一部《杀人回忆》，让很多人发现了韩国电影；一部《雪国列车》，将一个好莱坞范式之外的“反乌托邦”故事带入全球观众的主流视野；一部《寄生虫》，写下韩国电影在今年戛纳电影节上的高光时刻。
三部影片，有一个共同的导演、编剧和作者：奉俊昊。
这个名字，称得上是近年来韩国电影界最引人注目的文化输出。
美国电影媒体 IndieWire 评论，“奉俊昊本身就是一种电影类型”。
一个非常高的评价，却又非常地恰如其分，从本土的“奇迹”到无争议的全球认可，奉俊昊走出了一种 C 位的哲学。今天就来盘点一下奉俊昊封神之路上的作品。
1.杀人回忆
《杀人回忆》被普遍认为是韩国影史级别的扛鼎之作，而这部片上映时距离他的长片处女作《绑架门口狗》仅相隔三年。
电影由幽默戏谑到沉重深刻，跳脱了悬疑片注重结果的常理，既然取材悬而未决的“韩国华城连环杀人案”真实事件，相比于结果，在过程中奉俊昊想表现的东西就更重要、更丰富了。
《杀人回忆》的电影原声由日本作曲家岩代太郎操刀，水准很高
事件发生于1986年，杀人案的背景是整个社会政治高压时期，电影海报上有出现当时总统全斗焕的照片，这是其一。
左上角照片上的全斗焕，韩国军人专政时期的铁腕总统
这个海报颇有深意，可以看到除了杀人嫌疑犯外其他人都是微笑的，这些人大多代表了八十年代韩国在城市化进程前一整个族群民智未开的状态，小市民们对文明、正义、法制的概念极为模糊。
同时他们对于罪恶也就模棱两可，混沌的愚昧和恶是《杀人回忆》最特别的切入点。在杀人犯出没的雨夜，通常是村民们搞运动、军防演戏的时候，社会的真空成了罪恶的帮凶。
其二，影片通过这些人物都各自反映了时代的侧影，片中两个主角警探，一个是乡村土法办案，缺乏法治观念，反映了当时民众落后的荒蛮面（包括故意诱罪、滥用有罪推定、刑讯逼供、找巫婆占卜破案等）。
另一个来自汉城的警探代表文明执法者。这是第二个社会背景，代表了城乡的冲突。但在案件的最后，城市来的警察失去理智欲在犯罪证据不全的情况下动用私刑，遭到了乡村警察的制止，二人的身份对调。
结尾犯人走向漆黑的隧道，警察在洞口光明与黑暗之间
宋康昊饰演的村警实现了从野蛮到文明的角色升华。城市来的警察则从法理走向情理，偏重于人性层面的感性爆发。
宋康昊在片中有句台词——“汉城大吗？比美国还大？美国有FBI。我们大韩民国只用两条腿就可以跑遍了，因为我们的国土只有我的JB那么大。”
这段话带出了第三个点，美韩关系的社会背景，也是奉俊昊一直以来的主题，即对美国代表的西方国家的不信任和批判，同时也有韩国人当时的不自信在里面。
片中一个给人印象很深的曹探员，喜欢穿军靴飞踢犯人，他的行为同样是野蛮的，代表正义的暴力机构在不健全的制度、落后的体制下滥用暴力，但他本人却是一个好人，只是民智未开的蠢勇。最终他因意外截肢，那条腿正象征了应该被革新的制度。
奉俊昊式大飞踹，在片中出现了四次，被特色化的展现出来，在后来的电影《母亲》中也出现过两次
乡村中的智障人士被当成顶罪者，最终意外被火车撞死；被误认为犯人的猥琐男不仅仅停留在变态行为上，片中我们看到了他一贫如洗的家、病弱的妻儿，尽管有特殊性癖好，但还是尽心照顾妻儿，会去教堂做礼拜。
穷人们恶劣的生存环境，孩子的身旁散落着色情照片
变态的不仅是杀人犯，而是那个年代的韩国社会。人人都是邪恶的缔造者，无意识的帮凶，落后、压抑、政治环境的糟糕催生了犯罪。这是本片最大的意义所在。
片中的军靴鞋套、假耐克鞋、凶手出现前下雨的预兆、小女孩尸体上的创可贴，都有严密的前后呼应，这些细节很值得推敲。
2.母亲
《母亲》也是一部非典型意义上的悬疑片。母亲独自带着智障儿子生活，当儿子陷入一场谋杀案后，年迈的她成了全片中的侦探，种种以身犯险的出格行为都是在为儿子做一场无罪辩护。
元彬饰演的智障儿子犯罪后的怪异肢体动作非常传神，同时他对回忆里“母亲要和他一起喝药自杀”、“犯人为什么要把女尸放在天台”的奇怪解释，充满了心理分析的味道，这里还是要夸下奉俊昊编剧能力的强大。
如果说《杀人回忆》侧重于法律法理，那《母亲》就是在展现母性中天然的舐犊之心，母爱的切入点引发了观众的共情心理，即无论如何都期望她成功，尽管为了骨肉至亲，可以杀人。
这就成功造成了一种道德困境，展现了一个危险的讨论范围——极端的爱就是极端的自私，本能天性是否可以超越善恶？
奉俊昊是这样侧证的，片中出现了渎职的警察、毫无担当的律师、冷漠的村民，以及被害女子的校园霸凌事件。母亲的绝地反击在自私的背后是对社会的孤独反抗，这不仅仅是自私，还是自保。
在母爱故事的背后案件牵涉的最终是社会问题，这在电影中开辟了两个层面，一表一里，互为镜面相互解释完善剧本的三观和真实性。
最终看似有些拖沓的剧情制造了一个高潮和一个反转结尾，越回味越震撼。
高潮部分是母亲在得知真相后，情绪失控杀害了唯一见证人。而这个证人却是一个无辜的乞丐。此前电影铺垫了一个细节，母亲在雨中偶遇乞丐从他的垃圾车里拿了一把雨伞，并给了他两张钞票。
这个细节精妙的刻画了人物的立意方向，即母亲虽然自私护子但非常有原则，面对同是底层人的乞丐，她不会白拿东西。而乞丐同样也很有原则，他退回了一张钞票并没有多拿。
这样一来，乞丐的悲剧就显得更为无辜。更为深刻的悲剧是，所谓的恶不过是底层人之间的互相伤害，而我们通常看到的社会暴力事件也大抵如此。
在结尾的反转中，警察找到了新的替罪羊，一个看上去就是先天愚型的可怜儿，母亲再次崩溃，她哭着问道“你有母亲吗？双亲还在吗？”她成功保护了自己的儿子，但却间接害了别人，至此这个故事的悲剧性被推向了顶峰。
3.汉江怪物
《汉江怪物》应该是我最喜欢的怪兽题材电影，之前看过两遍，这次再看观感有所下降，毕竟以注重商业片效果为主。打败怪兽的不是军队、不是超人，而是首尔普通的一家人，这是奉俊昊的特色。
主旨是抨击还是体制，包括政府的舆论控制、媒体的虚假、西方霸权的暗箱操盘、民众的愚蠢、体制员工的互相倾轧。
把汉江这条母亲河和怪物联系起来，把国民象征转变为灾变源头，极大调动了本土资源，包括把国民运动项目射箭加进去也是很机灵的。
全片以戏谑荒诞的方式表现，而结尾是悲剧的，一些情节的合理性有所影响，人物的展开度也不够，比如宋康昊的角色虽然前后有反差，但人物本身没有升华，只是情感动因决定，朴海日和裴斗娜的两个兄妹角色也只是符号化，不过裴斗娜真的很酷。
把一个家庭三代五口人的视角放入怪兽片中，这在两千年前的灾难电影里比较少见。1996年的科幻片《独立日》里也有一些家国情怀，但过于主旋律。比奉俊昊晚两年斯皮尔伯格的《世界之战》也是父女情感作为引子贯穿全片。但后来这种家庭伦理的范式在好莱坞大片里被用滥了。
十几年前韩国做的特效已经很强了，这个变异行走鱼的怪物形象生吞活人，在排水沟里呕吐骷颅骨的镜头在工业技术水准上很强大。作为一部商业类型片可以称得上优秀。
4.绑架门口狗
社会学毕业的奉导长篇处女作就是拍底层小人物，镜头对准了充满正义感的单纯女主角和急功近利的小知识分子。通过虐狗事件，把一件芝麻大的小事拍的很有节奏感。
在下面这段对话中，奉俊昊不忘自嘲了下自己的人文学科老本行，处女作拍出了洪尚秀的感觉，知识分子爬升受阻转而向下泄愤虐狗，把社会学专业转化成一部荒诞傻气但又很真诚的幽默小品。
《绑架门口狗》中奉俊昊凸显了非常明显的个人风格化影像。
“你看过一辆正在驶来的列车吧，即使是一个哲学博士的脑袋也无法与之抗衡。”台词中的编剧天赋也已展露。
5.雪国列车
一场突如其来的气候异变让地球上大部分人类灭亡，在一列没有终点、沿着铁轨一直行驶下去的列车上，载着地球上最后幸存的人们，“雪国列车”成为了他们最后的归宿、最后的信仰也是最后的牢笼，在这里，受尽压迫的末节车厢反抗者为了生存与尊严向列车上的权利阶层展开斗争。
《雪国列车》是奉俊昊讲述的最无情的一个故事，以梦幻的手法化解人类的丑恶，这便是奉俊昊导演的魔力。这是奉俊昊导演又一部兼具故事魅力和深度寓意的秀作，影片的惊异程度让人再次对导演萌生敬意，韩国影迷惊呼：“像《雪国列车》一样的影片短时间是不会再出现了。”
6.玉子
该片讲述了带着秘密出生的巨大生物“玉子”和与它一起在江原道山谷长大的少女美子之间结下真挚友谊并展开奇异旅行的冒险故事。
这部电影的灵感来自奉俊昊希区柯克式的惊悚片《母亲》拍摄结束后，奉俊昊脑内第一次浮现出这个巨型动物的画面。他有一天在首尔开着车，想象一个比大象还要庞大的生物出现在城市中间，比如在马路上。但这个动物并不凶猛，尽管它很庞大，但非常害羞、内向。
他认为虽然人类和动物的关系可以十分美好，但也可以并非如此，因此，剧本在这两方面都有所展现。
7.寄生虫
《寄生虫》讲述一家四口全是无业游民的爸爸基泽成天游手好闲，直到积极向上的长子基宇靠着伪造的文凭来到富豪朴社长的家应征家教，两个天差地远的家庭因而被卷入一连串意外事件中。
《寄生虫》是一部关于社会地位、抱负、物质主义和父权制家庭，以及那些接受拥有（或租赁）仆人阶层的想法的人的怪异黑色喜剧。奉俊昊将社会贫富阶层的关系呈现得如同一碗清水般透彻。对于不同阶层人物的多面性的刻画，又避免了善恶黑白的简单粗暴对比。
作为出身延世大学社会学系的导演，奉俊昊的作品总是充满了复杂微妙的社会暗喻，他总是能将“社会问题意识”和“类型创作规则”的完美融合，完美游离于严肃题材和商业化可看性之间。
出道以来，奉俊昊共贡献了七部长片作品，不知道大家更喜欢哪一部？欢迎留言评论。
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