養提高自己的藝術修養，才能提升自己的藝術格調不致墮俗格！

關鍵字: 藝術 欣賞者 雅而