寶藏男害
韓國電影《寄生蟲》由導演奉俊昊執導，講述的是一家四口擠在又髒又臭的地下室，幫披薩店摺疊包裝盒賺小費成為了唯一的經濟來源。樸社長是跨國公司CEO。兩家形成鮮明的對比。直到洪水來了。之後兩家人的各種交集。
其實影片講述的是兩個階級的故事，一家四口像寄生蟲一樣活著。
劇中地下室出現的蟑螂，出現的各種蟲也為後來的故事埋下伏筆。
影片中每一個細節都被導演精確無比的掌控在手，劇情貼近社會現實。
不過能拿奧卡大獎也是影視屆的一匹黑馬，也是靠實力奪得。
追劇裁縫
韓國年度封神電影《寄生蟲》，這是一部黑色家庭題材，但是卻從本該是一部驚悚片變成High翻全場的爆笑喜劇了，該片由影帝宋康昊、影帝李善均、崔宇植等主演！
講述生活在底層的一家四口全是無業遊民，某天全家人支持長子基宇用偽造的文憑來到富豪樸社長家當家教，想借此進入上流社會，於是兩個天差地遠的家庭產開始捲入一連串意外事件！！
如果評價這部電影，好看一定是好看，群眾的眼睛是雪亮的，但是也有一些邏輯不通，比如主角一家在前期稍微簡單的研究了下就可以勝任另一層級的工作，有這麼好的天賦和能力為什麼不用來改善自己的生活呢？而之所以富人會富有，肯定是有原因的，最少他們和普通人站的高度就不一樣，從小接受的教育和所能接觸到的資源也不一樣，甚至平常接觸的人，思考的方式也決定富人絕對不會像電影裡如此好欺騙，然後就是電影過於直白，電影裡很直接的討論了階級矛盾，甚至不願意稍作遮掩。蟑螂、假奇石、身上的味道、水往低處流、殺蟲噴霧和半地下室。這些符號如此直接淺顯，總有一些“想當然”的感覺，讓人難以代入其中。當然這部電影也絕對是一部佳作，對於這部電影的優秀我就不評價了，我只說我認為的不足之處
詼諧工作者
韓國電影《寄生蟲》是一部優秀的批判現實主義作品。
影片折射現實
影片反映了韓國底層人民的生活，感覺有點像歐亨利一樣的劇情，剛開始會被劇情反轉嚇到。
當自己只能在黑暗的環境中生存，寄生也是一種被迫的選擇。
的確它是一部叫賣又叫座的好電影，能成就這部電影是韓國整個環境對電影產業的支持和開放。
奧斯卡獎項一直以來都不是電影界最頂級的評審機構，只是影響力太大。
一個窮人，在生活的逼迫下，不光生活水平是惡性循環的，心態也是惡性循環的。
為什麼白人歧視黑人，不光是因為白人的偏見和傲慢，也是因為那些最貧窮的黑人自己，也陷入了某種宿命般的，不得超生的夢魘和泥潭。
這部口碑爆棚的電影，除了鳩佔鵲巢的情節、半地下室酸臭味窮人還有半山別墅上流富豪之間的階層鬥爭暗湧。
最抓人眼球的，還有這個承擔了 60% 取景戲份的樸家大豪宅。
本片再次證明奉俊昊是毋庸置疑的當代類型片大師。
但同時，我們又能通過《寄生蟲》這個例子，全面地體察到類型電影所面臨的世界性困境。
等級之間的鴻溝卻難以逾越
貧富分化、階級對立、階層固化，有錢人窮奢極欲，窮人賤若螻蟻，這或許是整個東亞都要面對的社會問題，也成為一段時間以來，韓日電影經久不衰的主題。
每一個環節，就像定時炸彈的堆疊，只要有一環錯誤，就會全盤皆輸，所以我們在觀影過程中，越看到後面，賭注越大，也越有刺激感。
等級之間的鴻溝卻難以逾越，生活在暗室裡的蟲子終將被暴風雨滌盪乾淨。
對立的階層互相博弈，產生無序與混亂，醞釀出生死恩仇。
塵埃落定，一切再恢復了原本的模樣。
荒誕和真實
影片還有很多值得探討的地方，每一個人的理解和感受都不盡相同，最後真心推薦大家去看看這部《寄生蟲》，
荒誕和真實之間，往往互為鏡子而已。
《寄生蟲》的悲涼之處於窮人的味道是可以被聞出來的，不是你靠近富有就可以擺脫。
階層差異、貧富分化，甚至是比君王之路、時空阻隔、人類科技發展桎梏更難跨越的鴻溝因為這樣的鴻溝。
生活從未變得容易，只不過是我們變得更加堅強。
人們總說時間能改變一切，但事實上我們必須靠自己去改變。
大沐娛樂
電影《寄生蟲》就是講述能賺錢的人和不能賺錢的人之間的故事。金基澤，特別不能賺錢的人，一家四口住在地下室，手機話費都沒錢充，只能想法設法蹭免費wifi。樸社長，特別能賺錢的人，一家四口住在價值上億帶地下室的房子，僱傭專職管家、司機為其生活提供服務。
我終於看完了心心念念很久很久的《寄生蟲》
也終於可以老老實實的寫這個影評，沒有高深見解、沒有華麗辭藻、更沒有任何專業性可言，只是單純的想給好的影片留個念想，記錄一下。所以很業餘，也請見諒，認為說得不好，也請多擔待。
你要說這部影片有多現實，其實也沒有，還是有非常濃重的藝術加工的。
可你要說這部影片很失實，當然更沒有，你未見過的現實可能遠遠比這些還要戲劇性。
我印象最深刻的場景除了那個神秘的有迂迴通道的地下密室的出現，就是大雨過後基宇一家劫後餘生而第二天富人們開始的花園聚會了。
在你感嘆著終於捱過了艱辛的一天的時候，別人在悠閒自得想著如何聚會享樂。你無法融入這份歡愉，想著自己適不適合，心裡還是難以拒絕這些，想要成為其中的一個附庸。
富人們屋外的花園聚會談笑風生歡歌笑語，地下室的寄生蟲們相互殘殺為求出路。最諷刺的是：基宇打算用財運考運石解決一切、地下室寄生蟲還懂得感恩屋主供吃供喝。
被財運考運石砸中的基宇，醒來後把賺錢放入了人生計劃。
基宇爸爸把之前的管家埋葬，像是繼承寄生一樣虔誠冷靜。
促成基宇想要用石頭解決一切的，是想要獲得獨家寄生權。
而促成父親用刀捅進男主人胸腔的，是恨透了那個代表著“下等人”的味道。
那個味道，像是和富人永遠無法逾越的鴻溝，一直在他們心裡隱隱作痛。
寄生蟲們互相殘殺的混亂一刻，沒有人關心他們的流血犧牲，慌亂中，卑微者的自尊心佔據高峰，刺激神經，衝動犯事。
其實，如果把基宇和妹妹有才卻因為社會背景難以有出路詮釋再多一點，也許會更好。可現在影片這樣也有它的意義，其實自己本身也佔了一部分作用。
寄生到最後也沒有改變，寄生蟲還是寄生蟲，住在地下室還是地下室，即使是寄生，也是在宿主的地下室而已。
寄生蟲和宿主達成不了和平，維持不了關係。
造成這種悲劇，不怪富人的沒心沒肺和善良，也不怪寄生蟲費盡心機苟且偷生。
怪的是，他們根本就不是同類。大環境也難以打破這種差距。
故事不會結束，悲劇一直延續。
小瑤胡說
實至名歸的奧斯卡，奉俊昊導演的，我覺得亮點在貧富差距主題，劇情立意新穎，拍攝角度刁鑽，配樂引人入勝，就是有些細節刻意安排，把富人刻畫太簡單了，但瑕不掩瑜，比如雨中逃出富人區鏡頭一直下沉到積水的貧民區，落差感強，還有主人睡熟，從茶几下逃走，主人驚醒時，從三個角度拍攝，主人沙發角度，逃跑樓梯角度，屋外帳篷角度。寄生蟲隱喻窮人，也可以昇華另一種結局，最後反轉富人寄生剝削窮人，矛盾升級爆發，高潮不斷。
富人沐浴庭院裡的陽光就能進化成人，
窮人呼吸暗室裡的空氣只會走肉如鬼。
蜷縮地下的臭蟲，用藥劑開窗替自己殺菌；
位居高處的宿主，用金錢僱人給自己消毒。
富人吸著窮人的血高升，窮人寄在富人的屋苟活，人鬼同處一室分享食物，蟲獸寄生一體發育恩仇。
橫切電影
不管什麼社會都有階級，只要有階級存在，那就有矛盾，這樣的階級差別越往後發展，差距越大，越難以逾越，直到階級固化，底層階級的人充滿絕望，這時候解決矛盾的辦法，唯有暴力，於是產生了革命，以此清洗階級差異。
然後，然後就是新一輪的階級差異的累積，矛盾的累積，暴力的累積~
很不幸，我們的社會，最終也是難以避免這樣的規律！
guminfeng
導演奉俊昊用黑色幽默，但又略帶入室盜竊的緊張刺激鏡頭語言，給我們展示了這一家子如何用計謀，一步步侵蝕著這富豪之家。
每一個環節，就像定時炸彈的堆疊，只要有一環錯誤，就會全盤皆輸
所以我們在觀影過程中，越看到後面，賭注越大，也越有刺激感。第一點，社會階級的探討
階級是奉俊昊很多作品都有的標誌，比如早期的《雪國列車》
在科幻外衣的包裝下，用列車發生的故事，詮釋階級之間的依存和對立的關係。
《寄生蟲》也一樣，前半段用了可以說極為輕鬆的方式，讓我們看到荒誕離奇的寄生故事
似乎整個社會形態，其實就是影片中詭譎的一種寄生關係。
第二點，隱喻和諷刺
在奉俊昊的作品中，少不了隱喻和諷刺。
影片把各個家庭代表的階級，他們所住的地方，是最好的代表，地上的人們光鮮亮麗，地下的人們苦不堪言
甚至還有密不透風的密室，隱藏著這個社會更大的隱患和不安。_-------------------第三點，不快樂的角色們。
奉俊昊的作品，所有的主角們都不是真正的快樂（給五月天打個call）。
在《寄生蟲》裡也一樣，影片沒有明顯的主角
在這一場群演眾生相中，我們看到每個人在各自的世界裡，都有著自己的煩惱
而這些煩惱的背後，正好和我們觀眾的煩惱能產生似曾相識的共振
比如爸爸對於未來困難的自我逃避，哥哥想要面對困難但力不從心的事實等等，每個人都是這場悲劇的一環。
章魚愛視頻
第一點，社會階級的探討
階級是奉俊昊很多作品都有的標誌，比如早期的《雪國列車》
在科幻外衣的包裝下，用列車發生的故事，詮釋階級之間的依存和對立的關係。
《寄生蟲》也一樣，前半段用了可以說極為輕鬆的方式，讓我們看到荒誕離奇的寄生故事
似乎整個社會形態，其實就是影片中詭譎的一種寄生關係。
奉俊昊在表達這些觀點時，一直沒有偏袒任何一方，
而是用了剋制和冷酷的鏡頭，讓觀眾做出自己的價值觀判斷。
奉俊昊從住在半地下室的家庭視角出發
觀眾似乎在一開始就對這一家庭產生同情和好感
但隨著司機被爸爸頂替，前女管家被媽媽取代，這時候畫風已經不像一開始兄妹進入富豪家庭那麼理所當然了。
尤其是前女管家被陷害，拖著行李箱狼狽的離開豪宅
觀眾這時候才猛然從笑聲中抽離出來，噢原來耍心機的那家人，已經開始為了自己的私利，成了加害人，而有些無辜的人，成了被害人。
在《寄生蟲》裡，在奉俊昊的導筒下，沒有人是完美的天使，也沒有人是十足的惡魔，
當我們還在同情前女管家的離開時，奉俊昊又給我們一個深水炸彈，原來前女管家還瞞著主人在地下室藏了她老公。
此時的我們，或多或少同情的餘溫，開始轉向了富豪一家
他們似乎才是最無辜的人，但事實又真的是這樣嗎
第二天雨過天晴時，女主人由衷感嘆了一句“下雨讓空氣和城市更乾淨”
影片中不斷強調富豪那家人思想簡單，簡單到確實很容易上當受騙
但轉念一想
我們平凡人費盡心思，想盡辦法要爬到像社長那種社會金字塔頂端。但社長一家，簡單的思維卻擁有了我們想要的一切
這不得不讓人心生羨慕和嫉妒，因此還有哪來那麼多對富豪家庭的同情呢
階級，或許在奉俊昊的眼中，看到更多的是階級之間灰色地帶，還有在這灰色地帶滋生的人性複雜的陰暗面。
第二點，隱喻和諷刺
在奉俊昊的作品中，少不了隱喻和諷刺。
影片把各個家庭代表的階級，他們所住的地方，是最好的代表，地上的人們光鮮亮麗，地下的人們苦不堪言
甚至還有密不透風的密室，隱藏著這個社會更大的隱患和不安。
主角一家人一開始收到石頭，哥哥就說這石頭充滿了隱喻。
石頭本身屬於大自然的一部分，但作為觀賞石用於擺設，就賦予了其他的含義，比如招財。
而影片也是因為哥哥的學長送來的石頭，真的給這一家人帶來了財運，同時也帶來了意想不到的混亂深淵。
學長在拜託哥哥去做家教時，說富豪那家人想法簡單，但其實真正意義上的簡單，是主角那家人
爸爸用沒有計劃來應對未來，聽起來好像能應對所有困難
但正因為這樣的阿Q精神，讓爸爸一直停留在自己的舒適圈止步不前
兄妹倆的小聰明，最終也把自己推入更不可預測的危險中去
主角一家和前女管家夫婦的命運，都是因為社會發展洪流淘汰的代表，從這個層面上來看，誰才是社會想法簡單的人呢
在富豪家中，一牆奢華的餐具中間，有一個黑色的通道
這是通往地下室的階梯入口，這預示著易碎的浮華表面，有著更黑暗和不可告人的深淵
在影片開始不久，一個醉漢在主角家旁小便，他們都不敢惹是生非
但當他們都有各自的工作以後，找到了勇氣和信心，他們以為未來正在開始往積極的方向改變著
妹妹拿著手機拍攝爸爸和哥哥朝醉漢潑水的視頻，妹妹說洪水氾濫了
當他們暴雨那晚從富豪家溜出來之後
我們跟隨著他們的視角，從城市的最高處，不斷往下，往下，往下
最後來到城市最低窪的地帶，被雨水淹沒的地方
洪水真的來臨了，把他們家徹底淹沒
原來，他們的地位始終沒有改變，他們以為有了所謂的體面工作之後，比醉漢更高人一等，但殊不知身份依然不變
影片最後我們本以為哥哥總算出人頭地，但鏡頭往下，回到地下室，一切都只是美好願景
影片中有好幾處暗示了哥哥的無法完成願景
首先是哥哥考了四次大學都沒能成功，從一定程度看出哥哥的用功指數
哥哥拿著石頭想要解決困境難題時，也缺乏天生的膽識，最後反被石頭砸了頭
從影片這些埋藏的暗示看來，哥哥能跨越階級的幾率，我們可想而知
第三點，不快樂的角色們。
奉俊昊的作品，所有的主角們都不是真正的快樂（給五月天打個call）。
在《寄生蟲》裡也一樣，影片沒有明顯的主角
在這一場群演眾生相中，我們看到每個人在各自的世界裡，都有著自己的煩惱
而這些煩惱的背後，正好和我們觀眾的煩惱能產生似曾相識的共振
比如爸爸對於未來困難的自我逃避，哥哥想要面對困難但力不從心的事實等等，每個人都是這場悲劇的一環
宋康昊飾演的爸爸是角色性格最為豐富的
他對於自己的人生觀有著一套標準，所以他才能說出對未來0計劃是最好計劃的價值觀
但同時，爸爸也是一位喜歡踩過界，尋求認可和尊嚴的人
爸爸做司機以後，好幾次話語間忘記了和社長的主僕身份，幾次越過他人底線
在暴雨那夜晚，一家人喝酒聊天時，媽媽就嘲諷他如果見到主人，就會像蟑螂一樣躲起來
爸爸氣急敗壞，但最後媽媽那心酸的一笑，讓大家都誤以為這是一場玩笑
其實媽媽又何嘗不瞭解爸爸的性格呢
但生活的壓力，已經讓他們夫妻倆忘了奮鬥的動力，變得麻木不堪，甚至已經沒有尊嚴可言
爸爸也受不了別人說他身上的味道，他認為這是他最後的底線
這也是爸爸過激殺了社長的原因，當時社長對他們這類人生死的不屑，徹底熄滅了爸爸最後的那一絲尊嚴
除了爸爸以外，其他角色在他們的情節中，也展現出了十二分的精彩
他們把這部電影交織成了一部社會病態寓言的交響樂
不無聊而且充滿玩味和驚喜，不膚淺而是善於用技巧去挖掘深刻
影片還有很多值得探討的地方，每一個人的理解和感受都不盡相同
如同電影中的人，無論是身處哪個階級，都無法完全理解對方的境遇
魯迅曾說：樓下一個男人病得要死，那間壁的一家唱著留聲機；對面是弄孩子。樓上有兩人狂笑；還有打牌聲。河中的船上有女人哭著她死去的母親。人類的悲歡並不相通，我只覺得他們吵鬧。
影片最後一幕，父親回到地下室，通過控制電燈的節奏，給兒子發送摩斯密碼。
人類所有的悲歡的傳遞，也是難以破解的密碼。
就這樣忽明忽暗，微弱，熄滅，直到無法接收
最後真心推薦大家去看看這部《寄生蟲》，荒誕和真實之間，往往互為鏡子而已。
無名子影視
我覺得這部電影很好的表現出人性和社會問題。
1.男主人公獲得家教的機會後，正常應該感恩，可他的貪婪，使他先跟富家小姐曖昧，再一個一個地把家人也安排到豪宅中上班，箇中使用的手段，極盡人性的自私。
2.豪宅男主人為什麼會被殺呢，雖然他看起來很和善，到整部電影鋪墊下來，他看不起底層人員，嫌棄他們的味道，討厭他們不知底線的交談，可謂是階級歧視。
失憶的獅子獸
本屆奧斯卡提名的最大“黑馬”其實是韓國導演奉俊昊的《寄生蟲》，不僅是韓國電影首次獲得奧斯卡最佳影片提名，而且一下子獲得6項提名，還都是最佳影片、最佳導演、最佳國際電影、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳藝術指導這樣的重量級獎項。如果沒記錯的話，這應該是亞洲電影在奧斯卡獎評選中獲得的最大突破。
但是，這並不意味著這部電影有多優秀。這些年來，我們見過太多的東西方電影口味的差別，美國人認為的好電影，在中國未必有市場。《星球大戰7：原力覺醒》超越《阿凡達》和《復聯4》，成為北美歷史票房冠軍，但在中國市場卻連當年票房前十都擠不進去。2018年北美票房冠軍《黑豹》當年在中國排在票房第24名。所以，不必迷信奧斯卡評委的眼光，我們自可以用自己的眼睛來作評點。
所以，今天我想對這部紅得發紫的韓國電影說一些不同觀點。看《寄生蟲》的時候，很容易就聯想到獲得去年奧斯卡最佳外語片提名並獲得前年戛納電影節金棕櫚大獎的日本電影《小偷家族》。這兩部先後獲得金棕櫚獎的電影出奇地相似，一個拍了一家子小偷，一個拍了一家子騙子。他們的視角都指向社會底層的窮人，但得出的結論卻有所不同。
是枝裕和導演的《小偷家族》講述了6個被社會拋棄的窮人組成了一個家庭，靠偷竊為生。奉俊昊導演的《寄生蟲》講述的是一家四口人如何靠欺騙“寄生”於富人家庭的故事。連續兩年，戛納電影節把金棕櫚獎先後頒給了日韓兩國電影，而且還是題材近似的作品，反映出戛納鼓勵針砭現實的價值取向。奧斯卡獎也是如此，如果沒有阿方索·卡隆導演的《羅馬》，去年的最佳外語片應該屬於《小偷家族》。
但是，仔細觀察這兩部電影，我們可以看出，是枝裕和和奉俊昊對於因貧窮而偷竊、欺騙的社會現實採取的態度是不一樣的。
先看《寄生蟲》。影片明顯分成兩部分，上半部分以喜劇形式展示無業遊民基澤一家通過欺騙手段先後進入富人樸社長家當家教、司機、傭人的傳奇式故事，下半部分急轉直下，展示了這個窮人“寄生”於富人家故事的悲劇結局。
