小影師

國際上有四大動畫節，其中歷史最長，讚譽最高的是法國昂西國際動畫電影節，享有“動畫界的奧斯卡、戛納”的美稱。

法國昂西國際動畫電影節下設獎項為動畫長片，動畫短片以及電視動畫等，分類較多，涉及的動畫作品範圍廣，面向世界各地。

不過，起初法國昂西國際動畫電影節走的是文藝氣息，越是挖掘人性，越是反應社會現實，越是腦洞大創意足的作品會得獎。

比如描寫澳大利亞小女孩和有美國肥胖症的紐約人友情的《瑪麗與馬克思》，描寫黑色精神分析，又十分感人的《鬼媽媽》等。我們經常在微博上看到的動畫短片，基本上都是在法國昂西國際動畫電影節問世的。

《十二個蚊子與五個人》：時代背景

所以，在漫長的歷史中，中國作品很難見得到。只有在1993年，上海美術的《十二個蚊子和五個人》獲得過教育片獎。

這是一部拍攝於1992年的動畫短片，只有6分30秒，但卻十分深刻。

講述了在蚊蠅肆虐期間，一個人被蚊子叮咬，為了平攤這種叮咬之痛，叫來了另一個敦實的人，果然只有5個蚊子叮咬他。一陣竊喜後，這個敦實的人，又叫來了另一個來分擔蚊子叮咬之痛……

直到第五個人出現了，這種平衡便被打破了。巧妙的是，每一次增加人，上方都會出現計算公式，將其抽象的概念具象化，同時有帶有映射和符號話。

1992年的動畫片，其實包含了社會現實。決定性歷史事件南巡講話，也發生在1992年。當時改革進入到了一個關鍵期，重申深化改革，推動經濟和社會發展的思想。

這個改革就是經濟體制改革，變社會主義計劃經濟為社會主義市場經濟，發展生產力，消滅剝削，消除兩極分化，實現共同富裕。

這是難為漫漫了，政治忘的差不多了。

好了，咱們再來說回這個動畫短片。當第五個人來的時候，已經不是平攤蚊子叮咬之痛，打破了這種平衡狀態，所以第五個人成為了眾矢之的，開始有人抱怨他。

第五個人不就相當於經濟體制改革，抱怨不就相當於部分人希望平均分配，而反對先富帶後富的政策趨勢嗎？

而且還有另外一個小故事在裡面，就是“鸚鵡學舌”，出盡洋相。如此深刻的動畫短片，在上海美術電影逐漸沒落的道路上鐫刻了它最後的輝煌。

到了2003年，中國香港的《麥兜故事》獲得了最佳動畫長片大獎。

之後的很多年裡，商業動畫片和動畫電影再也沒有了立足之地，大都是在校學生的創意作品和老師學生合作的畢業創設等。

2018年，一部低成本的《刺客伍六七》再次入圍法國昂西國際動畫電影節，也讓極少數的觀眾想起了國漫曾經有過的輝煌。

這是國際層面對國漫歷史做出的評價，稍顯有點蒼白。那我們來看下奧斯卡等電影節中，國漫的獲獎情況。

《哪吒之魔童降世》：成見與成長

奧斯卡的頒獎應該還算公平，我們孰知的很多動畫大作基本上都獲得過此獎項。比如宮崎駿大師，比如迪士尼、皮克斯系列作品。

奧斯卡最佳動畫長片獎項是從2001年開始設立，至今一共19部動畫獲得過此獎項。恩，除卻《千與千尋》之外，剩下的基本是美國本土的動畫長片。

2019年《哪吒之魔童降世》曾入圍過初選名單，

《玩具總動員》系列動畫，已經斬獲過兩次動畫大獎。漫漫沒看過，所以不予評價。但是從歷年來獲獎名單來看，含金量挺高。

《千與千尋》雖然是一部動畫，卻道盡了所有的人性與社會現況，不管是個人還是國家，都囊括其中，高票房高口碑漫漫服氣。

因為這是部你看一遍就會有新感悟的作品。

而且整體來說，奧斯卡的評判標準除了立題的深度之外，故事架構，情節敘述，還有整體的配樂、配音、特效製作水準，畫質方面都有考量。而這些，國漫都不是強項。

《大聖歸來》的播出，讓觀眾看到了國漫崛起的希望，但還是2D的製作水平，對美國迪士尼炫酷高超的3D技術相比依舊遜色。

《哪吒之魔童降世》上映後，3D的技術大放異彩，尤其是哪吒和敖丙踢毽子的那一段，動作流暢，細節到位，填補了國漫3D技術弱的空洞。

在故事上，前有《大聖歸來》的改編好評，後有《大魚海棠》的“導向存疑”，再到《大護法》的“深挖不夠，結構不全”。

《哪吒之魔童降世》在故事敘說和情節完整上，也做出了表率，可謂是國漫作品中的Number one！

斬獲50多億，豆瓣評分8.5，成2019年度豆瓣電影評分最高的華語電影和動畫電影。

《哪吒》講述了一個關於成見，關於成長，關於“我命不由天”的故事，何嘗不是國漫拋卻成見，不斷成長，重回輝煌的血淚史。

但必須看到缺點，畢竟比起《尋夢環遊記》、《瘋狂動物城》這種傳達普世價值的作品，《哪吒》與《大聖歸來》的確還弱。

價值不同，國情不同，只是評判標準的部分影響因素

國際水平代表的是普世價值，就好比一部動畫片在整個影視劇作品中，它只是一個小眾群體的作品，尤以二次元人居多。

國漫在國際上其實也只是個小眾作品，它不過是滿足了國人對於動畫的想象和追求，突破了國人心目中國漫的“落後”與“低質”。

所以即便是豆瓣評分8.5的《哪吒》依舊幹不過豆瓣評分只有8.6的《玩具總動員4》。哪怕只是1分相差。

國情不同，價值觀也不同，這只是動畫評判標準的一個因素之一，即便會有所誤差，但是群眾的眼睛都是雪亮的。

這個可以去看上海美術電影製片廠8090年代的作品在國際動畫上的影響力。

很多觀眾會說，《大魚海棠》、《大護法》、《風語咒》、《白蛇緣起》都很好呀，為什麼得不了獎？

說句實話，一個動畫作品如果故事不行，情懷還賣不動的話，那這部作品其實也算得上是一部廢片了。

不會沒有人記得《大魚海棠》標榜做了10年，結果呢，只有6.8分，好不容易的中國風也被故事和價值導向毀了，成為近期動畫長片中評分最低的一部。

《大護法》、《白蛇緣起》雖然比不上《哪吒》、《大聖歸來》，但評分也在7.0分之上。《風語咒》雖然獲得了白玉蘭獎，但評分也不過6.9分，比《大魚》多一分而已。

連國人的眼睛都過不了關，怎麼去與迪士尼、夢工廠動不動就9.0分以上的高分動畫去競爭。說“崇洋媚外”的人醒醒吧，不要再為了所謂的“支持國漫”自我矇蔽。

漫漫有話說

國漫雖然不及國際製作水準，但堅持中國特色，融合中國傳統文化，在提升技術的時候把故事內核講好，才是國漫未來前進方向。

國漫走出去，也要讓外漫進來，取之精華，去之糟粕。走出去不僅是技術走出去，故事走出去，中國上下五千年所傳承下來的普世價值與文化更要走出去。

商業動畫片也好，原創動畫也好，漫改、小說改編的動畫也好，賺錢與講好故事並不衝突。迪士尼的商業動畫片還少嗎？

漫漫相信，未來總有一天，國漫會在國際動畫節上大放異彩。

漫客吧

大家好我是囧視覺，很高興回答這個問題。

動畫電影世界頂尖水平，什麼事世界頂尖水平，應該沒有一個具體的標準。

我個人的理解應該從製作成本、票房、畫面質量、特效、劇情、口碑、意義這些方面能稍微體現一些。

中國近幾年也拍攝了幾部小編覺得不錯的，下面舉例說幾個

1、哪吒之魔童降世

上 映：2019-07-26地 區：中國大陸類 型：動畫神話親情奇幻成長哪吒喜劇劇情

簡 介：天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。元始天尊啟動了天劫咒語，3年後天雷將會降臨，摧毀魔丸。太乙受命將靈珠託生於陳塘關李靖家的兒子哪吒身上。然而陰差陽錯，靈珠和魔丸竟然被掉包。本應是靈珠英雄的哪吒卻成了混世大魔王。調皮搗蛋頑劣不堪的哪吒卻徒有一顆做英雄的心。然而面對眾人對魔丸的誤解和即將來臨的天雷的降臨，哪吒是否命中註定會立地成魔？他將何去何從？

2、龍之谷·破曉奇兵

上 映：2020-01-04地 區：中國大陸類 型：動畫奇幻冒險遊戲

簡 介：不務正業的流浪少年蘭伯特意外聽到了邪惡的大黑龍手下魔族準備攻佔阿爾特里亞大陸的情況，為了保護家鄉他與魔物周旋被困，卻被遊俠巴爾納救下，加入到了遊俠傑蘭特、阿爾傑塔（景甜 配音）的隊伍中。精靈一族中的法師首領卡拉秋（夏梓桐 配音）也帶著公主內爾文與弓箭手隨從莉亞（徐嬌 配音）前來邀請人類國王參戰，面對魔物的入侵，他們和遊俠隊伍以及人類騎士貝斯柯德（胡歌 配音）組成了對付大黑龍的聯盟。眾人歷經困難來到了大黑龍的巢穴，蘭伯特與莉亞日久生情，但是他們卻不知道傑蘭特和阿爾傑塔，以及貝斯柯德各自帶著不為人知的秘密…… 本片是人氣網遊《龍之谷》改編的動畫大電影，由盛大遊戲公司推出，計劃是拍攝三部曲，故事的主線圍繞《龍之谷》遊戲前傳。

3、魔鏡奇緣3

上 映：2019-12-14地 區：中國大陸類 型：喜劇童心未泯奇幻冒險動畫

簡 介：童話世界裡勇敢、堅毅的小公主是一個武藝出眾，但又有些叛逆的女孩。這一天，熔岩魔為了復仇又開始行動，想要除掉公主這個“剋星”。熔岩魔有個無所不知的魔鏡，魔鏡建議他派“小火魔”弗萊爾，扮成人形潛入公主身邊，伺機殺她。公主也為了拯救自己的王國，踏上了尋找魔鏡之旅。在這次冒險中，公主與“小火魔”建立了深厚的友情。最終，“小火魔”為了拯救公主，犧牲了自己，而公主也戰勝了魔鏡，拯救了自己的國家。收起

4、熊出沒原始時代

上 映：2019-02-05地 區：中國大陸類 型：喜劇冒險成長動畫

簡 介：熊大熊二光頭強意外穿越回恢宏的石器時代，在原始部落與猛獁象、劍齒虎等一眾奇特生物開啟了眼界大開的奇幻之旅！原始時代瑰麗非常卻又危機四伏，熊強三人組與一隻可愛狼女一路相伴，笑料百出。原始部落糾葛不斷，女族長竟對光頭強情愫暗生……面對兇猛狼族的步步緊逼、原始人類的不斷質疑、自然危機的全面爆發，熊強究竟何去何從？他們又能否迴歸現代？一場關於守護與成長、愛與勇氣的冒險，拉開序幕

5、姜子牙

上 映：2020-01-01地 區：中國大陸類 型：動畫劇情奇幻

簡 介：動畫電影《姜子牙》的故事發生於封神大戰之後。崑崙弟子姜子牙，率領眾神戰勝狐妖，推翻了殘暴的商王朝，贏得封神大戰的勝利，即將受封為眾神之長。在巔峰時刻，他卻因一時之過被貶下凡間。失去神力，被世人唾棄。為重回崑崙，姜子牙踏上旅途。在戰後的廢墟之上，他重新找到了自我，也發現了當年一切的真相。

6、白蛇緣起

上 映：2019-01-11地 區：中國大陸類 型：動畫愛情神話唯美奇幻

簡 介：幽暗洞中，白蛇（張喆 配音）苦苦修煉卻不得其法，小青見此情景，將髮髻上的碧玉簪子取下，令白蛇攥在手中。那一刻，五百年前的記憶瞬間甦醒。五百年前，晚唐君主昏聵庸碌，掌握邪術的國師隻手遮天，命令天下百姓捕蛇修法。為了拯救族群，白蛇冒險行刺，結果卻遭遇挫敗，還失去了記憶。當她再度醒來，發現自己被一個專門捕蛇的村落所救下，而那個膽小卻善良的青年許宣（楊天翔 配音）則吸引了白蛇的注意。與此同時，國師派出爪牙四處追尋白蛇的下落，而蛇族更誤解白蛇叛逃人類，接二連三派出殺手。 五百年後的一段姻緣，早在這亂世之間便已締結…

囧視覺

您好，我是“老陳"，很高興回答您的問題，希望我的回答能夠幫助你，

動畫片是每一個小朋友的兒時經典回憶，我作為一個80年代的大叔，首先然我想到達到世界頂尖水平的動畫電影，並不是那些什麼特效做的多好多好，而是一部經典，能都代表中國動畫電影製作歷程的一部電影，所以，我推薦現在的00後門，10後門可以去看看這部電影動畫片，

老陳推薦該片《天書奇譚》，我就認可中國這一部，其他的都是渣渣，，哈哈

講述天宮裡的袁公偷盜天書，刻在石洞裡，後被三隻狐狸偷學。狐狸修煉天書法術後，危害百姓。最後由天鵝蛋化為人形的蛋生，學習法術後和袁公一起消滅了狐妖，而袁公因洩露天機，被抓回了天庭 。

劇情簡介：

天宮"秘書閣"執事人員袁公乘玉帝赴瑤池聚會之際，擊開石龕門，私取天書下凡，將天書文字刻在雲夢山白雲洞的石壁上。袁公因洩露天機，觸犯了天條，玉帝罰他終身看守石壁天書。一天，袁公踏雲巡山，路遇一群天鵝，天鵝生下一個蛋，袁公用法術將天鵝蛋化為人形，取名蛋生。為了將天書傳於人間，他囑咐蛋生等白雲洞口香爐升起彩煙，帶上白紙，拓下洞中石壁上的天書。蛋生按袁公囑咐拓下了天書。袁公又指點蛋生勤學苦練，運用天書為民造福。蛋生攻讀天書，治蝗救災，為民除害。三隻狐狸精恨蛋生妨礙其作惡，耍陰謀竊去天書，勾結官府，禍害百姓。蛋生追索天書，與狐狸精多次鬥法。當蛋生與狐狸精爭奪天書時，袁公到來，他收回了天書，從懷中掏出白色石鏡，將狐狸精壓死在雲夢山下。袁公自料難逃天庭法網，把天書交給蛋生，囑他趕快把天書文字記在心裡。然後袁公用一把神火將天書燒盡。霎時雷電交加，玉帝聖旨下達，將袁公擒歸天庭問罪 。

製作：

1. 《天書奇譚》中的很多角色形象來自於戲曲造型，生
主要人物旦淨末醜俱全，如狐女的斜眼、兩片腮紅，就吸取了京劇旦角臉譜的造型特點。

2. 初期的角色造型大部分都採用了，但蛋生的造型初稿卻因不容易"動"起來需要修改。最終的蛋生形象是由本片美術設計馬克宣和黃煒對初稿進行調整後形成的。

3. 片頭"天書奇譚"4個字的背景是翻滾的雲卷是用油漆畫的，是在化學反應後，攝影師逐步把它們拍下來疊在4個字後面的。

評價：

《天書奇譚》追求奇、趣、美的審美價值完全脫離了那個時代尚流行的塑造"高大全"人物形象的軌道，處處發散出幽默感。老少咸宜，雅俗共賞

1980年由畫家柯明參與制作的《天書奇譚》是一代中國人心目中最好的動畫片之一。其從美術風格、故事，尤其是想象力來說都是一部非常優秀的作品

老陳電影院

近年來國產動漫正在慢慢成長起來，並且推出了不少製作精良、各方面口碑都很不錯的動畫電影。下面我們一起來盤點近年來熱映的五部高質量國產動漫電影：

1、《大聖歸來》：這部電影講述了已於五行山下寂寞沉潛五百年的孫悟空被兒時的唐僧——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除了封印，在相互陪伴的冒險之旅中找回初心，完成自我救贖的故事。話說江流兒也實在是太可愛了，直接讓人有衝上去捏捏臉的衝動。並在2018國產電影票房排行榜前100中排在第27的位置。

2、《哪吒之魔童降世》：這部電影於7月26日正式上映，結果票房出乎意料。原因就是這部國產3D電影剛一上映不到一個小時的時間，票房就過億了。這樣兇猛的勢頭，其實跟電影本身是分不開的。這部電影首先吸引人的一點就在於它打破傳統的套路，經過適當創新改革。因為劇中的哪吒不再是以往的小英雄形象，而被大家稱謂“小妖怪”。這部暑假上映的國產動漫之所以成功還有一點就是哪吒的一句話“我命由我不由天”，突出表現了哪吒的抗爭精神。正是因為這些原因，讓這部電影票房大賣。

3、《白蛇緣起》：這部電影播出就反響不錯，尤其是畫風十分加分。單從視覺和畫面上來說就被許多人喜歡，並且製作也顯示出其高水平。幽暗洞中，白蛇苦苦修煉卻不得其法，小青見此情景，將髮髻上的碧玉簪子取下，令白蛇攥在手中。那一刻，五百年前的記憶瞬間甦醒。五百年前，晚唐君主昏聵庸碌，掌握邪術的國師隻手遮天，命令天下百姓捕蛇修法。國師派出爪牙四處追尋白蛇的下落，而蛇族更誤解白蛇叛逃人類，接二連三派出殺手。五百年後的一段姻緣，早在這亂世之間便已締結…

4、《昨日青空》：中國首部青春題材動畫電影《昨日青空》2018年暑期全國上映。該片改編自口袋巧克力同名人氣漫畫作品，由咕咚導演奚超執導。影片以中國南方小鎮蘭溪為實際取景地，講述了小鎮上的幾位高三學生，有關夢想、友誼、親情和初戀等的成長經歷，描繪出一段極具中國風、清新唯美的青春故事。其中那些青春時代的“磕磕盼盼”仍然能勾起很多人關於青春的記憶，其中也不乏戳中淚點的劇情。

5、《大魚海棠》　所有活著的人類，都是海里一條巨大的魚；出生的時候他們從海的此岸出發。他們的生命就像橫越大海，有時相遇，有時分開……死的時候，他們便到了岸，各去各的世界。這部電影的場景和人物性格都非常符合中國傳統。電影裡的女主椿的服裝以及房屋設計都十分具有中國傳統特色。這部電影製作更是花費了12年之久，從製作到音樂還有一系列的後期等等都是電影成功與否的關鍵。《大魚海棠》在2010年首爾國際動漫節成功入圍首爾推廣計劃（SPP）併成為全場最受關注的作品。電影主題曲《在這個世界相遇》背後的創作陣容十分強大，由知名作曲家竇鵬作曲，《大聖歸來》導演田曉鵬作詞，陳奕迅演唱。

從這些製作精良、口碑極好的動漫電影來看，不得不說，中國動漫正在悄悄崛起，一定會朝著越來越好的方向發展。

望採納，謝謝！

視頻大燴

一個電影的製作水平不僅僅是看畫質和特效，這只是一個方面，還要從故事本身、人物刻畫、場景設計、配樂、配音、剪輯等多個方面來評判，一部好的動畫電影製作成本也是很高的，下面推薦幾個近幾年高質量國產佳作：

1、大聖歸來：老故事新演繹，配樂很用心，特別是皮影戲那段；

2、大魚海棠：唯美的畫風，十年一劍！

3、大護法：暗黑系，探索人性世界！

4、哪吒魔童降世：當之無愧的票房之王，個人認為比大聖提升了。

5、羅小黑戰記：畫風獨特，故事和世界設定突出，值得推薦！

6、白蛇緣起：老故事新演繹，不管你在什麼地方，我都要找到你！

7：風雲決：馬榮成漫畫風雲改編的，風雲IP還是很不錯的，個人認為缺憾是配音，配音演員在一個作品中是十分重要的。

8、神筆馬良：2014年的作品，根據傳統故事改編，可以算早期高質量動畫電影了。

9、小門神：隨著時代的發展，我們的一些傳統習俗被拋棄，這種傳統現代的結合碰撞值得一看。

漫說我

這個問題應該是很多人都想知道的，中國動畫電影離世界頂尖水平還有多遠，是否已經走進頂尖隊列裡？

國產動畫電影在世界上是什麼水平

我認為，現在的中國動漫電影水平至少可以排在世界中上的水平，但頂尖的水平還有點距離，評價一部電影是否達到世界頂尖水平就要看他的全球票房，目前全球票房最高的是冰雪奇緣2，全球總票房14.328億美元，而前段時間的哪吒票房是多少呢？總票房7.005億美元排名24，甚至沒有超過幾年前的電影。

國漫未能走上世界頂尖的原因

這主要是由於哪吒票房主要集中在國內，國外的票房遇冷，這也不是個例，最近國內火熱的動畫電影往往只是在國內風生水起，國外情況不樂觀。

主要是由於國產動畫電影之前在國際市場並沒有什麼名氣，通常都是被美日等一些歐美國家佔滿，而且題材往往選自中國傳統文化，這些內容我們非常熟悉並易於接受，但是國外對於我們國家的傳統文化卻只停留在中國功夫，並且還是受過國外文化觀念改造過的，所以難以接受我們習以為常的文化。

國漫未來的方向

以上兩個原因導致了國產動畫在國際票房遇冷的原因，其實國產動畫在畫質和立意上已經質量非常高了，而且各種創新想法層出不群，這些必將引領中國動畫電影走向世界頂尖水平，和動畫大國同臺競技，給我們留下更美好的記憶。

慎獨以致知

對於“中國有哪些動畫電影製作水平可以達到世界頂尖水平？”的問題，我個人認為《哪吒之魔童降世》製作水平可以達到世界水平。

2019年《哪吒之魔童降世》以破50億元的成績刷新了國產動畫電影的票房紀錄，也榮登2019年國產電影票房第一名，這個成績不是個偶然，而是必然的結果，《哪吒之魔童降世》部國產動畫，經過2年打磨劇本、3年製作，60多家制作團隊、1600多位製作人員參與、僅“江山社稷圖中四個人搶筆”的草圖就做了2個月等等，這就是“史上最醜哪吒”居然刷爆網絡，成為大家的心頭好，這讓國名見證了中國動畫電影的高光時刻。

　雖然中國電影與國外電影在製作水準上存在一定的差距。但是從《西遊記之大聖歸來》到《大魚海棠》，再從《白蛇緣起》到《哪吒之魔童降世》，我們看到了國產動畫電影在逐漸的崛起，這是電影製片人的不認命不服輸。一句“孫悟空、二郎神、姜子牙值得大拍特拍，如果能開啟封神宇宙，誰看漫威”這既是鼓勵，也是期待，更是對中國故事和中國動畫滿滿的自信和底氣。

　　當然，真正的自信與底氣來自於清醒的自我認知，幾部動畫電影的成功，不代表中國動畫電影製作水平已經達到世界頂尖水平，正如《哪吒之魔童降世》的導演餃子所說：“當大家不說國漫崛起的時候，它就真崛起了。”中國動畫電影要成為產業，走向世界，還有很長的路要走。

視頻剪輯ing

我最欣嘗童年時的經典版《大鬧天宮》動畫片。半個多世紀過去了，這部1961年—1964年製作的作品，更能代表著代表中國動畫製作的最高水平，當時由於電子製作技術所眼，當時每一個畫面都是用手繪畫出來。在刻畫人物方面，人物臉部表情豐富，動作生動活躍，很有動畫藝術的觀嘗性和藝術方面的吸引力，是一部百看不厭的上乘佳作；在形式方面，用中國畫簡練概括的線條，加彩色很有中國畫特色的動畫片；畫面在組接方面很流啊，聲音效果極佳。

所畫的每一幅畫都是精益求精，再用電影機一張張拍攝出來，製作的工作量巨大，是不計成本的極佳的經典藝術動畫作品，多年才能完成，前無古人，後無來者，是里程碑式上乘之經典之大作，可以說那個年代，我認為那部中國經典動畫片《大鬧天官》己達到世界動畫電影中國式的製作頂尖水平了。

《大鬧天宮》動畫片，用電影方式拍攝、製作，當時是絕無僅有的最精彩的一部動畫片，吸引了不少年青一代人。主要講述了猴王孫悟空因拿了龍王的鎮海之寶－金箍棒做為自己的武器，被龍王告上天庭，太白金星獻計，將孫悟空騙上天庭，封為弼馬溫，暗中壓制他。孫悟空識破詭計，反出南天門。玉帝惱羞成怒，命李天王喧領天兵天將捉拿孫悟空。孫悟空奮起神勇，眾天神紛紛敗退。玉帝接受金星再次獻策，假意封孫悟空為齊天大聖，並將蟠桃園交給掌管。正值王母壽辰，七仙女前來摘桃，孫悟空經過盤問，得知王母要設蟠桃宴，請了各路神仙，惟獨沒有他。孫悟空先大鬧了蟠桃宴，後在返回花果山途中誤撞進太上老君的兜率宮，將專供玉帝服用的金丹吃了個乾淨。玉帝和王母命李天王帶領十萬天兵天將，興師問罪。一場激戰開始了，孫悟空與神通廣大的二郎神鬥了幾百回合，不分勝負。*後，因遭到太上老君的暗算，不幸被擒。玉帝將孫悟空打入太上老君的煉丹爐煉燒，未想孫悟空並未燒死，他跳出丹爐，打上靈霄寶殿。一路上的天兵天將，望風披靡，玉帝狼狽奔逃。

國產動畫電影近些年有復甦的趨勢，我們驚喜的看到幾乎每年都有優秀的作品出現，像《大魚海棠》、《大護法》、《大聖歸來》、《風語咒》等上映時都獲得過不錯的票房和口碑。

繪畫與攝影

說到動漫，目前我國的水平相比前些年，已經有了質的飛躍，成為世界之最絕對指日可待。當然，這麼說必然是有作品作為後臺支撐。本文只再次例舉一部動漫，也是目前領跑國內作品《秦時明月》，秦時明月本為臺灣作家溫世仁的臨終之作，溫老先生過世後由其弟將版權交給玄機，至此才有了現在無比經典的國漫神作《秦時明月》系列。評價一個作品的好壞不會是單方面的，應該是多角度的解析。

動畫片是我們每一個人童年的美好記憶。我們是在動畫片的陪伴下成長的。動畫片是每個國家的題材是不一樣的，他內容豐富多彩，色彩鮮豔，風趣幽默，誇張，把動物擬人化，更有魔幻系列，正是這些吸引著小朋友去看。但是製作動畫片的水平，還是要大大的提升的。現在國內的動漫是處在發展階段，不能夠說它已發展得有多好，但通過近10年的努力，已經有很大改變。國內動漫要想發展到成世界第一，就必須將動漫作為產業發展，而不是小公司作坊式的運作。得有大量人才推動整個產業，不同的人去分工不同的工作。

近幾年來國內優秀的動漫作品越來越多了，像最近的《哪吒之魔童降世》目前已經突破了42億票房，可以說這部作品是國內動漫的里程碑，標誌著我國動漫行業“邁上了新的臺階”。國產科幻電影和國產動畫電影一直都是觀眾們比較關心的兩種類型。至於國產科幻電影目前還停留在一個比較靠後的階段，像前段時間的《上海堡壘》觀眾們看完後對國內科幻電影並不買賬，甚至還有許多人感到失望，相對於國內科幻電影的情況，動漫電影行業明顯就好的多。

如果未來的國產動畫會有一種讓多數人接受的“中國風格”，那麼它一定不是今人定義的結果，也不是對某個地域某種風格的描摹，更與什麼樣的經濟體制無關，而是通過大量優秀作品累積而呈現出的一種有根基的、本土化的自由表達。借用《大聖》一句臺詞來結束我們的PART2“大聖此去為何？”“踏南天，碎凌霄！”“若一去不回？”“便一去不回！”

1長安歸故里1

《大聖歸來》是一部遵循經典劇本結構的動漫電影，但因為全片只有85分鐘的時長，因此在結構上顯得虎頭蛇尾，開篇佈置的很精彩，越到後面越心急，導致很多情緒沒有積累到位，就匆忙進入下一環節。

比如65分鐘左右，孫悟空跌入水中，緊接著就想起了江流兒給自己的勇氣，很快就重拾信心出發尋找江流兒了，而此時江流兒還沒進入險境，觀眾的情緒沒有被調動起來。

如果改成這樣：孫悟空跌入水底，安靜幾秒，接下來展現江流兒進入山妖魔窟裡的險境，讓觀眾為他擔心，直到他和師父兩人都被山妖抓到，觀眾擔心的情緒被煽到最高時……

鏡頭再切回水中的孫悟空，他回憶起一路上的經歷，悟出了一些道理，然後在豬八戒的鼓勵下，重拾信心去拯救江流兒。

這樣一改，故事的衝突會更強烈，觀眾的情緒也會更激烈，電影的時長也會被拉長，最後的效果也會更讓人激動。

類似這樣的小BUG在後面半小時內還有很多，估計也是因為幕後團隊實在沒錢了（據說投資方臨時撤資），所以很多想法都無法實現，導致最終有點“草草了事”的感覺。

雖然有瑕疵，但並不影響《齊天大聖》成為中國動漫電影史上最優秀的作品（甚至沒有之一），因為它的優點是如此明顯：優美的場景構圖、鮮明的人物造型、輕鬆但卻不庸俗的對白、酣暢淋漓的打鬥、跌宕起伏的情節、乾淨利落的剪輯……

這些優點在以往的國產電影裡，能找到兩三個就算很不錯了，當它們同時集合到一部電影裡時，觀眾自然會因為影片呈現的“超出預期”的水平而給出“超出常理”的好評，因此也就不難理解很多人說：《齊天大聖》是中國最好的動漫電影。

相比於“中國最好的動漫電影”這個榮譽，我更願意說《大聖歸來》憑藉一己之力，把中國動漫電影推到了世界級水平。

估計很多人一聽到這句話又要忍不住開始吐唾沫了。我並不是說它比皮克斯或者宮崎駿的作品都更優秀，而是想告訴大家：當好萊塢拿出皮克斯，當日本拿出宮崎駿時，我們拿出《大聖歸來》，也不羞愧了。

沒錯，《大聖歸來》以前的動漫電影，多數都是羞於拿出手的。

好萊塢的動漫電影，用的是動漫（電腦製作）的形式，講述勇氣和蛻變；

日本的動漫電影，用的是動漫（手工繪畫）的形式，講述生活與純真。

中國的動漫電影，從上面那張表格就可以看出，用的是動畫的形式，講述低齡化的故事，並夾雜大量說教內容。

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