多得易烊千璽，今年的香港金像獎終於有了一些新氣象。
19歲的易烊千璽，第一次出演電影，就同時入圍了金像獎最佳男主角和最佳新演員，如果能夠中頭獎，那麼他也將成為金像獎史上最年輕，也是第一個內地影帝。
這是一個很罕見的現象。在過去的38屆金像獎上，誕生了好幾個內地影后，卻從沒有一個內地影帝（2008年李連杰拿了影帝，但很快被曝光加入了新加坡籍）。一方面是因為金像獎入圍電影的地域限制，另一方面也是礙於香港男演員的強勢。
現在，這種本土壟斷正在慢慢被打破。就算易烊千璽不拿獎，香港也再找不出一個年輕男演員可以救市。看看這一屆金像獎最佳男主角的入圍年紀，太保（張嘉年）70歲，郭富城55歲，古天樂50歲，朱栢康要年輕一些，但作品知名度都不高。
杜琪峰說，古天樂是香港最後一個明星，想來並不是一句玩笑。他大概也是香港最後一個有影響力的影帝，從此再無接班人。
1.
1984年，第3屆香港金像獎。26歲的梁家輝憑藉《垂簾聽政》拿到最佳男主角，從此成為金像獎史上最年輕的影帝，後來的30多年裡，也無人能打破這個記錄。
梁家輝很幸運，初初演電影就是跟著邵氏聲名最盛的四大導演之一李翰祥（其他三位為張徹、胡金銓和楚原）。李翰祥不僅風月片拍得好，也很會調教演員。那時的梁家輝完全是一張白紙，第一次跟著李翰祥來到北京拍戲，就是跟劉曉慶這樣的大腕女演員對戲。
那時候，梁家輝也不知道劉曉慶很火，畢竟作為新人的他能在劇組吃大魚大肉，家喻戶曉的劉曉慶還是隻能啃饅頭。他和劉曉慶對戲的時候，普通話也說不標準，只能念數字。劉曉慶被他氣哭了兩次，為此和李翰祥大鬧了一場
還是李翰祥手把手教著梁家輝怎麼走位，怎麼演戲，怎麼念臺詞，拍完《火燒圓明園》和《垂簾聽政》後，梁家輝的普通話已經標準到被誤會是內地演員。
拿了金像獎之後，梁家輝接了一部吵吵鬧鬧的喜劇《鬼線人》，李翰祥問他為什麼要演，梁家輝說希望多去闖闖。李翰祥說：“我捧出來的都應該是明星，而不是演員。”那時候，梁家輝才意識到，做演員應該有一種格局，有範兒。
後來梁家輝又跟著徐克混，兩個水瓶座很容易搞到一起。梁家輝在徐克工作室，沒事就看片子剪接。還擔任了《倩女幽魂》（1987）的副導演。張國榮一度心裡很膈應，問徐克，梁家輝來幹嘛？徐克說，副導演啊。張國榮說，“怎麼找一個影帝來當副導演，是不是我的戲有問題？要找一個影帝來當副導演來指導。”徐克就說，“想太多了你，他是來學習的。”
想來也有點好笑，張國榮提名金像獎影帝，比梁家輝還早一年（1983），那時的他也就27歲不到。可惜時運不濟，他一直等到第10屆金像獎，才憑藉《阿飛正傳》拿到了影帝。1994年，張國榮又和梁家輝一起演了《東邪西毒》，兩個影帝終於可以名正言順地飆戲了。
梁家輝是真的很好學，也很勤勉。他演過的角色，幾乎貫穿了整個香港金像獎的歷史。他經歷過邵氏電影的尾聲，第二次拿到影帝的《92黑玫瑰VS黑玫瑰》，他演的小警察唱起《舊歡如夢》，也算是對楚原粵語殘片最好的致敬，他也經歷過徐克的武俠時代，王家衛的文藝時代，杜琪峰的江湖時代，起起伏伏的香江聲色裡，一直都有他的身影。
2013年，梁家輝第四次拿到金像獎影帝，他含著淚對著臺下端正地敬了一個禮，這是來自李文斌的感謝，也宣告了一個阿Sir職業生涯的落幕。緊接著《寒戰2》裡，李文斌就退休了。
2.
1988年以前，香港電影需要審查，成立製作公司有一定門檻，1988年以後，香港電影分級制開始實施，黑社會涉足影業，出現了大量三級片，演員被槍逼著拍電影。
1991年，周星馳在《無敵幸運星》的預告片裡，就演過一個黑社會大哥，抽著煙對著鏡頭頤指氣使，“周星馳你不要以為你自己了不起，我要你拍，你就要拍。”畫外音問，“大佬，又要我拍些無厘頭的電影啊？”大佬菸頭一丟，“我沒錢給你呀？你不要敬酒不吃吃罰酒。”說話間就掏了一把槍出來。
第二年，周星馳和李修賢向華強分道揚鑣，自己成立了影視公司，開始自導自演拍電影，為此也開罪了不少人。王晶和周星馳拍《鹿鼎記》的時候每天都擔心周星馳被暗殺，“片子剛拍了一半，打死他是最大的新聞。”
還好，周星馳命大，不僅活了下來，還活得很好。他幾度憑藉喜劇片入圍金像獎最佳男主角，終於在2002年靠著救市之作《少林足球》拿到了金像獎影帝，也是人生唯一一個。
也是因為香港電影與黑社會的交織，江湖故事有了另一種可能性。
一個吳宇森，一個林嶺東，開啟了香港暴力美學的巔峰時代。吳宇森揣著一股熱烈奔放的英雄情懷，總是能把槍戰拍得極度浪漫與詩意。導演昆汀是邵氏電影和吳宇森的狂熱粉絲。吳宇森喜歡放鴿子，賦予殺戮以儀式感。在昆汀的片子裡，也常常出現極具儀式莊嚴感的殺戮。
關注社會現實的林嶺東，要更加冷峻陰沉。他最著名的就是風雲三部曲：《龍虎風雲》、《監獄風雲》、《學校風雲》。他電影裡的主角，總是有著複雜晦暗的人性，在殘酷的現實逼迫下苟且營生，但在某一個瞬間就會突然失控，擦槍走火，萬劫不復。
巧的是，這兩個風格迥異的導演，都很鍾愛周潤發。第6屆金像獎，周潤發憑藉吳宇森的《英雄本色》，第一次拿到金像獎影帝。
那一年，《英雄本色》在影院上映，韓國人看了這部電影簡直驚為天人，據說周潤發的同款風衣和墨鏡都在當地賣脫銷了，1989年張國榮韓國演唱會唱《無心睡眠》，臺下的喊聲只能用撕心裂肺來形容。
韓劇《請回答1988》開篇情節，就是雙門洞的好朋友們聚在電視前，看周潤發和張國榮主演的電影《英雄本色》，衡量一個男生帥不帥，就是看他長得像不像張國榮。
《英雄本色》也深深影響了韓國電影。韓國在2008年、2009年、2015年和2016年四度上映《英雄本色》。韓國人一直想要翻拍《英雄本色》，吳宇森一開始並不同意，是韓國製片方20餘次赴港的誠意打動了他，2010年，翻拍電影《無籍者》終於在韓國上映，主演是宋承憲和朱鎮模。
而林嶺東鏡頭下的周潤發，要更狠戾，也更憂鬱。
第7屆香港金像獎，周潤發又憑藉三部作品入圍，分別是《秋天的童話》、《龍虎風雲》和《監獄風雲》，有兩部都是林嶺東的電影。最後拿獎的是《龍虎風雲》，也是由此，周潤發成了史上第一個蟬聯的金像獎影帝。
3.
90年代，正是香港電影最後的噴薄而出的黃金時期。人在風中，起落都不由自己。
香港四大天王紛紛入圍金像獎。早期張學友就有《喋血街頭》，劉德華有《五億探長雷洛》。黎明要辛苦一些，1997年演了陳可辛的《甜蜜蜜》才有被提名。剩下郭富城是大器晚成。雖然1991年他就和劉德華一起演了《九一神鵰俠侶》，還被提名最佳男配角。但中間的20多年裡，都被忽視了。
一直到2006年，他才憑藉《三岔口》，被提名最佳男主角，結果又輸給了梁家輝，一錯過就又等了10年。2016年，郭富城終於憑著《踏血尋梅》，正式成為影帝。
這充分說明了影帝的競爭有多麼激烈，僅僅名頭響亮是拿不到獎的。那時候，光是梁朝偉黃秋生劉青雲吳鎮宇這一班電視臺培訓班出來的演員，就佔據了金像獎最佳男演員提名的大半名額。
1996年，杜琪峰創辦的銀河映像誕生了。第一部真正意義上的代表作，該是韋家輝的《一個字頭的誕生》。主演正是吳鎮宇與劉青雲。一個故事兩種結尾，阿貓阿狗在大時代裡起起又落落，說穿了還是無根的野草。
也多得杜琪峰的慧眼，從此劉青雲不必老演傻子，吳鎮宇不必老演變態，黃秋生也不必老演殺人狂魔。黑夜裡劍走偏鋒擦出來的“暗花”與“槍火”，炫目又溫存。
第18屆香港金像獎，劉青雲和梁朝偉憑藉銀河映像的《暗花》，齊齊入圍影帝。電影裡，是兩個人在命運的漩渦裡身不由己地角逐，猶如困獸之鬥。監獄中的那場戲絕佳，有那麼幾分鐘，劉青雲與梁朝偉都不說話，只是盯著對方，用眼神對峙。一束光從黑暗中打下來，塵埃四處浮動，生死殺機就在屏息那一瞬間。
兩個人都演得很好，最後拿獎的，卻是演了《野獸刑警》的黃秋生。
第二年的金像獎，吳鎮宇、黃秋生、劉青雲三個好朋友一起入圍了最佳男主角。黃秋生演了許鞍華的《千言萬語》，劉青雲演了林嶺東的《目露兇光》，吳鎮宇演了葉偉信的《爆裂刑警》，都是好導演也都是好作品，結果得獎的卻是《暗戰》裡的劉德華。
後來，吳鎮宇在脫口秀節目“鬚根show”裡，就這件事狠狠調侃了一番黃秋生，“要說我們四個人裡演技最好的，就是黃秋生啦。當宣佈到德華二字，我已看到他雙臂攤開，向劉德華擁抱過去，跟著說了句英文：congratulation，Andy！秋生，影帝就是影帝，當時的樣子是好真摯，好真心，好熱誠。”
第20屆香港金像獎的影帝爭奪也很激烈。吳鎮宇有《朱麗葉與梁山伯》，梁家輝有《江湖告急》，周潤發有《臥虎藏龍》，梁朝偉有《花樣年華》，劉德華有《阿虎》。毫無疑問，得獎的是梁朝偉，一個背影就勾出了舊上海的輪廓。
拍《花樣年華》的時候，梁朝偉吃了26碗雲吞麵，到最後，他跟王家衛說，“導演我真的沒辦法，我很想吐。”王家衛的回答，很溫柔也很無情。“好，拍完再說。因為對白很長，每一場戲很長，然後你肯定會吃完的，總不能去假裝，(觀眾)一定能看得出來，一定要吃。”
這26碗雲吞麵吃得很值得，《花樣年華》是截止去年最後一部留在IMDB top250的華語電影。
劉青雲和吳鎮宇，都是生錯了時代，生在了天才輩出的時代，光輝交映之下，總留下了一些被疏忽的遺憾。七次提名，七次落空。2006年，劉青雲演了《我要成名》，電影本身就像是一部自傳，片中劉青雲冷嘲熱諷地喊：“七次啦，她不會來真的啦！”最後黎耀祥端著飯碗對電視裡等著頒獎的劉青雲說，“別緊張，輪也輪到你。”還好，最後他真的等到了。
吳鎮宇至今也沒拿到金像獎影帝，他自己倒是無所謂。去年他也拿到了最佳男演員的提名，但沒有去現場，在故宮玩自拍。但對影迷來說，這種遺憾大概就像是倪永孝臨死前發現弟弟陳永仁臥底的耳麥，永遠閉不上眼睛，咽不下那口氣。
4.
謝霆鋒是香港最後一個80後影帝。
90年代末的兩部《特警新人類》，不算是太精彩的動作片，卻是最有眼力勁兒的，從一堆新人裡挑出了兩個最帥的。第一部裡的謝霆鋒，跟第二部裡的陳冠希，都帥得不像地球人（第一部裡其實還有吳彥祖，鑑於他是70年代人，按下不表）
還是第18屆香港金像獎，最佳新演員提名裡，有兩個名字也很搶眼，一個是謝霆鋒，一個是吳彥祖。說來也好笑，謝霆鋒入圍的作品《古惑仔之少年激鬥篇》被定級為三級電影，拍攝的時候他只有16歲。根據法例，電影完成後他亦不能觀看這套電影，直至一年多後，他年滿18歲才可以觀看。
2002年的《無間道2》，找來了陳冠希演年輕劉建明，余文樂演年輕陳永仁。余文樂非常努力，拍戲間隙都一直在向前輩演員討教交流，揣摩梁朝偉的表演，導演跟編劇提起他都是一頓誇獎。陳冠希就比較任性，老喜歡按自己的直覺去演，導演怎麼說也不在意。
有一場在警校訓練的戲，劉偉強覺得陳冠希演得不對，打了他幾下。陳冠希怒了，“你再打我一次我就還手啦！”《無間道》後，陳冠希跟余文樂就成了雙子星，兩個人走到哪亮到哪。《江湖》裡，一個是年輕版的劉德華，一個是年輕版的張學友。
圈內都對這三個人寄予厚望，那時陳冠希是劉德華接班人，謝霆鋒是成龍接班人，余文樂是梁朝偉接班人。
謝霆鋒是最拼的。拍《男兒本色》的時候，有一幕是謝霆峰要被吳京從十層樓上踢飛，再跌落到一個大貨車櫃車角上，最後趴地上，那是一條過拍的。
房祖名在旁邊看了，佩服得不得了，“我覺得謝霆鋒才是成龍動作片的接班人！你知道，香港的保險公司的黑名單中有兩個名字：一個是成龍，另一個就是謝霆鋒。”畢竟除了成龍之外，他是第二個敢從香港國際會展中心跳下來的人。
也是多得林超賢，謝霆鋒憑藉《線人》，30歲的時候就拿了金像獎影帝。拿獎的時候，全場爆發出最熱烈掌聲，張柏芝在臺下淚流滿面，許多電影人也眼眶溼溼。大家都太盼著一位後生能接過老戲骨的衣缽，撐起頹靡的港片。
沒想到的是，後來的霆鋒迷上了做菜，電影越接越少，好不容易拍部電影，也還是跟做菜有關的，演技弱到可以忽略不計了。
最後的希望是余文樂。2017年金像獎頒獎典禮，曾志偉拿了男配後在臺上感謝了很多人，其中包括余文樂。六叔在臺下熱淚盈眶，曾志偉對他說：“接下來就看你了”。雖然最後是50歲的林家棟拿了男主角。余文樂也沒什麼野心，他現在可能還是做潮牌生意更賺錢。
無間一別，也快二十年，三個臭小子，原來只願意做自己，各行各路，也再不會重疊。至此，香港電影是真的後繼無人了，最佳新演員不是頒給歌手，就是頒給運動員。誰能想到，MC陳奐仁和蕭敬騰都拿過金像獎的最佳新演員。
唯一有點指望的，就是第37屆金像獎同時提名最佳男演員和最佳新演員的凌文龍。他在《黃金花》裡演一個幾乎沒有臺詞，說不出完整句子，有自閉症和中度智障的大男孩黃曉光。
不過那一年的影帝給了古天樂，陪著那些老戲骨長跑那麼久，古仔也是時候拿個獎了。
凌文龍拿到了最佳新演員，但32歲的他，已經演了10年話劇，也不算年輕了。2018年，凌文龍簽了古天樂公司，也有出演《犯罪現場》。不過始終沒什麼聲響，還不如古天樂旗下天加一簽約的小鮮肉姚明明更有人氣。
5.
還有一個不得不提的影帝是張家輝。做演員他不是最有性格的，也不是有天賦的，但一直是最努力的。早年張家輝實在不起眼。身高不到一米七，長相也路人，所以他經常演諧星跟賭場老千。後來演了杜琪峰的《放逐》，也還是在幾個大佬身後鼻青臉腫的小弟。
香港電影逐漸式微，張家輝不知何去何從。2007年，他抑鬱症最嚴重的時候，在博客寫過一篇文章，《我還在海里》，只有兩行話：“你試過在黑夜裡的大海游泳嗎？接著你慢慢從遠處看到一點光。”
那一點光，大概就是林超賢光頭的反光。2008年，張家輝接演了林超賢的《證人》。一個窮兇極惡但又殘存良知的悍匪，菜刀一刀砍在店員肩膀上的毫不猶豫，對癱瘓在床的妻子溫情脈脈。這種複雜灰色的人性，被張家輝演得太到位。
也是憑著這部電影，張家輝被提名第28屆金像獎最佳男主角。同時入圍的，梁朝偉拿了太多次獎，無所謂。任達華也是老大哥，很淡定。古天樂是頭一次入圍影帝，重在參與。剩下最強勁的競爭對手就是《葉問》的甄子丹。
臺上頒獎嘉賓是吳君如和曾志偉。吳君如說，“張家輝我覺得肯定是你，但我很看好甄子丹。甄子丹常常請我飲茶，我都覺得是你啦。”曾志偉也在誇甄子丹，甄子丹真的不容易，這部戲做得好好，全城佳話。
最後一開獎，得獎的是張家輝。嘉賓念出‘張家輝’三個字時，張家輝的大腦一片空白，甚至有點懷疑，自己聽到的是不是‘張家輝’三個字。 ”
張家輝走到臺上，滿眼都是淚光，緊張得說話都要大喘氣。吳君如在旁邊安慰他，慢慢講啊。張家輝激動地說，“這兩個月裡面我想了很多事，有人拿了這個獎就很厲害，有人拿了這個獎就只有做小販（說的就是拿了影帝被封殺只好擺攤的梁家輝），如果我很不幸運到了做小販的那一班呢，希望大家記得第（二）十八屆電影金像獎最佳男主角是張家輝的。”
當時代的大潮退去，仍然還在灘塗摸爬滾打的人，就像最後的淘金者，終於得到了回報。誰能想到當初那個瘦瘦小小以捱打替身聞名的傻小子，現在能成為氣場全開的影帝，傳說中的一條褶子都有演技。還好啊，他沒有去做小販。第33屆金像獎，張家輝又拿了一次影帝。
當然，和張家輝一起努力的還有導演林超賢。林超賢是“紅褲子”出身，從片場雜工做起，一路做到陳嘉上的副導演，再到票房過50億的大導演。林超賢遇過香港盜版猖獗和金融危機，電影市場蕭條，最糟的時候全年只出產一部電影，很多同行撐不住轉行。但他覺得不甘心，“我才剛開始當導演，還沒開始就這樣走了，那不行，我要繼續留下來面對。”
林超賢拍電影也沒什麼初心，就是為了搵飯吃。但當魯豫問他，這一輩子做過最浪漫的事是什麼，他答，拍電影。這大概也是絕大多數香港電影人的寫照，不知不覺就拍了大半輩子戲，是為了生存，也是為了理想，該變通的時候就變通，該妥協的時候就妥協。
2018年，導演楚原在金像獎上拿到終身成就獎，髮鬚皆白拄著柺棍的他說，“人生這兩個字，就是‘歡聲’同‘淚影’四個字砌的，沒什麼奇怪的，任何人，無論你昨天多風光，無論你昨天多失意，明天起身的時候，你一定要做個人，生活下去，明天總比昨天好，這就是人生。”
1986年，黃霑寫的《獅子山下》如此唱，“人生總有歡喜，難免亦常有淚，我哋大家，在獅子山下相遇上，總算是歡笑多於唏噓。”2019年，香港人在《逆流之歌》裡唱，“試過失勢，誰人沒有，聽到心中鼓聲穿透，航向那出口。”
人生大概就是這樣，有相遇，就有分離。但對愛過香港電影的人來說，始終是一種幸運，“寧願愛過再失去，也好過永遠未曾愛過”。
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