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繪畫是藝術的種形式！對於繪畫來說，每個人都可以去實現，沒有什麼限制，只要你願意，所以門檻非常低！那麼至於為什麼是小眾藝術，這就的歸結於其實現的規模！

首先，對於大千世界的普通老百姓來說，繪畫只能說是實現自我夢想與興趣愛好的一種形式，沒有什麼高規格的要求！所以可以稱之為小眾藝術，這也只是限於其規模上！

其次，繪畫不管是在大城市還是在小地方，都是為了實現展示的一種形式與途徑，都有一定的群眾基礎，不可能要求所有人該怎麼樣，因此還是侷限於部分群體！所以人們還是樂於稱之為小眾藝術！

最後，不管是什麼藝術，只要是自己喜歡的事情就好，藝術無好壞貴賤高低之分！

藝術人小健健

自人類文明開始之後，藝術種類越來越多，比如，繪畫、書法、雕刻、音樂、舞蹈、攝影，時至今日，藝術更是百花齊放，諸如行為藝術都出現了，就連繪畫藝術都有好幾種，問題來了：為什麼有人說繪畫是小眾藝術呢？

繪畫是小眾藝術

確切的說，凡是藝術都屬於小眾，參與藝術的人始終都是佔小數，千萬不要認為油畫適合全世界的人學習，就可以有理由說明藝術不是小眾，我們要以整體人群比例去計算，至少目前為止，沒有家家戶戶都有一個人學習藝術的，如果有的話，藝術就不是小眾了，可事實上卻沒有，

我們具體說說為什麼繪畫是小眾藝術，這和繪畫的屬性有關，繪畫屬於“無聲無字”的藝術，也就是抽象的線條藝術，這就是繪畫是小眾藝術的原因，要注意的是，“線條”這個概念很抽象，並不是具體說繪畫的抽象派風格，凡是抽象的東西，真正理解起來就頗為費勁了，

既然理解都有些費勁，更不用說可以輕易從中吸收精髓了，對吧，試問一下自己，一幅畫裡面沒有多餘的文字和聲音說明畫的具體內容，一切只憑借個人的理解與想象，可以說是“千人一面”或者“千人千面”，想怎麼理解就怎麼理解，因為繪畫就是給人“靜止狀態”的感覺，

雖然我們都說“藝術來源於生活”，藝術在表達生活的意義，但是藝術對於人們的生活來說，是可有可無的，並不是生活中一定要有藝術，沒藝術就沒辦法活了，只是人們的物質生活水平提高了，就想要豐富一下精神生活，所以藝術才顯示出它的價值，即便藝術的價值很大，生活中依舊可以缺少它，這就是繪畫藝術是小眾的原因。當然了，不要把一張建築設計圖紙也當作是繪畫作品，要不然，這問題就解釋不清了。

詩夜城主

如果說科學促進了生產力，大大提高了人類的物質文明，那麼，藝術則是人類智慧的結晶，對精神文明的提升具有不可估量的作用。

當人類的物質生活逐漸得到解決和提升後，如何提升精神生活，滿足精神生活的需求，是人類自然而然要追求的東西。

而這個時候，藝術就顯示出它獨特的作用了，沒有藝術，人們的生活同樣是不完整的。

藝術的門類非常多，主要有文學、繪畫、雕塑、書法、攝影、舞蹈、戲劇、電影、陶藝，等等，如果按照受眾面來講，繪畫確實是小眾藝術，比起文學和電影，繪畫的受眾面肯定要小得多。

只要識字，欣賞起文學並不難，像如今，網絡小說非常發達，閱讀網絡小說的讀者非常多，閱讀人群從小學生到大學生應有盡有，足以說明，通俗文學的受眾面很廣。

電影的受眾面要更加廣泛，即使沒什麼文化，不識字的任何人，看電影也沒什麼障礙，連貫的畫面和故事情節，以及人物對話，可以讓觀者很輕鬆地欣賞電影。

但繪畫完全不一樣，繪畫必須依靠專業知識才能欣賞，從欣賞畫面的整體氣韻和構圖趣味，再到欣賞筆墨的趣味和細節的趣味，再到整體把握作品的意境，以及畫家所傳達的思想情感，若沒有較高的文化修養，是很難欣賞到的。

尤其那些追求學術深度和文化內涵的畫作，欣賞起來更困難，連一些專業人士也不容易把握。

像明末清初繪畫大師八大山人曾經創作過一幅水墨畫《河上花圖》，畫中全是各種形態的墨荷，有含苞未放的，有盛開怒放的，也有蕭瑟的殘荷，畫出了荷花從春夏秋冬的各種形態，展現了荷花的一生。

實際上，八大山人是用荷花四季的形態，來比喻人的一生，人在少年，青年，壯年，老年的生命狀態，從欣欣向榮，生機蓬勃，到老成持重，再到老態龍鍾，不正是荷花四季的表現嗎？

因此，沒有豐富的文化修養，以及深刻的人生感悟，是很難欣賞這類繪畫作品內涵的。再比如，油畫中的現代油畫形式，如後印象派，野獸派，表現主義，抽象派，立體主義，等等，欣賞起來同樣很困難，普通觀者看到這類畫都會頭疼，因為看不懂呀，因此，就對它們不感興趣了，導致這類作品越來越小眾化。

鴻鵠迎罡

我們說，任何事物都是相對的。繪畫作為一門藝術，孤立地看，從事和愛好繪畫藝術的人也不少，喜歡繪畫的人也很多。但如果放眼全社會，放眼整個藝術領域，繪畫與文學、音樂、影視等“大眾藝術”門類相比，無論在從業人數上還是在受眾數量上，無論在影響力上還是在普及程度上都是不能相提並論的。相對的講，繪畫就是小眾藝術。

繪畫雖是小眾藝術，但是它的地位並不因它是小眾藝術而降低。作為人類文明最早的藝術之一，繪畫有著悠久的歷史，有著深厚的文化底蘊，在各個時期都發揮了重要作用，產生了深遠的影響。比如中國漢晉唐宋和以後各個時期的繪畫，歐洲文藝復興時期和十九世紀的繪畫，都對人類文明進步產生了積極的影響。繪畫早已成為人們精神文化生活中不可或缺的重要內容。

再則，繪畫作為一門悠久的傳統藝術，一來它的藝術含量比較高，並非人人都可以嫻熟掌握的，二來欣賞它也不像欣賞文學音樂影視作品那麼容易，尤其是當今人們工作生活節奏加快，很多人很難抽出時間靜下心來欣賞繪畫藝術，這也是繪畫被視為小眾藝術的原因。

燈影書畫

你好親，很開心回答你的問題

繪畫是否是小眾藝術

個人拙見，看情況吧，因為繪畫的種類，風格豐富多彩

單從油畫而言，風格有具象油畫，古典油畫，意象油畫，寫意油畫，抽象油畫

個人拙見，對於油畫多種多樣的風格而言，古典寫實的傳統油畫，相對更大眾

寫實的古典油畫，更容易被大眾接受

就西方美術史上，也許普通的大眾看不懂一幅古典油畫的構圖，色調的佈局，骨架，畫中的內涵

但是，大眾至少可以看懂畫中的情節，故事，文學性

或者就算看不懂一幅傳統寫實油畫，也可以百度或者查資料，就能搜索到畫作背後的故事，歷史事件

西方美術史上，相對大眾的油畫，是佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，浪漫主義畫派，現實主義畫派

而相對小眾的油畫風格，莫過於晦澀難懂的抽象油畫了

比如畢加索的立體主義畫風，還有蒙德里安的幾何體方塊平面畫，還有波洛克的行動滴灑藝術

特別是波洛克的行動滴灑藝術，對於其中隨意滴灑的線條，外行完全會一頭霧水，不知畫家胡亂滴灑一通想表達什麼意思

個人拙見，其實國畫也是小眾藝術吧

國畫，分為寫意國畫，工筆國畫

個人拙見，工筆畫相對於寫意國畫，大寫意國畫相對更大眾一些

工筆畫，比如花鳥畫，人物工筆畫，蘊含嚴謹的造型，形體

而寫意國畫，比如寫意山水，也許對大眾來說，能看出畫面是一座高聳巍峨的壯觀的山峰，但是讀不懂畫中的筆墨趣味，意境的表達

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

在自媒體時代，說繪畫是小眾藝術，是相比較於其它藝術形式而言的。

一篇結構嚴謹、行業術語精深的大論文，在一篇圖文並茂的小短文面前，論文的閱讀量一般沒有圖文並茂的小短文高；普通人的一篇圖文並茂的小短文在明星微頭條面前，肯定沒有明星的微頭條閱讀量高；附有幾張玉照的明星微頭條一般沒有玉女抖音視頻閱讀量高……所以說，說繪畫是小眾藝術是相對而言的。<strong>

（曹雕油畫作品《新春思緒》）

其實，繪畫並不是一直都是小眾藝術，繪畫受關注度也因時間、領域等因數而在不斷地變化中。

一、在電氣時代來臨之前，繪畫則是備受關注的一種藝術形式。

在電氣時代之前，或者說在19世紀70年代即第二次工業革命之前，沒有照相機，沒有留聲機，沒有幻燈片，沒有電影的年代，繪畫與文字藝術（詩歌、散文、小說）比較起來，繪畫由於其反映的生活更加直接、生動和形象，繪畫藝術形式是備受推崇的和青睞的。

二、在收藏界，繪畫藝術形式是收藏家的寵兒。

繪畫作品與瓷器、雕塑等藝術品比較起來，收藏更加便捷，更加有觀賞性，且繪畫作品的裝飾作用更好，於是，繪畫作品更受收藏家的青睞。繪畫作品與攝影作品比較起來，更有藝術性，繪畫作品的升值空間也更大，由於這兩點原因，繪畫作品比攝影照片更能吸引眼球。

（曹雕油畫作品《豔色絕世》）

三、網絡自媒體時代到來後，繪畫藝術逐漸退居到小眾藝術範疇。

雖然在網絡自媒體時代，繪畫作品依然被收藏家看好，但那畢竟是少數人玩的“遊戲”，大多數人是收藏不起繪畫作品的。於是，大眾便將目光投向了更加娛樂化的電影、電視劇和網絡短視頻（抖音）上，致使繪畫作品成為少數收藏家的“專利收藏品”，而對於普通大眾來說，繪畫藝術便成為了小眾藝術。

（曹雕油畫作品《清晨》）

以上從年代和領域兩方面來分析，得出繪畫在某個階段是小眾藝術。繪畫屬於文化領域，由於文化領域與娛樂、體育等領域相比，文化領域的時效性、娛樂性、話題性、趣味性都不及後者，文化領域則退居為小眾藝術，所以，繪畫藝術則必然也是小眾的。

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老梅尋夢

繪畫在生活中不是小眾藝術。人人接觸過繪畫，人人欣賞過繪畫，從幼兒園，從小學開始，每個人塗鴉，上美術課，這門課程是強制性的少兒基礎課，不管你喜不喜歡，繪畫從小就貫穿了人的成長過程。生活中，繪畫的形式無處不在，大街小巷的廣告招牌，電影電視的動畫字幕，網絡媒體的圖形圖像，都是繪畫藝術的延伸。

繪畫是大眾藝術，不是小眾藝術。

陳莊水墨畫家

中國繪畫的藝術價值依然存在。只是現在是圖片，攝影，視頻大量衝擊，所以也就少了人去慢慢品位，而且年輕一代接觸國畫經典的少，說實在不併不能分辨美不美，有沒有很高的藝術。，藝術真正喜歡的人就少。社會環境變了！對文化的審美也更多元！能靜下心來畫畫的人極少。能欣賞的就更少。當代應該做藝術普及的工作，擴大受眾面，媒體多一些關注，讓優秀畫家能脫穎而出。不過話說回來，凡事應衰都是順應自然的，強迫別人去喜歡也是不符合常理的。我在深圳的海上畫展也拍了三幅畫供大家參考，也可以此討論一下這三副畫的藝術性如何？

卷軸經典

任何藝術形式它的功能有目的都是愉悅人們的心理和視覺的，從這方面來講，他是服務於廣大受眾的，那麼也就不能說是小眾藝術，任何一種藝術，他入門的門檻都是比較低的，就看你下多大功夫有沒有這種天分，造詣。我理解所謂的小眾藝術，那也就是你在這個領域達到了很高的造詣，這種造詣服務於廣大的人民群眾。分享幾幅我的繪畫作品。

鐵硯詩心

單純的從繪畫藝術來講，繪畫藝術的確屬於高階層審美。無論是國畫還是西畫，作為一個藝術創作者，必須要提高各方面的藝術修養，要在詩書畫等各方面都有一定的造詣。不行萬里路，不讀萬卷書，欲做畫祖，其得可乎？藝術氣質上升了，世俗之氣便下降。

蘇珊•朗格認為：每一件真正的藝術品都有脫離塵寰的傾向。又比如中國畫的山水畫，清、靜、幽、深、閒、冷、虛、曠，瀰漫在秋思、月影、煙波、霧光、翠雨、輕夢之間，是物境，是心境，更是心物俱忘又俱化的境界。“幽絕處正恐索解人不得”，一段空靈之氣澡雪精神，完全超脫了藝術創作者的個性，也超脫了審美者的靈魂，使我們整個生命都在提高！

“自然者為上品之上。”一件上品之上的繪畫藝術作品，不單是典雅的眩人眼目，更是為了更原始地提升心靈境界，它是一種精神上的力量，使藝術的靈魂從個體生命的意識中和日常世界的軀殼中獲得超越。

關鍵字: 文化 藝術 繪畫