毛不易的歌需要安靜的時候細品，是比起李健那種高深“人文關懷”更接地氣的屬性。他歌詞的寫的都是最普通的市井生活，又一言以蔽之的延伸出一個社會的複雜情緒。這種普世價值觀裡的文學性，反倒不是讀一遍就能起雞皮疙瘩的那種。我敢說，如果他走到最後，他的作品一定是所有歌手裡傳唱度最高的。
這段話是上週五《歌手》播出過程中，我寫的即時評論。作為本場九位歌手中唯一不擅長Vocal的歌手，來一個競技舞臺實在是很不佔優勢，但我始終沒猜到毛不易會淘汰。對此，評論裡眾說紛紜，有說毛不易唱功不行的，有說觀眾看臉的，還有說毛不易的現場頻繁走音的……下面咱來仔細談談毛不易的淘汰。
歌手當打之年 毛不易
一、唱功真的不好嗎？
很多人拿毛不易與李健對比。但李健在這個舞臺上的成功不單單因為是歌曲裡的“人文”，李健擁有強大的唱功加持，現場聲壓強大，弱混技術一流。所以，拿毛不易來對比李健並不成立。
毛不易唱歌動態實在太小，而且音色整體偏暗，缺乏亮度。這樣的唱法在小編制的錄音室裡，錄出來的唱片很好聽，但一放到大編制現場表演中，好的細節出不來，壞的細節反倒很明顯。
毛不易唱歌的優點在於，他唱歌很細膩，至少唱自己寫的歌是這樣。其咬字處理與語感很有自己的審美風格，每個字都有纖毫見綺麗的感覺。毛不易中低音的發聲位置非常好，結實 平衡 深 鬆弛，然而大部分歌手都找不好這個位置，在場的幾位歌手裡，除了毛不易也就misia與袁婭維是對的。
歌手當打之年 毛不易
二、編曲與選歌有問題嗎？
首先要講的，毛不易的定調太保守了！哪怕再升半個Key，既沒有超出毛不易的能力範圍，現場的聽感與平衡度都會更好。過低的調，讓他最後一段的演唱完全被現場樂隊蓋了過去。
這就要說到編曲，我不知道毛不易為什麼要執意加入各種絃樂隊，可能是為了凸顯排場吧。想要帶起絃樂團的情緒並不容易，這首歌我想了想，大概也就齊豫這種歌手能帶得起編曲的情緒。即使毛不易音準節奏完美，都救不了整個表演，修音更幫不了，只能在棚裡製作。他應該重新考慮開發他聲音的表達能力。
歌手當打之年 毛不易
三、黃霄雲踢館成功，毛不易冤不冤？
黃霄雲是我很喜歡的新生代，我曾經還大篇幅的寫過她。以我對她的期待與瞭解，我不認為她這場表現的有多好。首先，整首歌黃霄雲的咬字都含在嘴裡，含糊不清，整個聲音都是糊的，她以前不這樣！
對於黃霄雲的唱功我十分認可，曾經對她的評價是“唱功不輸鄧紫棋”（僅唱功），但這一場有非常多的高音belting，聽起來很緊張很吃力。我們都知道大嗓門的歌手，也就是技術型的歌手最容易受到觀眾的偏愛，語感型的歌手次之。如今，絕大多數的聽眾還處於感官刺激的層面上。
歌手當打之年 黃霄雲
四、毛不易歌曲的價值何在？
毛不易在作曲上的天賦，還達不到天才的高度。毛不易不是音樂天才，但他作詞的天賦卻是獨樹一幟的，他的歌詞沒有高曉松那麼出神入化，但有著極強的共鳴度，能從那些普遍而日常的事物上挖掘到特別的意象，一言以蔽之地延伸為一個群體的大寫影。把一件事情描寫成一首工整的詩不難，但寫成一首歌兒可不簡單。
高曉松曾經評價曾軼可，說自己找到了老狼，但曾軼可沒有。這是對才華的惋惜，沒有達到物盡其用的不甘。而毛不易幸運的是，他自己的聲音恰巧可以很好的表達自己的內心。才華得到了予以抒發的途徑，沒有比這個更幸運的了。
毛不易的聲音裡有一種世俗的人情味兒。像是處在一個停滯的世界，好像無論外界如何發展，這裡永遠都是一種緩慢的、世俗的、帶著濃濃舊人情的樂土，那彷彿是他漂泊在外的一個內心修復之境，有著細水長流、食飽衣暖的避世之感。
黃霄雲
隨著近幾年樂壇分化嚴重，聽“主流音樂”的與聽“網紅音樂”的人群勢如水火。而毛不易，恰恰是那少有的，全階層通吃的歌手。無關受教育水平的高低，還是審美能力的差異，所有的人都可以從毛不易的歌裡，找到屬於自己的東西。這也與他歌詞的內容有很大關係，毛不易的歌詞裡沒有那些嚴肅文學的晦澀之感，他寫的都是小人物，普通階層的困境與情緒。所以，大眾很容易在他的歌詞裡找到共鳴點。
總的來說，我認為毛不易的淘汰不算冤，但這的確讓節目少了很多看點，尤其這一季《歌手》的主線任務是“推原創音樂”。
閱讀更多 瞎談雜病論 的文章
