东庭雨竹
现在一般认为，希腊的雕塑题材大多源自于当地的生活传说以及体育竞技等。
希腊雕塑艺术之所以得到迅猛的发展，得益于希腊人重视"人"的发展。
在希腊人看来，神就是人最完美的体现，而参加体育竞赛的人通常有矫健强壮的身体，被认为是最接近于神的人。
所以希腊雕塑体现了对人体自然美的讴歌。
古代希腊的雕塑基本上经历了三个比较重要的阶段。
古风时期
古风时期的希腊雕塑，受到了埃及神像的制作方式的影响，被塑造的人物形象往往是正直的站立，而且身体状态显得僵硬，面部表情似乎只有千篇一律的微笑。
古典时期
古典时期的雕刻风格开始摆脱古风时期雕塑显现出来的拘束性，艺术家们开始塑造理想主义的完美的人的形象。最典型的作品就是著名的《掷铁饼者》，运动员掷出铁饼的一刹那间的肌肉，力量感被表现的十足。
希腊化时代
希腊化时代的希腊人同样重视展现完美的人的身体，但同时又为作品中增加了许多人性的情感色彩。像《垂死的高卢人》，塑像似乎可以表现出不安的情绪和痛苦的情感，充满了悲壮的色彩。
从古风时代到希腊化时代，希腊的雕塑一直在贯穿着一条美学的思想，那就是理想主义和现实主义的结合，对这一时期的作品逐渐的摆脱程式化，致力于展现最完美的人体，同时也更加注重情感的表达。
一盘拉条子
公元前3000年左右，欧洲早期文明开始萌芽于希腊大陆及爱琴海诸岛，这种文明被称为爱琴文明，然而继爱琴文明之后出现的古希腊文明，堪称欧洲文明史上一次极为辉煌的展示，并且深刻地影响了此后欧洲文明的发展，那么我们如何欣赏希腊雕塑特殊的美，为什么说它是人类很难超越的艺术高峰呢？
古希腊雕塑特殊的美，是人类很难超越的艺术高峰，
从公元前8世纪到公元前1世纪，古希腊在不同的阶段，无论在绘画、雕塑还是建筑等诸多领域，都创造出一派美不胜收的新气象。早期的古希腊人，在几何风格时期，就有了相当精彩的青铜雕塑，比如《英雄和半人半马怪》是一件小型的青铜作品，如同瓶画一样，塑造了时人十分喜欢的希腊神话人物形象，
进入古风时期的希腊雕塑家迅速摆脱了模仿古埃及人的阶段，勇敢地走上了创新的道路，从观察人、研究人出发，努力塑造能与真人相比的艺术形象，使雕塑表现着人间的气息，散发出生命的光彩，从这一时期开始，希腊的人体雕塑开始作为美术史中十分独特的一页而存在，而且雕塑家们不再把人体雕塑造成严肃的几何形，更多的是近似于真人比例或比真人略小，使人觉得亲切，仿佛是在观看自己一般，
在公元前470年左右，希腊人像雕刻艺术发展到了巅峰，人们把这一时期称为古典时期，在希腊古典艺术的黄金时代，对人体的表现有了更大的自由，来自体能竞技的经验，主导出艺术创造上的进步，通过一系列的希腊人像雕塑，我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有美的可能，
之所以希腊雕塑特殊的美，是人类很难超越的艺术高峰，那是因为希腊雕塑在主题的扩展上多样化：包括男性裸体和女性裸体，希腊人和外族人，理想中的青春男女和极老、极幼的人物等等；其二：感情的深化：尤其注重刻画痛苦与灾难，用脸部的表情、衣饰的飘卷、身体的姿态等戏剧性地加以表达；其三：形态的创新：包括多角度的、扭动的形体以及不用其他东西支撑的复合群雕等等，可以这么认为，希腊的人像雕塑是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，
诗夜城主
你好亲，很开心一起探讨一下西方美术史上的希腊雕塑
探讨希腊雕塑之前，个人拙见，有必要先理一下希腊艺术
希腊艺术，发展演变的脉络是几何风格时期，古风时期，古典时期，希腊化时期
在几何风格时期，希腊的艺术品主要是几何风格的陶器
在古风时期，希腊的艺术体现在瓶画，建筑
而希腊的雕塑艺术，主要集中在古典时期，希腊化时期
我们先探讨一下古典时期的希腊雕塑吧
古典初期，个人拙见，最具代表性的雕塑是的《掷铁饼者》
《掷铁饼者》，是雕塑家米隆的作品
掷铁饼的运动员，手握铁饼到最高点，雕塑家生动地雕琢了裸体青年即将投出铁饼那一瞬间的动态
裸体青年弯腰扭身，旋臂向后，人物重心集中在右脚，左脚自由伸展，对比强烈，动态特别有紧张的爆发力
裸体青年的脸上是一副沉着，平稳，静穆的表情，与扭转的动态，紧张充满爆发力的动态形成强烈的对比
古典盛期
古典盛期的雕塑作品，最有代表性的是菲迪亚斯的作品《命运三女神》
命运三女神，个人拙见，姿态很优美，三女神的高低起伏构成优美的曲线
三女神丰满的身躯，覆盖一层轻薄的衣衫，衣纹仿佛有道道泉水，流遍全身，特别生动自然，个人拙见，颇有曹衣出水线条的生动感
生动的衣纹下是准确严谨的人体结构，说明希腊艺术家特别注重人体结构的准确严谨，善于运用衣褶表现人体
古典盛期，还有一位雕塑家叫波留克莱特斯，他创造了人体1：7的人体比例，在作品《持荷矛的人》中充分体现
古典后期
古典后期的雕塑艺术品，是普拉克西特列斯的作品《赫尔美斯与幼年酒神》
雕塑家雕琢的赫尔美斯，姿态优美，典雅柔和
很难想象，坚硬的大理石居然能雕琢出这么柔美的线条和光洁的皮肤
还有留西波斯的作品《刮汗污的运动员》
留西波斯，创作了新的人体比例，人头和整个身高比为1：8，这样的比例更加修长优美，在作品《刮汗污的运动员》中体现了这种优美修长的人体比例
希腊化时期的雕塑
希腊化时期的雕塑，是大家最熟知的《维纳斯》和《胜利女神》
维纳斯的雕像，综合了所有的女性美，形象丰满优美，崇高典雅，面部表情端庄含蓄
维纳斯的站姿，采用了古典歇战式的优美站姿
歇站式站姿，就是如同维纳斯一样，重心在一条腿，头部，胸部，髋部形成S形扭转，形成优美的节奏感，静穆典雅的姿态中，又不乏优美的变化节奏
个人拙见，歇站式站姿，突破了正面站立的呆板僵硬的造型，歇站式站姿，无论从哪个角度欣赏维纳斯，都能获得典雅美的视觉感受
《胜利女神》雕塑，其透过紧贴的衣服，可以看到富有韵律节奏起伏变化的优美人体
就希腊雕塑，我们一起总结一下希腊的艺术特点吧
1从《掷铁饼》《维纳斯》中我们可以推断，希腊艺术，崇尚静穆，冷静沉重的安静
2从《命运三女神》，我们可以推断，希腊艺术，注重人体结构，人体肌肉的严谨准确
3从《持荷矛的人》《刮汗污的运动员》，我们可以推断，希腊艺术，注重数学的概念，注重人体比例的完美
4从《维纳斯》《胜利女神》，我们可以推断，希腊艺术，崇尚典雅，崇高，静穆的美，韵律节奏的美
希腊雕塑对后世的影响，充分体现希腊雕塑是西方美术史上，很难逾越的艺术高峰
个人拙见，希腊雕塑对后世影响深远，特别体现在文艺复兴时期
文艺复兴，复兴的是古希腊罗马的文化
所以文艺复兴的创作，如同古希腊雕塑，取材于希腊罗马神话宗教故事
古希腊艺术崇尚的完美比例，典雅美，崇高美，静穆的美丽，都对文艺复兴时期的创作理念，绘画思想有深远浓厚的影响
文艺复兴的绘画创作，可以说延续了古希腊雕塑，其创作的科学化，严谨化，理想完美化的创作法则
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，欢迎补充
艺术狂人2
古希腊雕塑以其典雅而又博大的美感，在整个西方美术传统中占有十分重要的地位。两千多年来，这种审美精髓滋润着西方美术生生不息。
悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，它不仅给人类留下了、、等千古典范，同时也创造出了令现代希腊人骄傲不已的雅典卫城。
在众多的艺术作品中，古希腊的雕塑往往焕发出一种特殊的美，可以概括为'极致的美与亲和的美',就是说,一种美让你觉得无法用语言表达的至美，可是，它距你的位置并不远，反而会让你有一种亲切的感觉。此时，你会感觉到一种非常奇妙的平衡：一方面是一种非常高的美,一种非常典雅的美，另一方面它居然又让你觉得可亲可近，甚至在你第一次看到它的时候，就会喜欢它。这正是非常迷人的古希腊雕塑的一个重要特征。
东庭雨竹
起源于生活，高于生活。肌肉线条表现，女人曲线都得到了表现。可是这个不是实际的人，不可能前后都肌肉紧绷，女人线条和实际也对不上。这个是完完全全的美，就是美的不真实。凡事细究起来才有意思。
