08年《鋼鐵俠》的成功被視為漫威的發軔。
與之相比，同年上映的《蝙蝠俠：黑暗騎士》標誌著DC達到頂峰，票房和口碑雙豐收後，蝙蝠俠3部曲雖然成為影史經典，但人們對DC始終提不起印象，諾蘭個人的再次封神，也沒有將DC創造成一個成功的“流行符號”。
（*值得一提的是，鋼鐵俠的全球票房是5.8億，而蝙蝠俠是10億。）
至於，往後的故事，《美國隊長》、《雷神》的陸續推出，為《復聯1》鋪平了道路，DC華納則從領頭羊變為亦步亦趨的追隨者。
凱文·費奇的商業天才因此得以展現。漫威創造了不僅是漫威影業，最重要的是，它將作為與日漫相同的美漫，這一小圈文化，徹底流行化。漫威與DC最大的不同也在於此——“漫威”成為了“人民的漫威”，“DC”卻始終是“華納的DC”。
更進一步。
在復聯成功後，漫威早就擺脫了作為電影產品的唯一標籤，它通過鋼鐵俠、美隊、雷神、銀護的人物塑造，將漫威這一品牌符號完全激活，並融入大眾傳播之中，看漫威電影已不再是小眾的追粉，而是全民圍繞“哪個角色告別”、“首映”、“劇透”的社交狂歡。
角色的構建（內容）是漫威成為漫威的原動力，而話題性（流行）則是催動漫威成為大眾文化的助燃劑。
角色即傳播
幾乎每年1部，漫威充分利用了人們的記憶邊界，在核心角色快要被淡忘的關鍵節點，新的電影很快到來，受眾不得不再回顧一遍前作，繼而在新的體驗中找回記憶碰撞，從而實現完整的情感輪迴。
復聯角色傳播力量的來源，就在於受眾主動的重複。
與被動記憶的心理機制不同，主動重複是一種全情投入，在沒有外部性條件脅迫下，主動認可被視為一種長效的記憶接入。我們始終記不起為了應試而默背的希臘三大悲劇作家是誰，但在看復聯4時，肯定會記得貫穿近10年的每個角色是如何走到這裡。
同樣是長時間的區隔，且前者受到更深的壓力引導，奇怪的是，後者卻讓人印象深刻。漫威作為影史上史無前例的長線敘事代表，其實在做整體佈局時，潛移默化地讓基於個人角色的超英電影，不再是觀眾單純的一次性消費行為。
對於受眾來說，影院的觀影也不會再是僅此一次的記憶體驗，包含對後續作品的期待，單集的電影，成為了角色與受眾情感連接的紐帶，而更廣更深的傳播，將發生在新電影上映前，無數影迷的個人內容終端中。
角色的傳播力，遠超影院上映時的2小時體驗本身。在復聯4上映前，復聯3及漫威所有的前序電影，其實在不被人知的層面，已經又重複播放了數字難以統計的次數。
這一大規模的主動重複，奠定了漫威成為一種“流行符號”的基礎。此外，角色本身的人格魅力和傳遞的普世價值，讓這一“流行”更為放大。
而角色的人格魅力則由角色的形象、語言、行為、完成的使命構成，不同於DC的黑暗風格，漫威的角色更為普世，在蝙蝠俠沉湎於個人痛苦時，鋼鐵俠早就開始拯救世人。
08年在雪災、地震、動車追尾中承受無盡傷痛的中國，民眾的情感訴求在轉移到娛樂的同時，一定渴望有普世的英雄能夠挽救破碎的生活。這也是為什麼，《鋼鐵俠》在08年相比同年的《無敵浩克》對於國人而言，更為印象深刻。
雖然託尼的形象和語言略顯乖張，但對於“鐵人”這一使命的完成，是受傷中的人們在現世所希冀和渴求的。
普世價值的傳遞，其實為漫威席捲中國市場鋪平了道路，哪怕之後《美隊1》、《雷神1》多麼不好看，但我們一定會在《復聯1》中為鋼鐵俠買單。
同樣，不再追求純粹的藝術性本身，雷神、美隊等男性角色務必身材完美，寡姐、緋紅等女性角色力求性感，對於受眾笑點和癢點的百般滿足，讓漫威的作品成為目前最成功的爆米花電影，與大眾的審美接駁，它也成為一種自恰的流行文化。
當看復聯成為流行
流行的外在表現是群體一致性，而本質是社交。
群體的一致性，體現在因流行倒逼的社交壓力下，以及在流行氾濫後個人所追求的獨立、原生體驗中。
社交壓力迫使你去主動或被動了解當下的話題，而話題永遠是社交的必然延展，處在人際網絡下的個人無法脫離話題而獨立生存。當漫威所營造的電影宇宙從小眾話題，逐漸發展為群體話題的時候，便會倒逼流行的發生。
馬爾科姆將引爆點的流行歸因到，內行、聯絡員、銷售員三種角色之中。其實，對於漫威這一品牌符號，以美漫小眾群體為代表的內行並不是傳播的關鍵點，要他們對復聯進行較真的話，怕復聯4就是一部漏洞百出的作品。
反而，起到重要作用是聯絡員和銷售員的混合，他們並不是原生的美漫粉絲，鋼鐵俠模型、卷福、寡姐的顏值讓他們深深著迷，大部分漫威的影迷或多或少是從某個片段開始入坑，進而完整上文中提到的“主動重複”。
在內容爆炸和阿卡姆剃刀的選擇下，我們不再會去花長時間，看完一個完整的內容再下判別，而更相信瞬間即為永恆。
這樣一種背景下，漫威的流行更像是一種雜糅，其中混雜了飯圈、模型狗、健身愛好者、sneaker等多元文化，對某個“漫威瞬間”的著迷，又把這種對整體漫威的熱愛重新散播到大眾文化中。
相比，受眾熱愛漫威所帶來的潮流文化和為自身打上潮流標籤，更超過電影本身。
以至於，復聯4上映後，你不能跟身邊的朋友嘮上兩句，不說生活上可能會被人視為落伍，工作中都可能想不出一個讓領導滿意的蹭熱點話題。
這就產生了足夠的社交壓力，只要你還需要符合群體一致性，你決然要去看類似“漫威電影宇宙觀看順序”之類的科普，受到壓力，選擇能緩解壓力的內容，流行也就在這種循環中發生。
當然，社交壓力下催生的是流行發起，而在流行氾濫後，個人對獨特人生體驗的追求加劇了流行的進一步擴大。
首映曬票、劇透，就是漫威流行文化下的兩大法寶，在大家都對復聯是個流行文化達成共識後，有追求的個人必然不滿當下無法凸顯個人獨特價值的社交貨幣，轉而傾向於內容的反面——我不再標榜自己多愛漫威，我在0點看首映，3點給你劇透就是我的硬核追求。
對於個人獨特體驗的彰顯，又引發了社交的攀比。曬票和劇透，不僅僅是單純的到點打卡，而是個人對社交這件事，在人生體驗上的優越性展現。
每一個流行的背後，都是優越性的類比。
流行也正植根於這種自發的優越性進一步擴大，在不斷建構新的內容過程，不停地激發這種優越的人生體驗中，漫威創造的“符號”，反過來獲得了主控，並在這種互動關係中，將符號賦予流行的含義。
自此，有了角色和流行的雙重限定後，漫威終於成為了“漫威”（一種普世的大眾文化）。
寫在最後
一個事物被創造的過程，說到底也是創造者與被創造者，以及創造物的觀察者，三者之間的互動關係。
漫威雖然帶給了我們一種全新的人生體驗，但其流行背後，實際上並不神秘。漫威與漫威內容的互動，漫威內容與受眾的互動，鑄就了漫威本身。
與其說，漫威創造了“漫威”，不如更確切地說是漫威的角色和流行的規律創造了“漫威”吧。
無劇透，就醬。
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