化劍8341
其實藝術走向除了受大眾審美的逐步平移或者提高的影響之外，也收到當代主流風格的影響，而當代主流風格又是附和大眾審美的，這是相輔相成的一種逐漸改變，古代的藝術大展走向與現在略有不同，因為古代的帝王審美佔據主導地位，也就影響了民間大眾審美，而現在我們倡導的各種自由解放了思想，這使得我們現在的藝術大展走向趨向多元化，這也是一種很大的進步，所以古代與近代以及現代當代的藝術走向都有各自的時代特色，不過藝術發展當然是多元化多方向一點更好，這樣能夠更好地促進藝術的成長～
東方侃小道
右往今來藝術的發展是基礎，是靠人的藝術細胞為根本。
精湛的藝術為基本走向，人的思想因數來決定。以人為本的技術是根基！
顏如玉8799450735
藝術在不斷髮展過程中主要受種族,時代,環境三要素的影響.
種族,時代,環境三要素理論
此理論的提出者為：丹納.
丹納深受19世紀自然科學的影響,尤其對達爾文的生物進化論思想推崇備至.在哲學
上,丹納受德國哲學家黑格爾和法國實證主義哲學家孔德的影響.在《藝術哲學》一書中,
我們可以清晰地發現達爾文進化論和孔德實證主義的影響.丹納認為,一切事物的產生,發
展,演變和消亡,都有其內在的規律.精神科學和自然科學在內在精神和研究方法上是一致
的,他們不同的僅僅是研究對象.因此,自然科學的研究方法完全可以應用於精神科學(包
括文學藝術)的領域之內.丹納認為文學研究應該從具體的文學史實出發,在分析大量的文
學史料的基礎之上,才能發現文學藝術的規律."我們的美學是現代的,和舊美學不同的地
方是從歷史出發,而不從主義出發,不提出一套法則叫人接受,只是證明一些規律"丹納《藝
術哲學》,傅雷譯,人民文學出版社 1983年版,第10頁..在《藝術哲學》中,丹納分析
了大量史實,對一些典型的文學現象進行了深入的探討,書中列舉了古希臘以及歐洲中世紀,
文藝復興時期的意大利,16世紀的法國,17世紀荷蘭的藝術文藝史實,並加以分析比較,
科學地揭示了文學藝術與種族,環境,時代這三個要素的緊密關係.
(一) 種族
丹納的種族指的是種族特性,它來源於天生的遺傳性,是一個種族區別於其他種族的獨
有特性,這是一種不會隨著時代環境的發展變化而改變的原始印記."我們所謂的種族,是
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指天生的和遺傳的那些傾向,人帶著它們來到這個世界上,而且它們通常更和身體的氣質與
結構所含的明顯差別相結合.這些傾向因民族的不同而不同."伍蠡甫,胡經之主編《西方
文藝理論名著選編》,北京大學出版社1986年版,第151頁.這種種族特性是一個民族的原
始模型的巨大標誌,是一個民族特有的生命力量或原始衝動,是第一性的不變的印痕,它隱
藏在這個種族的變化著的語言,宗教,文學和哲學之中,隱藏在種族發展的歷史進程中,即
使在漫長的歷史過程之後,地域,氣候,環境發生了巨大的變化,我們仍然可以透過時代所
給予這個種族的第二性的印痕,去發現種族自身的"血統和智力的共同點\
松風工坊
(1)政治、宗教因素：①原始時代戲曲的起源——儺儀就帶有巫術色彩.②先秦至唐代,“儺”成為國家祭祀和禮儀制度的重要組成部分,舉行活動時載歌載舞.③政治黑暗成為宋元南戲、雜劇的創作素材；元朝輕視知識分子的政策,使仕途無門的文人專致於戲劇創作.④京劇產生的標誌是徽班進京,為乾隆皇帝祝壽.(2)經濟因素：在宋代以後,南戲、元雜劇發展的根本條件就是城市經濟發展,市民階層隊伍壯大,對精神文化的需求增加.(3)文化因素：①知識分子群體隊伍的壯大.無論是上層、中下層知識分子還是民間藝人,無論是古代戲曲的創造者,還是表演者,正是由於他們的貢獻,戲曲藝術才發展成熟.②其他文化形式的影響.南戲吸收了宋詞的曲調和唐宋樂曲的成分,元雜劇將詩詞、歌唱、對白、音樂、舞蹈等多種表演形式結合起來,有完整的故事情節和角色配合,標誌著中國古代戲曲的成熟.
涵秋語文
就繪畫而論，人從兒童期開始就有對所見要有表達的慾望，這從人對外部世界有認知慾望說起，繪畫就誕生了。同樣，按現在的說法，從有智人開始，人類有了對外部世界探索求知的慾望，塗畫就開始了，因為文字就是這樣發展而來的。那麼依次類推，隨著時代推進，科技進步，人類對外部世界和自身的認知和駕馭都在同時進步，繪畫藝術也會做為人類特有的表達方式中的一種，而有所體現！那麼問題中涉及的走向問題，我認為剛好是那個時代的認知缺陷造成的，達芬奇畫的人體骨骼，不就是對自身肉身的探求嗎，他畫的飛行器不也說明他的其它求知慾嗎！這些求知慾促成了藝術作品內容及風格的改變。
中國畫中的長卷，如果應用了文藝復興時期的成角透視學，真不知道還會不會產生那些藝術傑作，正是由於對於單視覺空間透視的不解，也可以說成不需要，才有可能產生出與西方有多麼不同的藝術傑作，那一幅幅長卷，用真實的透視知識是不可能畫出來的，這些認知的侷限，從另一面促成了人類利用現有認知成就藝術傑作！
藝術真的有意思，它像地球物種發展史中的人類個性史！充滿了無知的認知史！當然我覺得它是基於人性的特有特徵而產生的，充滿了趣味，讓人類獨特的留戀！
趙曦2020Painter
王國維曾經在《宋元戲曲考》一書中提出：
一代之有一代之文學。揭示了不同時期文學風向不同的時代特徵，考之古今中外就會發現，似乎在不同時期的人們都會自發地形成一種有著與其他時期明顯不同的藝術取向。
我們可以以古今中外的文學發展為主要樣本，來探究一下到底是一股什麼樣的力量，促使了不同時代的人們做出不同的選擇？形成此種現象的隱藏推動力又是什麼呢？
在艾布拉姆斯《鏡與燈》所提出的“文學四要素”理論中，“宇宙”、“作者”、“作品”、“讀者”是四個必不可少的環節。
也就是說，一部作品的完成不是以作者創作出作品為終結，而是以讀者閱讀完成為標誌。沒有讀者閱讀的文學作品，是不能存在的。
那麼，“讀者”的重要性就體現了文學藝術領域發展中的“三種市場”：
以金錢為目的的“利場”；
以聲名為目的的“名場”；
完成特殊目的的“勢場”。
中西方“利場”對於藝術走向的推動
受“利場”影響最大的是“通俗文學”，因為他們最依賴於讀者的興趣、愛好，並以此謀生。
我們現在所謂的西方世界名著，其實大部分都隸屬於通俗文學，比如、莎士比亞、大仲馬、狄更斯、馬克·吐溫等等知名作家，所以這些人的故事文本會讓人感覺非常耐讀，在民間的影響力比較大、
而小說這一文體在最初，無論是中西方都是為了消遣的玩物，西方主要是供給一些“貴婦”打磨時間，所以英雄情結以及男女情愛的故事層出不窮。
最典型的比如莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》；塞萬提斯的《堂吉訶德》以及其之前的騎士小說；大仲馬的《三個火槍手》、《基督山伯爵》；以及狄更斯的成名作《匹克威克外傳》等等，都是以故事情節取勝的樣本，目的就是在民間吸引大量的讀者。
至於說這些作品後來被解讀出無數的內涵價值，其實和這些作品的創作意圖是兩碼事。
比如，這些文本經常被提到的一個價值：
深刻反映了當時社會的精神面貌，人民生活習性等等。試問，任何小說的創作都有時代性，或多或少地都會反映此方面的信息，並不能作為一個獨特的標識。
在中國同樣如此，比如我們常說的“四大名著”，每一本都屬於長篇通俗小說，它們只是這一領域當中的“四大名著”。短篇、文言作品比如《聊齋志異》、《世說新語》等等，在創作之初都是為了吸引讀者而出現的。
所以《聊齋》多記敘鬼怪狐仙，《世說》記載文人趣談，這些都是容易在各個層面的讀者上面找到爆點。
至於說這些作者的憤世嫉俗，其實只不過是後來分析者的臆測而已。雖然作品能表露出作者胸中的這一份塊壘，但僅僅是副產品而已，絕對不會是其創作的初衷。
如果真的要去“鳴不平”，他們更應該創作的是詩文，而不是“飲牛賣漿者道聽途說”的小說文體。
這一群體在中國更為明顯的有兩個時代：
其一是晚晴、民國時期，湧現了大批的優秀通俗小說作家。
這些人的“逐利”傾向非常明顯，比如張愛玲、張恨水、周瘦鵑、包天笑、金庸等等。
當時這一類小說競爭非常激烈，各出版機構如果發現運營出現問題，只需要找到一位有人氣的作家在本書局、報刊上出版、連載小說便可。
據說，張恨水在《快活林》上連載《啼笑因緣》的時候，在社會上引起了極大的的轟動，就連平時不看報的人也經不住誘惑，紛紛訂閱《新聞報·快活林》。
所以張恨水自己都說：
上至黨國名流，下至風塵少女，一見著面，便問（啼笑因緣》，這不能不使我受寵若驚了。而這部書第一部完版之後，讀者對於故事的興趣十分濃厚，但對略顯悲劇性的結局略感不滿，於是要求張恨水繼續寫作續集。
因為有著極大的經濟效益，張恨水又再次從另一角度對《啼笑因緣》做了一個讓讀者滿意的續集故事。
這與西方文學當中，柯南·道爾本來將福爾摩斯與大反派同歸於盡作為故事終局，但因為讀者的呼聲太高，不得不再次推翻了自己的設想，另外撰寫了《福爾摩斯·歸來記》一樣，都是非常注重讀者的反饋。
其二是如今網絡文學盛行的時代，網絡小說作家極為關注讀者的反饋。
最為典型的案例就是通用寫作手法“黃金三章”的出現，即在前三章中突出主角、背景與“金手指”能力，讓讀者省心才能更好地吸引讀者訂閱。
並且還表現於同一題材火爆之後，同質作品扎推。
比如《鬼吹燈》、《盜墓筆記》等盜墓流出現之後，各種盜墓小說紛紛跟風；玄幻題材、“穿越流”、系統文等等的出現，也都出現了這一現象。
其行為的背後有著非常明顯的“逐利”色彩。
古今中外概莫能外，“利場”對於藝術走向的影響是最為廣泛的，畢竟這是一個現實的社會，絕大多數人都要為自己的生存做一個考量。
中西方“名場”對於藝術走向的推動
“名場”對於藝術的推動，體現於藝術新風格的領頭者，往往產生於一個時代文學的初始和結束，前者是開闢者，後者是集大成者。
中西方文化藝術史上不缺乏一些不“逐利”的作家和作品，往往是因為名聲在創作，他們所追求的目標無非兩個：
第一，在社會上“標新立異”的名聲。
第二，自己的藝術主張得以推廣。
西方文學當中有自然主義這一派系，就深刻反映了這種追求。
左拉是這一文學流派的倡行者，嚴格意義上來說，他的作品是反浪漫主義的批判現實主義文本。其代表作《盧貢·馬卡爾家族》是一部典型的自然主義風格的小說作品。
在此之前，浪漫主義的文風在當時充斥，主要以歌頌英雄、理想，規劃社會美好藍圖，但左拉嘗過了現實社會中的苦難之後，與很多人一樣，都對浪漫主義這種不切實際的文風出現了懷疑。
由此，左拉想要將文學的創作引入“科學”的領域中來，即完全複述一個人或者一個群體的生活面貌。之所以叫做“自然主義”，其實就是原生態的含義，儘量拋開一切的文學手法，如實地記錄生活。
可想而知，這樣的小說是非常枯燥的，但這樣的寫法確實有很大的創新意義，從主觀和客觀上都對當時的文風起到了扭轉的作用，並推行了批判現實主義思潮中的一種新興支流。
這也是左拉為宣揚自身文學理念而使用的方法手段，是為了博取一定的“名聲”。
中國同樣有這樣的現象，比如在南北朝時期促成了格律詩的產生的沈約等人，用漢語音韻的秘密來寫作“永明體”詩歌。
這一批文人並不逐利，更多的是需要在文壇上的聲名。所以再一次開會討論如何將詩歌寫得更優美、動聽的時候，意外地發現了漢語音韻學的秘密，也就是漢語聲調的規律。
周顒寫出了《四聲切韻》，沈約創作《四聲譜》，向整個文壇闡明瞭作詩在音韻學上的規律。
這批人的作品最終達到了非常好的效果：
一簡之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重殊異。正是因為這一重大規律的發現，古典詩歌才走向了格律詩的時代，詩歌的吟唱也變得更為優美。動聽，對後來杜甫等人的創作有著極為深遠的影響。
“名場”對於藝術取向的影響是最為深遠的。就像有人說，“藝術”都是玩出來的，生活較為富足的人，往往更容易在藝術這樣的審美領域中走得更遠。
中西方以特殊目的為旨歸的“勢場”，出現節點比較特殊
文學史上因為受到外界的影響，往往會出現一些極為特殊的時期，這時候的藝術風格會出現與前後兩個時代都極為明顯的差異，非常不自然。
這就是為了實現某些特殊目的而出現的“勢場”推動，即這一批藝術家要聯合起來為某一主張進行造勢宣傳。
在西方藝術史上，最為明顯的是文藝復興時期的藝術風格。
“文藝復興”所追求的藝術風格從口號來說，一般認為是復興希臘、羅馬時期的古典文化。
但從實際效果來看，這一批藝術家主要是想通過對於“人性”的挖掘來反對基督教“神性”的影響，所以更為注重人的刻畫。
但從實際樣本來說，無論是這一時期的文學還是雕塑等建築，明顯流露出與當時主流藝術取向截然相反的針對態勢，凡是宗教所倡導的，都予以反對。
這種做法其實就是為了在意識層面領域裡與主流進行抗爭，並且藉著古希臘、古羅馬的外衣，滋生出了為主張服務的藝術形式。
中國文學史上，五四時期的新文學作家同樣屬於這一行列。
不論現如今將他們的作品抬高到何種程度，都不能抹殺他們在當時銷量慘淡的現實。
這一批作家與當時的通俗文學站在對立面上，經常對這些大紅大紫的通俗小說家口誅筆伐，其實只是理念爭端而已，並不涉及個人恩怨。
但歷史發展一貫如此，通俗小說的受眾極多，影響極大，這些都不是魯迅等人的作品可以抗衡的。
曾經，魯迅問他的母親，是否需要給她帶點什麼回去，他的母親說，讓他帶點張恨水的小說回來。可以看到，就是魯迅的母親同樣對自己兒子的小說作品不感冒。
這一批文化藝術工作者聯合起來，實際上就是為了在社會上造成一種極大的聲勢，並因此產生影響力，用以實現其“救國”的目的。
所以，他們的作品與前一個時代相比顯得更為犀利，與後一個時代相比又顯得過於“偏激”，在文化藝術史上顯得非常突兀。
這些都是“勢場”所然，作品不是真正的目的，背後的行為才是他們共同追求的目標。
“勢場”的出現非常特殊，往往都會在時代劇變的時刻裡，並不常見，但影響卻是最為犀利的。
“三種市場”的出現，是推動藝術走向的根本力量，但值得注意的是，“三種市場”不是交替興起的，往往是共存於一個時代之中，互相交融。這樣就不可避免地出現了彼此的爭端，使得創作者出現了分化。
但應該看到，之所以會有藝術走向的不同，影響“三種市場”形成的環境是創作者在創作過程中所主觀選擇的“環境”，也就是讀者的“環境”，並不是時代的大環境。
未來在黑夜隱匿，於此靜待曉光。我是待曉兒，專注於文化的科普與解讀，歡迎關注與交流。
待曉兒
古往今來的藝術，都是屬於，帝，王，將，相，侯……門大戶的悠閒生活少數人的剝削階級的奢侈生活狀況……下的飽食後的淫奢，雅興……直到了共產黨成立了新中國，以及到了80年以前的約三十年的社會主義大家庭時期，藝術才是由一批專業學科的院校培養出來的為廣大人民大眾服務的專業藝術人材……而在廣義上來說，藝術是勞動者中產生的生活需求！
手機用戶愛科學月中桂
辯證唯物主義認為物質決定意識，意思對物質起反作用。因此，我認為古往今來，藝術發展的走向是由生產力的發展決定的。比如古代的人們生活比較悠閒，對詩詞歌賦的格律要求非常嚴格。而隨著社會經濟的發展，人們在忙碌之餘，就沒有那麼多的時間去研究格律了。所以，現代的詩歌就不那樣講究格律韻律了。
晶城居士
藝術來源於生活，並在服務於生活之中發展。生活方式和生活質量是由人類社會的發展變化而改變，藝術是映射社會面貌的投影。敦煌飛天壁畫的絢麗，閃爍著大唐盛世的繁華；印象派繪畫鼎盛於十九世紀，張顯了西方社會在世界經濟上的地位。社會的發展和變革是藝術發展的決定因素。
冰元
藝朮發展的走向應該由政治體制以及生產力來決定的，在古代藝術是為帝王將相，紈絝子弟服務，而新時代藝木是為廣大的人民群眾服務，
