一些綜藝為啥越來越流行“懷舊”了？問答頭條網

2020-02-09 03:01:12 佚名

侯挺

綜藝的目的無非就是吸引觀眾眼球，博收視率，給嘉賓和節目方帶來雙贏，我賺收視率，你賺人氣！互惠互利！一直都請當下的小花和鮮肉們，難免觀眾會審美疲勞，要知道，電視並不只是給學生看的，一味的放同一類型的綜藝，肯定會失去很多觀眾，人都是對事物有新鮮感的，懷舊可以帶來更多的噱頭，而且為那些前輩們重新帶來關注度，很多年紀比較年長的人肯定會有情懷牌的，綜藝說來說去都是給人看的，不能做的太單一，但是話說回來，那些懷舊的不管是音樂好還是影視方面也好，能重新被帶回熒幕的肯定都是那個年代的優質作品，或許那個人我們不會特意想到，但是一提到作品，瞬間會把我們拉回到那個年代，所以印證了娛樂圈一句話：想要長久的紅下去，靠的還是作品說話，沒有作品很快會被淡忘，有好的作品流傳下去，永遠會有人重新挖掘出來讓以後得更多人重新看到曾經那個年代的優秀作品人和作品，所以現在綜藝打著懷舊牌在綜藝的角度上來說是為了博收視率，同時也是對那些作品和人的一種認可！

威藝舍

首先，我們每個人都有懷舊的心理，是一種心理本能。所以通過映射這種心理，能讓綜藝節目的內涵觸及到觀眾的內心，就很能打動觀眾，很能感染觀眾。比如看到西遊記劇組一杆人馬突然降臨舞臺，觸景生情，一下子把觀眾都帶回到小時候看西遊記、憧憬西遊記情景的回憶中了，讓人回憶自己的少年、自己的青春，回不去的一切，不禁為之落淚。而這種感染力正式綜藝節目最想達到的效果。\r

其次，人都喜歡優質的、經典的作品。綜藝節目往往會請一些經典老劇的劇組多年之後重新聚首，因為這些都已經成為經典，是我們的文化寶庫中最優質的部分。現實中優質的作品總是很少的，人們對於經典的作品總是百看不厭，從來不會嫌多。對於觀眾普遍喜聞樂見的東西，節目組拿出來演繹既有群眾基礎，又非常安全，起碼不是引起心理的不適。\r

最後，明星大咖粉絲眾多，明星效應強、社會影響力大。任何節目都需要營銷宣傳，很多懷舊節目的節目組請來的都是大家耳熟能詳的明星大咖，這些人粉絲遍天下，可謂一呼百應，在觀眾中很有號召力。在宣傳推廣方面就有天然的優勢，直接兩處某某大咖光臨現場，直接就是活廣告。\r

正是因為懷舊的綜藝有這麼多的好處，所以我們才會看到這種題材的節目越來越流行。

柒號樓長

綜藝的目的無非就是吸引觀眾眼球，博收視率，拉廣告商的投資，實現互利互惠，節目賺收視率，明星賺人氣，廣告商打名氣，觀眾覺得有新意.看著開心。一直都請當下的小鮮肉們，難免觀眾會審美疲勞，要知道不是所有的觀眾都會為之買單。

而且一味的放同一類型的綜藝，肯定會失去一部分觀眾，人都是對事物有新鮮感的，懷舊可以帶來更多的噱頭，而且為那些前輩們重新帶來關注度，像經典的《天龍八部》《射鵰英雄傳》《射鵰俠侶》《還珠格格》這都不是一代人的記憶，那會都是幾代人圍著村口的一臺黑白電視看的節目，所以我相信這些懷舊的節目人物上綜藝絕大多數願意看到的熟悉面孔。綜藝說來說去都是給人看的，換種方式更能緩解觀眾的審美疲勞。

但是話說回來，那些懷舊的不管是音樂好還是影視方面也好，能重新被帶回熒幕的肯定都是那個年代的優質作品，或許那個人我們不會特意想到，但是一提到作品，瞬間會把我們拉回到那個年代，所以印證了娛樂圈一句話：想要長久的紅下去，靠的還是作品說話，沒有作品很快會被淡忘，有好的作品流傳下去，永遠會有人重新挖掘出來讓以後得更多人重新看到曾經那個年代的優秀作品人和作品，所以現在綜藝打著懷舊牌在綜藝的角度上來說是為了博收視率，同時也是對那些作品和人的一種認可！

SunquYman

個人見解,大家對現在的雷劇，神劇很排斥!而且，流量小明星的市場也越來越不好，綜藝節目為了做下去，只有抓住大家懷舊的情感，而且，經典劇目的大部分演員確實是演技精湛的演員。

世界不變我們不變

看見這個問題，我很有感觸，現在的綜藝說實話已經變質了，為了博觀眾的眼球，為了收視率，甚至於不惜作假，什麼假相親啊，什麼假唱啊，什麼假新聞啊，比比皆是，於是乎一些所謂的炒作出來的東西真是要炸飛你眼球的節奏，觀眾們激動落淚過後知道真相後的感覺就好比弼馬溫被如來佛玩弄在股掌之中，其感覺自然可想而知。即使有真實的場景，不乏也是一些類似抄襲的節目，也不過是換換名字而已這樣的節目看多了，自然觀眾們也就累了，乏了，其關注的心情在不覺中也就變淡了變涼了。

如今的觀眾就如一個已經步入花甲的老年人一樣，雖然他經歷了好多風霜雨雪，他看透了所謂的世態炎涼，但是他心靈的一角永遠都會懷念他青澀的少年時代，因為那時候無憂無慮，人與人之間有的只是一片純真！聽起來好像我的話有點跑題，但是請仔細想想，為什麼現在的節目都是懷舊的多呢？因為只有在那裡才可以找到所謂的真實！