陈思诚在参加新浪潮产业论坛时称，他目前正在研究美国电影工业的序列化及可持续性，像漫威那样具备产业势能的IP（知识产权），使得在开发《唐人街探案》其他系列时实现更多的可能性，希望打造一个属于国内宇宙性的势能IP。
什么是“势能IP”?
“势能”是一个物理词汇，是储存于一个系统内的能量，也可以释放或者转化为其他形式的能量。
所谓势能IP电影，就是指可以持续创造衍生内容的电影IP，使之成为全方位立体化的电影宇宙。
在互联网时代的今天，电影产业是不能够脱离全媒体平台的，而且还要辐射到不同形式的文化领域中去，衍生出电视剧、网剧、电子游戏、网络文学（小说)、漫画等等作品，这是一个泛文化领域的概念，也是势能IP电影在当下的核心含义。
“势能IP”电影与系列电影的区别
势能IP电影宇宙不局限于系列电影，但是却包含系列电影。势能IP电影是相互独立、各自衍生，具有统一世界观的独立（系列）电影的组合。
目前国外比较有影响力的IP电影宇宙，包括漫威、DC等等，我们不难发现，此类IP电影都拥有互相延伸的故事体系和复杂的人物关系，他们既可以各自发展，又可以组合在一起。
势能IP电影宇宙中各个作品不一定要有明确的时间顺序，有些作品也可以没有必然的因果关系，每个作品之间可以互相补充，也可以同时发生，是一个无限延伸的立体世界。
在国产电影中系列电影有很多，比如《囧妈》系列、《叶问》系列、《战狼》系列、《西游》系列等等，但是真正有意识准备建立IP电影宇宙的，并沿着此类方向发展的系列电影，《唐人街探案》系列算是最早的一个。
在《唐人街探案2》上映之后，韩寒在微博曾说“这是国产电影中第一个真正意义上可以构成宇宙的电影。”作为《唐探》系列的开拓者，陈思诚很早就想要发展势能IP（知识产权）的更多可能性，直到后来网剧的播出，使得“唐探”IP得到了进一步的延伸，实现“唐探宇宙”的目标也更进了一步。
为什么说《唐人街探案》能够打造成“势能IP”？
当年徐克打造的《狄仁杰》系列属于古装探案故事，代表着中国古代文化独有的特色，而《唐人街探案》与现代侦探的嫁接却是它独有的风格，每一部电影都在变换着不同的空间，从泰国到美国再到日本，将全世界的唐人街无缝连接起来，成功的植入”唐人街“文化，更容易创作其他衍生内容，向外辐射的叙事空间也会更大。
《唐人街探案2》引入了“CRIMASTER世界名侦探排行榜”的概念，借助排行榜巧妙地将原有的侦探体系扩充。网剧中还新增了林墨、五大灵童等新的角色，这样就可以与电影串联起来，从长远的发展来看，每个侦探都可以有属于自己的独立故事，各个侦探之间也有相互联系。比较像漫威中超级英雄电影宇宙的设置，每个人物都有独立的电影，独立的故事，每个人物又可以互相关联，组合在一起。
如果说“唐探宇宙”开创了国产真人电影宇宙的先河，那么《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》则是在国产动画领域的一次新的尝试，呈现出了发展为势能IP的强劲动力。
之前在《哪吒》的首映礼上，出品方曾表示:“他们确实有建立电影宇宙的想法，不过不是“封神宇宙”，而是“中国神话宇宙”。像《大圣闹天宫》、《大鱼海棠2》、《八仙过海》等作品都会成为中国神话宇宙的一部分。”
无论是真人领域，还是动画领域，只要能够打造出属于国内的势能IP电影宇宙，都不是一件简单的事情，这是一个长远的目标，需要时间的积累，市场的检验，观众的认可。
为什么国内很难打造出势能IP电影？
“电影宇宙”在国外早已成为电影行业的中流砥柱，但是在国内电影业中的发展一直不温不火。
虽然，目前国产电影各种类型齐发展，呈现出了百花齐放的状态。但是随着时代的不断进步，电影产业整体特征越来越明显，在新的环境中也面临着全新的挑战。
对于电影工业而言，成熟化、体系化运作都是影视中缺一不可的重要因素，在国产电影持续发展的当下，电影工业体系不够完善的问题也随之暴露出来。
国产电影，无论是从素材上来讲，还是从类型上来说，我们从来都不缺乏塑造电影宇宙的文学。
比如黄飞鸿、狄仁杰等知名度较高的英雄人物及其故事，都可以作为创作灵感的来源，还有脍炙人口的《聊斋》《山海经》等名著，以及古龙、金庸等著名的小说作品，都可以作为优秀的开发题材。
相对于好莱坞清一色的超级英雄，中国拥有悠久的历史文化，可以孕育出更加丰富、多面化的素材，有许多可以构建“电影宇宙”的IP。
之所以我们没有真正建立起电影宇宙的主要原因，在于电影工业体系不够成熟，中国电影要建立工业化生产，还需要在电影宇宙上做很多新的尝试。
想要打造优质的国产势能IP电影，以漫威为例，它最大的特点就是角色大于演员。
大家会提到钢铁侠系列而不是小罗伯特.唐尼系列，会说到美国队长系列不会说克里斯.埃文斯系列，国外的电影宇宙基本都是由角色带领IP电影，将这些角色编织成一个大的电影宇宙，把演员灌入到角色中去，观众记住的应该是角色而不是演员。
不同于好莱坞式的精细化布局，国产片尚未达到高度商业化、产业化的制作水准。纵观近年来的多部国产系列电影，大多逃不开“首部即巅峰”的命运。
不少国产系列电影，当第一部火了之后，到了第二部、第三部不是换演员，就是制作上粗制滥造，最终造成了没有可持续发展的结果。
未来是否能够打造出有代表性的是势能IP电影，可视为电影工业体系成熟与否的一个重要标志，也是能否建立势能IP电影宇宙的关键。
如何打造中国特色的势能IP电影？
大多数创作人拿到拍摄题材中的故事原型，或者角色原型以后，都忽视了在其基础上进行有效的二次创作。
我国的四大名著，金温古梁的武侠经典，已经被翻牌了无数次。翻拍越来越多，原创越来越少，难道影视圈真的没有编剧了吗？其实不是，而是投资人懒得去创造IP，总想要坐享其成。
说到原创，就不得不提到金庸先生的作品。
“成吉思汗”大家都可以拍，但只有金庸先生提出，成吉思汗曾经在草原上收留了一对落难的南宋母子，那个小孩叫郭靖，才诞生了影视作品《射雕英雄传》，这是有明确的知识产权归属的。
“康熙皇帝”大家都可以拍，也只有金庸先生说，康熙皇帝擒鳌拜的时候，有一个叫韦小宝的小太监帮助了他，这就是所谓的原创能力，我们不能够站在原来的文本上原地踏步，这样岂不是就变成蹭IP了。
很多国产“系列”电影有挂羊头卖狗肉的现象，借用了IP的名字，不论是故事内容、人物角色均无二次创作。一味地以原有IP为噱头，靠着观众的情怀来拉票房，内容空洞，故事老套，根本没有任何可延续性。
《前任》系列由最初的深受欢迎到频频吐槽，影片中除了幼稚的情节，老套的剧情，没有任何新的元素，使得IP无法延续下去，“前任”情怀也没能让《前任》系列继续走下去。
2、创新：深入学习不断创新
影视创作需要不断学习和创新，还要深入到当下的时代中去，用新的方式寻求传统文化元素的有效创新。在作品中表现出对传统文化的认知，呈现出当代的审美与价值取向。
在大多数创作人的认知下，《山海经》可能等同于怪兽说明书，被影视化后充其量做出一个中国版的《神奇的动物在哪里》。
那么，《山海经》真的只是怪兽说明书吗？制作方缺少学习，编剧缺少创新，《山海经》究竟成熟于什么年代，文本是怎么变化的，围绕着文化学术界有哪些不同的说法，从文献的角度，从考古的角度，深入挖掘出《山海经》能够提供哪些源源不断的内容，这些都是需要不断的学习和创新的。
正如电影《哪吒之魔童降世》能够取得成功，得益于它的构思巧妙，想象力丰富，影片中塑造的哪吒和敖丙各有特色，在保留传统文化的同时有了很大的创新，将人们心中根深蒂固的偏见展现了出来，用爱和友谊来打破束缚，情节有惊喜，故事有新意，表达了年轻一代人的思想，以及对事物的看法，这也是为什么如此受观众欢迎的原因。
引领影视潮流和方向的是文化价值，能够有效地唤起观众的文化认同，让大家对影视创作形成共识，真正创作出属于我们时代的优秀IP，自然会得到市场的认可与回报。
3、管理：划分作品层次，以防内容撞车
国内大多数的电影项目缺少管理及长远规划，没有考虑到内容上的差异化。使得作品在横向、纵向交叉时发生内容撞车，而且国产系列电影大部分都是没有始终，他们将观众的期待和热情消耗殆尽，后续没有作品产出就草草收场。
我们最熟悉的《鬼吹灯》系列小说，乌尔善导演拍过《寻龙决》，陆川导演拍过《九层妖塔》，非行导演拍过《云南虫谷》，不同的导演，不同的风格，不同的演员，相似的故事，一样的角色，胡八一满天飞，这样无论是对于作品本身还是对于观众来说，都会感觉很混乱，更别提是否能够形成电影宇宙。
反观国外成功的电影宇宙，如卢卡斯影业的《星球大战》。所有围绕着《星球大战》衍生出去的作品，都必须要经过核心故事组的认可，这样既能够保证故事的相互支撑，又可以构建属于自己的IP（知识产权）护城河。
总的来说，随着外部条件及市场环境的越来越完善，国产电影势必会孕育出更多的优秀势能IP电影宇宙。如今“唐探宇宙”、“中国神话宇宙”等电影宇宙的出现，也给其他的创作者和市场提供了更多的可能性。
电影的制作本就是个漫长的过程，而势能IP电影中的“势能”则来自于每一步的积累，需要时间的淬炼。“猝不及防的续集必定会牺牲内容的质量”，我们应当给予国产势能IP电影更多的耐心和成长的时间。
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