盼頭魚兒
結合我身邊的人，從受眾面來看，懂藝術的畢竟是很少一部分人，差不多100人裡邊只有5個人對藝術多多少少有些理解，而那些佔絕大多數人的95人，心裡對藝術是沒有什麼概念的，在這些人眼裡，藝術沒什麼用，欣賞藝術不如吃一頓美食來的更實在。
從古至今，欣賞和把玩藝術的人，從來都是在小圈子裡流行，如果讓突破小圈子，躋身到大眾視野，那是不可能的，根本原因是大多數人文化修養不夠高，不具備鑑賞藝術的能力，他們發現不了藝術帶來的愉悅和樂趣，看不到藝術所承載的文化價值，所以會說藝術沒什麼用，即使面對藝術，他們也發現不了藝術之美。
我也見過很多普通人，他們在逛廟會或者其它交流會時，若看到廟會上有銷售字畫的攤位，也會停下來圍觀，在攤主的叫賣聲中，他們在心動之下，會掏出100元左右購買一幅看起來相當工整的書法作品，或者購買一幅色彩豔麗的山水畫或牡丹圖。他們購買字畫的目的是掛在自家牆上，裝飾家裡。
這些畫是典型的商品畫，屬於半印刷半手工作品，完全可以批量生產，然後由畫師潤色幾筆，就可以拿出來售賣，基本上沒什麼藝術價值可言，在懂藝術人的眼裡，這些畫白送也不會要，而在不懂藝術的人眼裡，這些畫是物美價廉的寶貝。因為在不懂藝術的人眼裡，字畫只值100元左右，前提是隻要好看就行。
如果是一名專業書畫家精心創作一幅作品，標價1萬或2萬，在設色和構圖上甚至都沒有商品畫好看，如果不懂藝術的人看到，就會大眼瞪小眼，覺得不可思議，不就是一幅畫麼，憑什麼那麼貴？這就是懂藝術與不懂藝術之間巨大的差異。
懂藝術的人，欣賞的是畫面的筆墨趣味和思想境界，以及作品將來的升值空間。
而不懂藝術的人，注重的是畫面是否好看，管它是誰畫的，主要顏色漂亮，畫面好看就足夠了，至於作品能啟發觀者什麼聯想？畫中有哪些學術價值和文化價值？又有哪些創新的地方？這些都不在考慮範圍之內，因為他們的知識結構不允許他們想得那麼遠，壓根不懂。
鴻鵠迎罡
懂藝術的人說藝術是藝術，非懂藝術的人說藝術是垃圾，這句話不是絕對的，是相對而言的。真正的藝術不論是高雅或通俗，不懂藝術的人也能感受到藝術的魅力，藝術就是藝術。而有些所謂的藝術，醜陋不堪、低級趣味，而不懂藝術的人說是垃圾也不知為過。
藝術作品具有藝術價值，又有雅俗共賞的審美教育的欣賞性，不管是懂藝術的人或不懂藝術的人都受到了藝術的享受，只不過他們對藝術的理解、感受、審美觀不同而已。藝術懂不懂沒有關係，每個人都有興趣愛好，只要人們對藝術產生了審美情趣，對藝術有理解和感知的審美情感就達到了一定的效果。
現如今有些藝術，是所謂的藝術、低俗不堪、模仿抄襲如同垃圾，迎合了有些人的趣味相投，充斥著市場的投機炒作，違背了藝術創作規律，違反了藝術創作規範標準的原則。難怪非懂藝術的人說藝術是垃圾。
藝術能激發人們的情感，能被藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種美妙的聯想。懂藝術的人欣賞藝術作品，是對於藝術形象進行體驗的享受，是視覺效果感應到心靈深處的愉悅，是自己感知力觸及審美情感的激情澎湃的審美理想。
黃智637
你好親，很開心回答你的問題
個人拙見，每個人觀點是完全不同的，每個人持有不同的觀點和想法很正常，所以不必強求別人的觀點和我們一樣
有些人覺得人生應該闖蕩，賺一大把大把的錢，老年時有打拼的回憶
有些人覺得人生應該享受，過閒雲野鶴的愜意生活
由於每個人藝術修養，審美品味，愛好不同，所以對藝術的認知，見解不同
有些人覺得，藝術很高雅，藝術是賞心悅目的文化載體，藝術是陶冶情操，提升生活品味情調的文化載體
而在商人眼裡，一切以賺錢變現為主，就算進行藝術品投資，也是把藝術當成賺錢的途徑
如同一處風景，在畫家眼裡是創作素材，是靈感，在商人眼裡，只是地皮而已
所以每個人的修養，文化底蘊，品味不同，造就了不同的認知，見解
所以有些人覺得藝術是提高生活情趣，審美修養的必需品，有些人覺得與其欣賞虛幻抽象的藝術，還不如學門生存技能養活自己更實在
記得自己的同事，也是喜歡畫油畫，有段時間他和一個工科男生在一起
工科的男生看不慣同事一天到晚窩在畫室畫油畫，經常指責同學說畫這麼多油畫究竟有什麼用？又不能換成票子
所以許多人三觀不同，對藝術看法也不同
個人拙見，藝術的薰陶，審美需要從小養成
一個人對藝術毫無感冒可能是因為從小的教育
家境一般，甚至困難的小盆友的家長，覺得小盆友能正常上學就不錯了，哪還有錢供他培養藝術細胞？
對於掙扎在生死線上奔波的人，活著已經竭盡全力了，天天只能思考怎麼活下去，根本沒有閒情逸致欣賞藝術，所以自然覺得藝術無用了
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
應該說，藝術在人們眼裡一向是高大上的，藝術家從來是受人尊重的。無論是懂藝術的，還是不懂藝術的，都是這樣的。
但是，在具體到人們對藝術作品的認定、認可、接受和喜好上，由於人們的生活成長環境不同，文化素養不同，審美趣味和品位不同，對一些藝術作品的認識和評價也不同。我覺得，這個問題不能簡單的用懂藝術和不懂藝術來區分。比如說，《紅樓夢》並非每個人都能看懂，但沒有一個人不承認它是一部偉大的小說。
說懂藝術的人說藝術是藝術，不懂藝術的人說藝術是垃坡，我想這裡的“藝術”很大程度上是指人體藝術和抽象藝術了。
的確，對於人體藝術的認識，還存在著爭議。有人認為人體藝術是高雅的藝術，也有人認為人體藝術不是藝術，甚至將其和低俗色情聯繫在一起。這種認識上的分歧單單是懂藝術和不懂藝術造成的嗎？我覺得不完全是。很多人並非多麼懂藝術，但他認可人體藝術是藝術。有些人並非不懂藝術，但他就不承認人體藝術是藝術。實際上這是文化觀念和審美理念上的問題。
同樣，對於抽象藝術比如畢加索的畫，很多人看不懂，包括許多懂藝術的人也看不懂，但是大家並沒有否定抽象藝術是藝術，只是表示不接受不喜歡罷了。
故我以為，對於藝術的認識接受和理解，提高藝術素養和審美水平是一方面，而提高人們的思想文化素質，使人們樹立正確的文化觀和藝術觀，這一點更重要。
燈影書畫
藝術源於生活，卻又高於生活。古人云‘形而上者謂之道，形而下者謂之器’。
藝術就是形而上的一種主觀意識形態，一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以主觀的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。
它最終以藝術作品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。對客觀世界的描繪起始與對世界的好奇，其中在繪畫方面的代表是西方的寫實主義，寫實主義描摹客觀世界，運用相近的色彩表現世界的色彩斑斕。
藝術又有著不同的表現方式，音樂，繪畫，影視，書法，雕塑，文學等等，這些都是藝術的表達方式。
藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。在歷史上誕生的關於藝術的各種主義，都在尋找這種需要，因為需要，所以誕生。
因此審美意識是正確理解藝術本身的踐行基礎。在這個基礎上，藝術幫助人們覺醒審美靈魂，磨練自身的審美缺陷和對形而上的認識。
除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生，它不同於科學的認識功能。
藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
黑白與詩
今天在這美好時光裡十分感激在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
但是，在具體到人們對藝術作品的認定、認可、接受和喜好上，由於人們的生活成長環境不同，文化素養不同，審美趣味和品位不同，對一些藝術作品的認識和評價也不同。我覺得，這個問題不能簡單的用懂藝術和不懂藝術來區分。比如說，《紅樓夢》並非每個人都能看懂，但沒有一個人不承認它是一部偉大的小說。
說懂藝術的人說藝術是藝術，不懂藝術的人說藝術是垃坡，我想這裡的“藝術”很大程度上是指人體藝術和抽象藝術了。
的確，對於人體藝術的認識，還存在著爭議。有人認為人體藝術是高雅的藝術，也有人認為人體藝術不是藝術，甚至將其和低俗色情聯繫在一起。這種認識上的分歧單單是懂藝術和不懂藝術造成的嗎？我覺得不完全是。很多人並非多麼懂藝術，但他認可人體藝術是藝術。有些人並非不懂藝術，但他就不承認人體藝術是藝術。實際上這是文化觀念和審美理念上的問題。
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
最後在這裡，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂成長，謝謝！
畢卡索Art
總之，藝術需要創造，需要繼承和發展，不應該固步自封在傳統的框架，這如同小孩的腳，腳年年長，鞋碼不會不變？不應老穿一個碼的鞋，過去婦女穿的“三寸金蓮”，難道不是成為過去式了嗎？
紅山古玩店
本能、直覺，無可言說，也很難求證，所以挑釁者，像馬蒂斯和畢加索挑釁之後，其實他一時難以判斷自己做的事到底對不對，因為歷史還沒有展開。馬奈當年遭遇的羞辱也是這種情況，他無法判斷到底自己對不對，所以備受折磨。
中國的年輕人現在已經普遍接受所謂“現代藝術”，包括馬蒂斯和畢加索，但我相信，絕大部分老百姓，甚至大部分畫家，還是未必喜歡《亞維農少女》，也不明白斯坦因這幅肖像好在哪裡，原因就三個字：看不懂。
有誰願意解讀畫背後的故事
相對畢加索，他的畫確實明快、安逸。
他說過一句不太被引用的話，他說，“藝術與大眾之間永遠存在鴻溝。”我知道這句話會冒犯“大眾，雖然我也不確知“大眾”究竟是指誰，但我同意這句話。
所有古代的藝術，屬於教宗、皇帝、貴族，沒有大眾的份，那現代呢？
現代藝術的初衷也未必想到大眾，相反，是對大眾持續加碼的挑釁。
“大眾”這個詞，從“印象派”開始，意味著固定的、過去的、不變的美學傳統，所以這個詞對藝術家來說，既是激發又是折磨。
大家好我叫銀宇河
在新的一天很高興為大家解答這個問題，在這裡讓我們一起走進這個問題，那現在讓我們一起探討一下關於這個問題。
以下那我為大家分享，我首先分享下我個人對這個問題的看法與想法，同時也希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
這個就要看一個人站在什麼樣的一個角度，懂藝術的人，跟不懂藝術的人站的角度肯定是不一樣的。比如說人體藝術。
不懂藝術的人就會認為，他們這是色情，是一些不堪入目的東西，甚至還會罵他們是一群心理變態的人。
但是站在藝術的角度，這是一種美，他們看到的跟不懂藝術的心裡想的是不一樣的，他們會從不同角度，不同層次來欣賞人體的構造，所以兩種不同的人會有兩種不同的看法。
所以不懂藝術的人說那些是垃圾，完全可以理解，因為他們不會像藝術家那樣思考問題。也不能把一個藝術家的思想強加於人，道不同不相為謀。
對於以上的分享關於這個問題的解答，都是個人的意見與想法，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。
同時也希望大家能夠喜歡我的解答，大家如果有更好的關於這個問題的解答與看法，我還望分享評論出來，共同討論這話題。
最後在這裡，真誠的祝大家每天開開心心工作快快樂樂，身體健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
老胡和大莉的vlog
很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
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我認為結合我身邊的人，從受眾面來看，懂藝術的畢竟是很少一部分人，差不多100人裡邊只有5個人對藝術多多少少有些理解，而那些佔絕大多數人的95人，心裡對藝術是沒有什麼概念的，在這些人眼裡，藝術沒什麼用，欣賞藝術不如吃一頓美食來的更實在。
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