踏雪竹林
首選先大概介紹一下這部電影《陽光普照》是由鍾孟宏執導的劇情片，陳以文、柯淑勤、巫建和、劉冠廷、許光漢、尹馨、溫貞菱、吳岱凌、施名帥 主演，是一部典型的臺灣劇情電影，在第56屆金馬獎頒獎典禮上包攬了最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原著劇本、最佳攝影、最佳原創電影歌曲、最佳剪輯共十項大獎。
故事裡面的主角生在一個四口之家，阿文和琴姐育有兩個兒子，一個叫阿豪，長相帥氣成績優異，是老師重點的培養對象，他品學兼優 獨立自主也很體貼，他會在母親琴姐無助的時候主動提出幫忙送弟媳產檢，這樣一個優秀的人卻在一天 跳樓自殺了，只留給一個女孩留了一條短信息：這個世界，最公平的是太陽，無論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各佔一半。前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬的所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來，我有一種說不清楚模糊的感覺。我也好想希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來。但我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落。可是我沒有，沒有水缸，沒有暗處。只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。
他曾經給這個女孩子講過司馬光砸缸的故事，故事中司馬光和小朋友一起捉迷藏所有的人都找到了，但是司馬光去說還少一個，小夥伴拗不過司馬光只好繼續尋找，忽然發現前邊有一口缸，司馬光舉起石頭，砸向大缸。哐！缸裡面果然藏了一個人 誰？是司馬光自己，也是阿豪。
那麼這則故事真正的寓意是什麼呢？或許就是傳達著“人生有形，不離陰陽”的概念，缸中的司馬光是陰影中的自己，是他的陰面，如果一個人只有陽面而沒有陰面，自然是不完整，且不和諧的。對於家庭而言同樣如此，整場家庭悲劇看似是以阿和一場犯罪事件為導火索，不斷展開，愈演愈烈，其實不然。
而另一個兒子阿和心性叛逆，打架鬥毆，屢屢闖禍代表著陰影一面，而阿豪成績優秀，懂事陽光象徵著陽光一面。阿和的悲劇也許更好理解，而阿豪的自殺想必令不少觀眾震驚不已。但若細細品味，其實也不難發現其悲劇的合理性，歸根結底離不開“失衡”二字。本片的英文譯名是“A Sun”，是關於“A Son”的雙關，“一個兒子”不只是指的是陳父對阿和存在的徹底否認；“A Son”在這裡還有其象徵意義，不指向某個單一個體，阿和或阿豪；
從宏觀的層面去看，它象徵著一種完整性，而這種完整性離不開陰陽平衡的概念，阿和與阿豪各自象徵著陰陽的兩極，本該是一體兩面，但卻分別從屬於兩人，這便是二人命運悲劇性的源頭所在；在阿豪自殺後，阿和不僅成為了實際意義上的“A son”（僅存的兒子），同時也是象徵著阿和向完整人格的轉變。
當然導致家庭悲劇成因更為複雜，上述也僅僅是一個側面。所有試圖理清這悲劇源頭的嘗試，最終都會走向失敗，它就如同莫比烏斯環一般，沒有源頭，互為因果，每個人或多或少都要對這場悲劇負責。最終，或許只能將這一切歸於命運。本片在此問題上的處理格外審慎，沒有用二元對立的方式設置一個罪魁禍首，也沒有落入苦情的窠臼之中，抑或走向大團圓的完美結局；此番設計展現了導演對人生困境、家庭悲劇的深度思考，這便是悲劇性，也是悲劇之於慘劇的根本區別。
每日奇趣異事
1.2019年最喜歡的華語電影沒有之一，導演編劇攝影配樂都很厲害，鏡頭光線臺詞背景音樂都恰到好處，是一部很細膩很寫實的電影。
許光漢飾演的哥哥講司馬光砸缸的故事，搭配動畫，活生生的講成了一個恐怖故事，為後來自殺埋下伏筆。哥哥自殺跳樓前，洗澡洗頭刷牙，看一眼霧濛濛鏡子裡的自己，疊衣服整理好房間，走出屋子，昏黃的燈光將他的影子拉長投影在陳舊的牆紙上…哥哥把所有的好都給了身邊的人，死之前整理好一切因為不想麻煩任何人。
哥哥自殺前留下的最後一條短信：“這個世界最公平的是太陽，不論緯度高低每個地方一整年中白天與黑暗的時間都各佔一半。前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來。我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來，但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你、我弟、甚至是司馬光都可以找到一個有陰影的角落，可是我沒有，我沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，二十四小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。”
整個電影的整個基調陰鬱低沉充滿悲劇色彩，導致所有逗比一點段子都變成了冷笑話：比如，牢裡背乘法口訣，哥哥講司馬光砸缸，監獄證婚人拉彩彈，爸爸駕校訓話等等
9騰娛樂
“陽光普照”字面意思是日照充分，普遍，每個地方都被陽光照到了。
引申意思是某種思想滲透力強大的意思，表達了人們的一種美好的願望：希望世界上黑暗與罪惡的東西存在。
“陽光普照”正是導演的隱喻和美好期望，他希望每個人都可以陽光普照，永遠活在幸福與陽光中。
這是一個理想狀態，而現實中陽光的地方就必定存在陰影，而光明與黑暗並非對立，而是合二為一，這樣才是真正的陽光普照。
在電影中父親就是家庭生態系統的太陽，兩個兒子就像太陽沐浴下的生物。
當所有的關懷都聚焦到大兒子阿豪身上時，阿豪的渾身上下都散發著陽光和溫暖，茁壯的成長。阿豪高大帥氣、學習好，追求完美，是人群中的佼佼者。
而失去關懷的小兒子阿和就會處於陰影和黑暗中，卑微的苟活。
阿和暴力、爭強好勝、偷竊、不愛學習，混跡於街頭，甚至因為砍人進入少年輔助院，還與未成年少女珠胎暗結，是父母眼中的敗類。
父親阿文在回答學員提問時，總是說自己只有一個兒子，而這句話也正是父親眼裡只有優秀的大兒子阿豪，無視小兒子阿和的寫照。
“為什麼爸爸沒有來？”就連阿和出事在法院審判的時候，父親都是以工作為理由缺席的，直到母親琴姐的央求下，父親才出席。
而在參與審判時，父親並沒有去保護孩子，而是起到了推波助瀾的作用，父母管教無方，希望少年輔助院裡來教化孩子。
現實中人生總會遇到黑暗和罪惡的時候，而當遇到這些情況的時候，人們應該用怎麼的心態來面對呢？
影片開頭菜頭和阿和犯罪的鏡頭，殘忍決絕；片中哥哥阿豪自殺，冷靜而絕望；片尾爸爸描述阿文撞死菜頭的情景，無奈和恐懼。
一個個人生絕境的殘酷場景，全是生活中陰森灰暗的部分。
而正是從這樣殘酷絕望的生活中，衍生出了家庭的溫情和感動，對於人生困境的希望和期許，是夾縫生活中的一點溫暖，是陰暗中的一點陽光。
生命需要有裂縫，陽光才能透進來。陽光的出現卻總是伴隨著光明和黑暗，而這個既是自然原來的狀態，也是人一生都會經歷的狀態。
影片以強烈的劇情張力和閃回的情景交錯，再現了現代社會真實的家庭關係。
家庭關係中每個人遇到的生活困境和抉擇，從家人的疏離到面臨困境的相互扶持以及每個人在家庭中的心理狀態，整部影片透露著濃濃的社會關懷主題。
荒原意識下，家庭生態系統中每個成員的存在價值
“荒原意識”是出自英國詩人托馬斯·艾略特的《荒原》，將西方社會描繪為萬物蕭瑟，生機寂滅的荒原。春天原本該萬物復甦，生意盎然，而在詩人的筆下，現代文明的象徵--倫敦卻是一片枯萎的荒原。在這沒有生氣的棲息之所，人不生不死，雖生猶死，心中唯有幻滅和絕望，傳達出人們對世界、對現實的厭惡、普遍的失望情緒和幻滅感，表現了一代人的精神病態和精神危機。
影片展現的是普遍而殘酷的現實家庭生活。這個家庭就像一個荒原，寂寥、蕭瑟、令人絕望。家庭中的每一個人就是荒原裡生長的生物，有的因為過度接受陽光而枯萎至死，有的因為接受不到陽光而始終陰冷可憐。
而當陽光再次照射到陰影中的植物時，便恢復了生機，整個家庭都充滿了生的希望。
父親阿文在這個荒原生活中就是那個太陽，是典型的傳統父權下的悲情角色。
一生執著的信條“把握時間、把握方向”卻被家人當做笑話來聽。對兒子阿和教育的缺失，就算在阿和在少年輔助院公證結婚的時候，父親都是一個坐在角落，可有可無的角色存在。
一心想要通過自己的努力讓大兒子成才，卻沒想到變成了壓力導致兒子的自殺。因為忽略小兒子，致使他走上歧途。
當家庭生態系統中，出現了失衡，因為大兒子阿豪自殺消失了，所以父親便將全部的陽光和關愛都給予了小兒子阿和，最後就出現了為了保護小兒子不惜雨夜殺人的做法。
說起來也可笑，如果父親哪怕一次傾聽過阿豪內心的聲音，悲劇就不會發生，哪怕一次關心一下阿和，他也不至於走上歧途。
人們自以為是的認為，費盡心機給予的東西會是對方想要的，可是從來沒有去關注對方真正想要的是什麼東西。
而正是，這種過度的給予和關愛的失衡，就會導致家庭悲劇的出現。
阿豪自殺是悲劇，卻有了復燃生命和恢復家庭融洽的價值，重新解讀死亡，蘊含著“絕處逢生”、“柳暗花明”的深層含義。
看上去陽光帥氣、溫暖善良，家長和孩子心目中的好學生，卻最終選擇無聲無息的自殺。
無論放在任何時候都是一個令人崩潰的消息，而電影中多次暗示和隱喻阿豪的心理狀態。
偌大的教室，無數個學生，卻無法跟自己有任何的交集，內心有厚厚的外殼，拒絕敞開心扉。
創新解讀司馬光砸缸的故事，明明傳統意義上是一個勵志救人的故事，到了阿豪的眼中司馬光砸缸，砸的卻是自己的外殼，拯救真實的自己，解脫深藏在內心膽怯的自己。
當一個人接受了太多的關心之後，就變成了壓在自己身上的催命稻草，任誰也無法拯救他。過多的陽光照射，讓他毫無躲藏的陰影之處，最終選擇放縱自己之時，竟然是一種永遠沉入黑暗的方式。
自殺，也許一種心靈的解脫，但是並不能永久的解決問題，只是一種逃避問題的懦弱的表現。
阿豪的自殺，阿和犯事進少年輔育院，還有個未婚先孕的兒媳婦，欠了傷者好多賠償。整個家庭跌入了絕境，阿豪的自殺只是
白胖侽
阿豪講的並不是司馬光的故事，而是他自己，他曾經給那個女孩子講過司馬光砸缸的故事，在故事裡，司馬光和小夥伴一起玩捉迷藏，明明所有“鬼”都找到了，但司馬光就說還少一個。小夥伴拗不過他就只好繼續找下去。一群人走著走著，遇見一口缸。小夥伴歡呼：那他一定在裡面。司馬光舉起石頭，砸向大缸。哐！缸裡面果然藏了一個人。誰？是司馬光自己，也是阿豪。他就是旁人眼中的太陽，被盼望著，被期待著，他只能持續燃燒自己，卻沒有絲毫的陰影可以躲藏。大家享受著他身上的溫暖，卻從不知道他需要什麼。
笑哥說電影
司馬光七歲的時候穩重的就像一個大人，聽到老師講解《左氏春秋》，非常喜愛，放學之後又為家人講他所學到的，他立即也明白了《左氏春秋》的內涵，從此手裡放不下書本，甚至到了忘記了飢渴，冷熱的程度。有一次，他跟小夥伴們在後院裡玩耍，有個小孩爬到大缸上玩，失足掉到缸裡的水中。別的孩子們一見出了事，放棄他都跑了，司馬光卻急中生智，從地上撿起一塊大石頭，使勁向水缸擊去。水湧出來，小孩也得救了。
背景
司馬光字君實，陝州夏縣人。父親名字叫司馬池，任天章閣待制（宋代官名）司馬光深受其父影響，自幼便聰敏好學。據史書記載，司馬光非常喜歡讀《左傳》，常常"手不釋書，至不知飢渴寒暑"。七歲時，他便能夠熟練地背誦《左傳》，並且能把二百多年的歷史梗概講述得清清楚楚，可見他自幼便對歷史懷有十分濃厚的興趣。
此外，還有一件事使小司馬光聞名滿九州，這就是流傳至今“司馬光砸缸”的故事。汴京、洛陽的人將這件事用圖畫記載下來，廣為流傳。“司馬光字君實，陝州夏縣人也。光生七歲，凜然如成人，聞講《左氏春秋》，愛之，退為家人講，即了其大指。自是手不釋書，至不知飢渴寒暑。群兒戲於庭，一兒登甕，足跌沒水中，眾皆棄去，光持石擊甕破之，水迸，兒得活。”
1小金子1
陽光普照這個詞充滿了生命力，那麼溫暖那麼令人嚮往，甚至可以作為一種美好的願景。然而電影卻以一場雨夜裡生猛的斬手事件開始，赤裸地表達生活的難捱、困苦和無助，向著另外一個極端揚長而去。
之所以太陽是公平的，是因為太陽寄予每個人溫暖，生存的能量。與此同時灼烈的日光之下，每個人都經受著同樣的痛苦，不偏袒任何一個人。
電影裡有一段對話，是通過陳家大兒子陳建豪之口說出的，他講述了一個“司馬光砸缸”的故事新編。
在故事裡，司馬光和小夥伴一起玩捉迷藏，明明所有“鬼”都找到了，但司馬光就說還少一個。小夥伴拗不過他就只好繼續找下去。一群人走著走著，遇見一口缸。小夥伴歡呼：那他一定在裡面。司馬光舉起石頭，砸向大缸。哐！缸裡面果然藏了一個人。誰？是司馬光自己，也是阿豪。
阿文無疑是悲劇的源頭，通過對這個角色的刻畫，傳統中國家庭的父子矛盾伴隨著陰影陽光的交替，伴隨著時而舒緩時而緊張的音樂，展現得淋漓盡致。
當然，這部片子背後不只有父子之間關係探討，母子、兄弟、社會教化都包含在其中，真實又深刻，值得一看。
十五秒影視
陽光普照”字面意思是日照充分，普遍，每個地方都被陽光照到了。
引申意思是某種思想滲透力強大的意思，表達了人們的一種美好的願望：希望世界上黑暗與罪惡的東西存在。
“陽光普照”正是導演的隱喻和美好期望，他希望每個人都可以陽光普照，永遠活在幸福與陽光中。
這是一個理想狀態，而現實中陽光的地方就必定存在陰影，而光明與黑暗並非對立，而是合二為一，這樣才是真正的陽光普照。
在電影中父親就是家庭生態系統的太陽，兩個兒子就像太陽沐浴下的生物。
當所有的關懷都聚焦到大兒子阿豪身上時，阿豪的渾身上下都散發著陽光和溫暖，茁壯的成長。阿豪高大帥氣、學習好，追求完美，是人群中的佼佼者。
而失去關懷的小兒子阿和就會處於陰影和黑暗中，卑微的苟活。
阿和暴力、爭強好勝、偷竊、不愛學習，混跡於街頭，甚至因為砍人進入少年輔助院，還與未成年少女珠胎暗結，是父母眼中的敗類。
父親阿文在回答學員提問時，總是說自己只有一個兒子，而這句話也正是父親眼裡只有優秀的大兒子阿豪，無視小兒子阿和的寫照。
“為什麼爸爸沒有來？”就連阿和出事在法院審判的時候，父親都是以工作為理由缺席的，直到母親琴姐的央求下，父親才出席。
而在參與審判時，父親並沒有去保護孩子，而是起到了推波助瀾的作用，父母管教無方，希望少年輔助院裡來教化孩子。
現實中人生總會遇到黑暗和罪惡的時候，而當遇到這些情況的時候，人們應該用怎麼的心態來面對呢？
影片開頭菜頭和阿和犯罪的鏡頭，殘忍決絕；片中哥哥阿豪自殺，冷靜而絕望；片尾爸爸描述阿文撞死菜頭的情景，無奈和恐懼。
一個個人生絕境的殘酷場景，全是生活中陰森灰暗的部分。
而正是從這樣殘酷絕望的生活中，衍生出了家庭的溫情和感動，對於人生困境的希望和期許，是夾縫生活中的一點溫暖，是陰暗中的一點陽光。
生命需要有裂縫，陽光才能透進來。陽光的出現卻總是伴隨著光明和黑暗，而這個既是自然原來的狀態，也是人一生都會經歷的狀態。
影片以強烈的劇情張力和閃回的情景交錯，再現了現代社會真實的家庭關係。
家庭關係中每個人遇到的生活困境和抉擇，從家人的疏離到面臨困境的相互扶持以及每個人在家庭中的心理狀態，整部影片透露著濃濃的社會關懷主題。
荒原意識下，家庭生態系統中每個成員的存在價值
荒原意識，是出自英國詩人托馬斯·艾略特的《荒原》，將西方社會描繪為萬物蕭瑟，生機寂滅的荒原。
春天原本該萬物復甦，生意盎然，而在詩人的筆下，現代文明的象徵--倫敦卻是一片枯萎的荒原。
在這沒有生氣的棲息之所，人不生不死，雖生猶死，心中唯有幻滅和絕望，傳達出人們對世界、對現實的厭惡、普遍的失望情緒和幻滅感，表現了一代人的精神病態和精神危機。
影片展現的是普遍而殘酷的現實家庭生活。這個家庭就像一個荒原，寂寥、蕭瑟、令人絕望。家庭中的每一個人就是荒原裡生長的生物，有的因為過度接受陽光而枯萎至死，有的因為接受不到陽光而始終陰冷可憐。
而當陽光再次照射到陰影中的植物時，便恢復了生機，整個家庭都充滿了生的希望。
父親阿文在這個荒原生活中就是那個太陽，是典型的傳統父權下的悲情角色。
一生執著的信條“把握時間、把握方向”卻被家人當做笑話來聽。對兒子阿和教育的缺失，就算在阿和在少年輔助院公證結婚的時候，父親都是一個坐在角落，可有可無的角色存在。
一心想要通過自己的努力讓大兒子成才，卻沒想到變成了壓力導致兒子的自殺。因為忽略小兒子，致使他走上歧途。
當家庭生態系統中，出現了失衡，因為大兒子阿豪自殺消失了，所以父親便將全部的陽光和關愛都給予了小兒子阿和，最後就出現了為了保護小兒子不惜雨夜殺人的做法。
說起來也可笑，如果父親哪怕一次傾聽過阿豪內心的聲音，悲劇就不會發生，哪怕一次關心一下阿和，他也不至於走上歧途。
人們自以為是的認為，費盡心機給予的東西會是對方想要的，可是從來沒有去關注對方真正想要的是什麼東西。
而正是，這種過度的給予和關愛的失衡，就會導致家庭悲劇的出現。
阿豪自殺是悲劇，卻有了復燃生命和恢復家庭融洽的價值，重新解讀死亡，蘊含著“絕處逢生”、“柳暗花明”的深層含義。
看上去陽光帥氣、溫暖善良，家長和孩子心目中的好學生，卻最終選擇無聲無息的自殺。
無論放在任何時候都是一個令人崩潰的消息，而電影中多次暗示和隱喻阿豪的心理狀態。
偌大的教室，無數個學生，卻無法跟自己有任何的交集，內心有厚厚的外殼，拒絕敞開心扉。
創新解讀司馬光砸缸的故事，明明傳統意義上是一個勵志救人的故事，到了阿豪的眼中司馬光砸缸，砸的卻是自己的外殼，拯救真實的自己，解脫深藏在內心膽怯的自己。
當一個人接受了太多的關心之後，就變成了壓在自己身上的催命稻草，任誰也無法拯救他。過多的陽光照射，讓他毫無躲藏的陰影之處，最終選擇放縱自己之時，竟然是一種永遠沉入黑暗的方式。
自殺，也許一種心靈的解脫，但是並不能永久的解決問題，只是一種逃避問題的懦弱的表現。
阿豪的自殺，阿和犯事進少年輔育院，還有個未婚先孕的兒媳婦，欠了傷者好多賠償。整個家庭跌入了絕境，阿豪的自殺只是對自身的解脫和逃離，但卻在無意之間喚醒了家人。
通過他的死將已經分崩離析、破碎不堪的的家庭重新匯聚到一起。
因為阿豪的離開，讓父親和阿和解開了多年的心結，讓阿和重新擔當起家庭的責任，為了父母，為了妻兒開始走向正途。
阿和的重拾人生，是家庭新希望的誕生，也是這個家庭生態走向再次平衡的契機。
當陽光再次找到可以照射，散發熱量的目標，父親也得到了歸屬，阿和也感受到了溫暖。
阿和一直在做錯事，就算進了少年輔育院，也沒有放棄過生命。在哥哥阿豪自殺的觸動下，終於衝出了跑道，從陰影中走了出來，準備迎接新的生命，而外面的妻兒也正是新生命，新生活的象徵。
阿和是善良的，在面對曾經好友菜頭的一再要求下，還是配合菜頭。
但阿和又是懦弱的，這也是人的本性所在，剛剛脫離陰影的人，總是患得患失的，害怕失去來之不易的正常人的生活，所以對於與菜頭的友情，是他想要抹去自己陰影的最好的方式。
但直到最後菜頭死去，他也不知道菜頭可能只是想跟他成為好朋友而已，不得不說，這也是一種悲哀。
從陰影裡走入光明的人，會不自覺地以前的陰影畫上一個線，希望永遠割捨掉這個過去，永葆光明。
母親琴姐的存在是一個堅實的後盾，溫和睿智，像為家人遮風擋雨的一片樹林。
琴姐為阿和求情，希望給他一個機會；在阿豪葬禮的時候，與阿豪的女同學聊阿豪生前的故事；
選擇留下阿和的女朋友小玉和孩子，選擇讓年幼的小玉學習一門技能，到最後租店面一起工作，處處體現了對於生活責任心和孩子們的關心。
但琴姐並不是一個完美的人，她沒有及早發現阿和走入歧途的苗頭，直到釀成大錯才苦苦求情；
沒有關心阿豪的心理狀態，雖然他可以把所有事情都很完美，但是終究是一個孩子，有他的苦惱和憂愁，最後阿豪自殺之後才去關心的生活和學習。
在整個家庭關係中，每個人都在不斷的學習去愛，不斷的成長的過程。
電影的最後一個場景：開闊的山坡上陽光明媚。父親跟母親坦言了怎麼用自己笨拙的方式關心阿和，甚至為了阿和殺害菜頭的過程。當夫妻倆促膝長談，把心底的話傾訴出來時，此刻情感達到高度的爆發。
一個大逆光將兩個人擁抱的場景展現出來，此時人物是模糊，似乎已經融為一體了。在此刻，整個家庭已經達到了一個高度的融合，凝聚成一個完成的整體。
聚焦現代人的情感危機，探討回歸家庭的現實意義
中國的傳統觀念包括節日都在講究一個“團圓”，一家人一起團聚，聯絡感情，增加家庭凝聚力。
而在影片中的一家人始終沒有同框的時候，就連一頓完成的飯都從來沒在一起吃過，可見這個家庭關係的疏離程度。
每個人就是獨立的個人，雖然同在家人這個框架下，但是卻沒有了親情的維繫，就像荒原上孤獨的野草一樣，寂寞、孤苦無依。明明應該是充滿愛的家庭，卻是一個冷清的荒原。
荒原意識浸潤在張愛玲的所有作品中，它是在時代背景、家庭背景與個人經歷的共同作用下形成的,表現為對人類文明與人性的絕望。
張愛玲認為文明與人性都已走到盡頭，註定毀滅，而且沒有再生的希望.在張愛玲的作品中,"蒼涼"是一種無處不在的底色,無論情節多麼傳奇,場面多麼熱鬧,表現技巧多麼繁複,故事的背景都是蒼涼的。
而導演在運用荒原意識的同時，又在荒原中種植了希望，在將太陽融入家庭生態系統之後，將光明與黑暗也帶進入了影片。
就像我們的人生一樣，每個人和每個家庭都會遇到困境的時候，只要不斷把握方向，掌握時間，遇到困難就往家人的懷抱裡躲一躲，讓家庭的溫暖為我們遮風擋雨。
當困難過去之後，我們重拾力量，再揚帆起航，沒有什麼是不能過去的，也沒有什麼是不能克服的。
只要堅持一直走下去，才可能走出困境，走出黑暗，迎接光明，就像阿和一樣，就算再難的境遇，他還是堅持了下來，最後收穫了妻兒和父母的醒悟。
雖然現在已經是太空時代了，人類可以搭乘太空船到達月球，但卻沒辦法看穿每個人心裡的宇宙”，這是導演鍾孟宏在《大佛》中的一段經典對白。
無論任何時代，科技如何發達，人心是最難看透的，但是愛可以，家庭的溫暖和陽光可以。愛可以變成最堅硬的後盾，可以成為最堅實的臂膀，支撐家人走上陽光和輝煌。
現如今生活水平日趨上升，人們在處理和維繫關係上，更習慣於用金錢和物質來滿足他人，尤其是家人，而忽略了維繫和培養感情的基礎應該是溝通和愛。
當親密關係變得疏離，家庭成員之間感受不到愛、溫暖、安全的情況下，人就會變得患得患失，焦慮，不安，甚至暴力事件也會發生，自殺抑鬱事件也會出現。
疏離家庭中的成員都是獨立的個體，但是沒有家庭忠誠感和歸屬感，沒有互相依賴的感情，沒有可以尋求安慰的空間。
縱觀這部影片，一家人的疏離關係，充斥在生活的方方面面。藝術源於生活，電影裡的家庭關係，也正是影射現代人的疏離的家庭關係。
導演通過“陽光普照”的隱喻和真實的電影故事，冷靜的向我們展示了真實而又殘酷的社會現實。
家庭關係的疏離已經成為了影響個人發展，甚至會為社會造成困境的問題。
每一個家庭的和睦和健康發展，才會組成了整個社會的健康發展，才會避免暴力事件和自殺自殘事件的發生。而每一個家庭成員應該學會自我釋放壓力，溝通、相互傾訴，這樣的情感危機才會釋放，迴歸家庭才會更有意義。
我們每個人都渴望陽光普照，渴望走出陰影，永沐暖陽光。過來
而這個就需要家庭的所有人，社會的所有人互相幫助，互相療愈，才會迎來整個社會的陽光普照。
愛就是陽光，愛就是最大的力量，愛因斯坦也說過宇宙最大的力量就是（愛）！！！
影視哥哥
《陽光普照》2019年在中國臺灣上映。
豆瓣評分8.3分。
圖文來源手機搜狐網
故事的主角是一個四口之家，電影海報上明亮卻並不熱烈的陽光灑下來，經過大樹枝葉的過濾，在並排站著的爸爸媽媽和他們的兩個兒子的身上印上斑駁的光影。
電影的英文名“A Sun”讀音近似“A Son”——一個兒子，揭示了故事的矛盾點。阿文和琴姐育有兩個兒子，其中一個叫阿文，他長相帥氣，成績優異，他是朋友口中的補習名人，是老師著重培養的對象。
他很獨立，以至於在學期末的時候父親阿文才記起來給他交學費都沒關係；他很體貼，會在母親琴姐無助的時候主動提出要幫忙送“弟媳”去產檢，他無疑是讓父母驕傲的存在。
但就是這樣一個備受期待和無比閃耀的人卻在非常普通的一天跳樓自殺了，只留給喜歡的女孩子一條訊息：這個世界，最公平的是太陽，無論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各佔一半。
前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來，我有一種說不清楚模糊的感覺。我也好想希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來。但我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落。可是我沒有，沒有水缸，沒有暗處。只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。
他曾經給那個女孩子講過司馬光砸缸的故事，在故事裡，司馬光和小夥伴一起玩捉迷藏，明明所有“鬼”都找到了，但司馬光就說還少一個。小夥伴拗不過他就只好繼續找下去。一群人走著走著，遇見一口缸。小夥伴歡呼：那他一定在裡面。司馬光舉起石頭，砸向大缸。哐！缸裡面果然藏了一個人。誰？是司馬光自己，也是阿豪。
他就是旁人眼中的太陽，被盼望著，被期待著，他只能持續燃燒自己，卻沒有絲毫的陰影可以躲藏。大家享受著他身上的溫暖，卻從不知道他需要什麼。
這個家庭的另一個兒子阿和剛好和阿豪相反，他從小從小惹禍不斷，活在阿豪求而不得的陰影裡。在影片開頭，瓢潑大雨中，阿和的朋友菜頭帶著他衝進一家火鍋店，隨著一聲慘叫，黑輪的一隻手被菜頭砍下來掉進湯鍋裡，畫面十分血腥，阿和和菜頭也因此被判進了輔育院。
沒多久後，阿和的女友小玉帶著身孕來到了家裡，被砍傷的黑輪的家人還找到阿文工作的地方索取鉅額賠償。父親阿文不願承認自己有阿和這樣的兒子，毫不掩飾地說希望他在輔育院關到老。
每次有人問起他都會說自己只有一個兒子就是阿豪，而阿豪死後，他就真的只剩下了一個兒子。
阿和出了輔育院後，“浪子回頭”，他一天打兩份工，勤勤懇懇賺錢養家，也和父親慢慢地達成了和解，後來菜頭來找阿和的麻煩，矛盾重新被激化。
後來阿文以一種最極端的方式承擔了他對菜頭、對兒子的虧欠。但就像琴姐說的那樣，假如阿和不是他唯一的兒子，他還能那麼奮不顧身麼？
阿文無疑是悲劇的源頭，通過對這個角色的刻畫，傳統中國家庭的父子矛盾伴隨著陰影陽光的交替，伴隨著時而舒緩時而緊張的音樂，展現得淋漓盡致。
當然，這部片子背後不只有父子之間關係探討，母子、兄弟、社會教化都包含在其中，真實又深刻，值得一看。
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其實，阿豪講的並不是司馬光的故事，而是他自己，他就是那個坐在缸底的司馬光，雖然表面陽光燦爛，實際卻被陰影籠罩，真實的他一直躲在那裡等待別人的發現和恍然大悟，可不幸終究卻被這塊陰影吞噬。
阿豪和準女友曉真逛動物園時問道：“你覺得這個世界上，最公平的東西是什麼？”答案卻在他臨終前的短訊當中得以揭示：“這個世界，最公平的是太陽，無論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各佔一半。前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來，我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來，但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲。”
阿豪知道，由於弟弟的叛逆不才，自己是也必須是父母唯一的寄託和希望，父親阿文每年都送給他駕校的筆記本做課業演算，封面上印著「把握時間，掌握方向」，可是這麼多年來，阿豪“一個字都沒有寫，好像完全沒有用過一樣。”
竭盡全力想要為身邊的人做點什麼，卻發現自己勢單力薄，且不能顯露出一丁點的埋怨和痛苦。“包括你（曉真），我弟（阿和），甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落，可是我沒有，沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。”沒有人可以懂阿豪的孤獨，如同臺北動物園只能隔著玻璃相互觀望的人和動物一樣，看得清晰，卻永遠不懂彼此。
八面招財
24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。
他就是旁人眼中的太陽，被盼望著，被期待著，他只能持續燃燒自己，卻沒有絲毫的陰影可以躲藏。大家享受著他身上的溫暖，卻從不知道他需什麼。
溫暖的陽光普照著大地，所有的物體都渙散著自己的那份色彩，而他，散盡了那份光芒，他不知道為何要把自己的心藏的那麼深，只知道開心的自己不一定是真正的自己。
