chunqiuu
20世紀的探索已打破了許多限制，新的思想加上由此而來的新技巧和新材料，已經在一切藝術中引起新的表達方式，讓我們重新觀察自己、重新觀察世界，藝術的形式已經多元化了，那麼，大眾喜歡的藝術作品，都很難免俗嗎？
大眾喜歡的藝術作品
我是一直這麼認為，這個世界人口眾多，人們的品位差別甚大，但是每個人都希望從他人那裡獲得更多的尊重，藝術家的藝術作品有時反映一切人的心聲，有時又只表現他自己，又常常顯得與日常世界脫節太遠，不過我們可以嘗試著以藝術家的視角去觀察他所處的世界，
可以這麼認為，大眾喜歡的藝術作品，並不低俗，因為人們的審美態度決定了藝術作品的價值，現如今的藝術形式，已經讓人們覺得藝術並沒有以往那麼神秘了，雖然我們無法搞清楚將來的藝術會發展成什麼樣，但是記錄真實生活的點滴感悟，這也是大多數人所希望的，
我們要這樣去理解，人們的審美始終要比藝術家理智，畢竟藝術家創作藝術作品的目的很複雜，那種“為藝術而藝術”的時代早已過去了，“為藝術而藝術”的藝術家也已稀缺，所以，什麼亂七八糟的作品都有，但是作為旁觀者的人們大多數人，卻依舊理性，可以辨別藝術的真偽，或者說是高雅與低俗，
通過現象看本質，即便現在抽象畫到處都是，可是大多數人仍然喜歡的是傳統古典寫實油畫，這些畫作一點都不會低俗，而是讓人賞心悅目，書法作品也一樣，古代書法家的作品依然受大眾歡迎，又有多少人會去喜歡現在自稱“創新派”的“醜書、俗書、亂書”呢，對吧。
詩夜城主
大眾喜歡的藝術作品都很難免俗嗎？這種認識是不對的或者說是片面的。
不知從何時起，有人把藝術作品分為了“雅”和“俗”，“雅”又和“曲高和寡”連在一起，“俗”又和“大眾通俗”連在一起，以致很多人誤以為大眾普遍接受喜歡的藝術就是俗的藝術，而不為大眾欣賞喜歡只有少數人理解接受的就是雅的藝術。其實這是曲解了藝術作品的含義。
藝術是文化的精華體現，是人類文明智慧的結晶。藝術作品本無雅俗之分，所謂雅和俗只是欣賞者審美取向和審美態度的不同而已。欣賞者認為雅就雅，認為俗就俗，作為藝術品本身是沒有雅俗標籤的。比如說西方的人體藝術，有人說是雅的藝術，有人說是俗的藝術。其實人體藝術就是人體藝術，是無所謂雅無所謂俗的。
即便我們承認藝術作品有雅俗之分，這“雅”和“俗”也不是固定不變的，也是可以互相轉化的。彼時彼地的“雅”可能到此時此地就變成了“俗”，反過來也一樣。比如西方油畫剛傳過來的時候，人們都叫它“洋畫”，感覺這洋畫很雅的，我們的國畫有些“俗”。現在人們看油畫多了，漸漸覺得油畫也很俗嘛，反覺得我們的國畫倒是很雅的。
幾十年前，聽交響樂的人很少，人們認為交響樂是“高大上”的雅藝術，現在人們聽交響樂習以為常了，又覺得交響樂很通俗很尋常的。二胡古箏是我們的傳統樂器，我們大多數人都喜歡，可以說很“通俗”。但是在西方人看來卻是優美動聽很高雅的。
“孔雀舞”原是雲南傣族民間舞蹈，經過藝術的提練昇華，舞蹈藝術家楊麗萍將其表現在舞臺上，美侖美奐，成為大眾人人喜歡的經典舞蹈節目，有誰會認為取自民間的孔雀舞俗呢？
燈影書畫
既然是大眾喜歡的藝術作品，自然是要符合大眾審美習慣的，一般來說也是通俗的。但是通俗不同於低俗，還是需要相當的藝術水準的，不僅僅是大眾喜歡，同樣可以做到雅俗共賞。
比如說達芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》等等古典寫實主義風格的經典作品，大眾是喜歡的，專業領域備受推崇，這就叫雅俗共賞。
再看畢加索的《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等作品，堪稱傳世傑作，自然是很“雅”的。但是這樣的作品普通大眾很難接受，或者說很難理解。很多人推崇和追捧畢加索的作品，大多是因為他的名氣罷了，沒有相當的藝術鑑賞能力，的確很難感受到畢加索作品中的藝術魅力。
普通大眾普遍審美能力欠缺，這是事實。不僅僅中國如此，在世界藝術的殿堂法國也是如此，真正懂藝術的人總是很少的一部分。
但是，不能因為大眾的審美能力欠缺就對大眾的審美不屑一顧。王羲之的《蘭亭序》，通篇遒媚飄逸，字字精妙，不僅被歷代書法界奉為極品，普通大眾也能感受到其中的藝術美感，對其推崇備至。你能說《蘭亭序》也不能免俗嗎？
當然，說《蘭亭序》太“俗”的人也大有人在，比如現在備受爭議的那些醜書名家，把《蘭亭序》視為“俗書”的大有人在。在他們看來，大眾接受不了的醜書才是真正能代表這個時代審美的書法藝術，才是“大雅”的藝術。這樣的觀點別說普通大眾無法接受，就連專業領域也對其多有抨擊。我們不否認一些醜書名家的創新精神，但是要想讓醜書成為中國書法的主流審美方向，幾無可能。
大眾喜歡的油畫作品，大多是些寫實風格甚至是超寫實風格的作品，比如羅中立早期代表作《父親》，以及冷軍的一系列超寫實作品，可以說備受大眾青睞。但是，這些作品都很難免俗嗎？顯然不是！
《父親》當年拿下全國美展的金獎，評委可都是代表中國繪畫界最高水準的權威藝術家，他們會讓一件不能免俗的作品獲得金獎嗎？冷軍作為中國超寫實油畫領域的代表人物，其作品屢屢拍出天價，很受市場追捧，這顯然不是很“俗”的藝術作品所能達到的效果。
所以說，雅也好，俗也罷，其實並無統一的界定標準。不能說大眾看不懂的藝術作品都是高雅的藝術，而大眾喜歡的藝術作品就很難免俗。這是一種背離藝術本真的偏見。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
首先呢，我覺得既然一種藝術作品為大眾所喜歡，那必定是簡單的，相對直白的，接地氣的，容易為大眾所瞭解的藝術作品。這種藝術作品通常大部分都是下里巴人的，也就是我們所說的俗。我不能說完全的都是俗的，但能免俗的應該只是其中的一少部分。
之所以說大部分受大眾喜歡的藝術作品是通俗的，其原因主要有兩方面。
1.從平均水平來看，普通大眾的文化程度是相對來說比較低的。因此的話，對於一些高雅的藝術，它所表達的意義，它的表達手法，人們很難去完全的理解。
2.對於高雅的藝術，大部分人可以欣賞一時，但是不可能欣賞一世。絕大部分人不可能抱著一身學習的態度去學習一些比較高雅的高尚的藝術作品。大部分人對待這些作品的態度還只是為了解壓。因此啊，相對通俗的作品更受到大眾的歡迎。
雖然說受到大眾喜歡的藝術作品，大部分是世俗的。但並不代表這些藝術作品就是低檔的不好的。其實藝術作品雖然有雅與俗的區別，但是很難說有好與壞的界定。只不過是他們服務的人群所表達的內涵、手法，以及一些其他方面的區別罷了。
最後總得來說，受到大眾歡迎的藝術作品大部分都不能免俗，但是俗不代表不好。陽春白雪與下里巴人只是藝術作品的類別的界定，而不是好與壞的區分。而對於那些想通過自己欣賞的高雅的藝術從而拔高自己人生的品格的人，只能說是十分可笑，讓人輕看。一言以蔽之，曰虛偽。
迷茫的大學生
你好親，很開心回答你的問題
大眾喜歡的藝術作品，都很難免俗？
個人拙見，不一定
有些藝術品，比如西方美術史上的油畫作品，抽象畫，表現主義，或者超現實主義的油畫作品，確實是曲高和寡的藝術，不能被多數大眾欣賞
比如抽象藝術，或者觀念藝術，裝置行為藝術，確實不被大眾接受，甚至有些專業學畫畫的人也看不懂抽象藝術
但是，有些藝術品能做到雅俗共賞的境界，既不是藝術品高雅，聖潔，優美的境界，同時也能被大眾接受，具有廣泛的社會意義。
西方美術史上，個人拙見，古典傳統寫實油畫，人體藝術，波普藝術，歷史題材的油畫，能做到雅俗共賞的藝術境界，為什麼？
傳統古典寫實繪畫，如米開朗基羅，達芬奇，安格爾，魯本斯，委拉斯貴支，蘇里科夫，米萊斯的油畫作品，達到了雅俗共賞的境界
專業人士，會學習臨摹古典傳統寫實油畫中的構圖，色調，造型
外行大眾可以通過米開朗基羅，達芬奇，拉斐爾，魯本斯的畫了解宗教神話故事，從委拉斯貴支的油畫作品，瞭解歐洲古代的宮廷生活，從蘇里科夫的作品瞭解俄羅斯的歷史社會現狀
人體油畫，個人拙見，也做到了雅俗共賞的境界
如安格爾，提香，喬爾喬內創作的人體油畫藝術，既不失高雅，聖潔的格調，又被大眾接受，雖然飽受爭議
內行人欣賞人體藝術，就是為了學習臨摹畫中的構圖，畫家對人體結構的塑造，對立體感的塑造
外行人欣賞人體藝術，為了大飽眼福
流行音樂，也做到雅俗共賞的境界
所以大眾欣賞的藝術，不一定很難免俗，如大眾欣賞的傳統寫實古典油畫，其格調都是高雅的。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
人們喜愛藝術，大眾也會欣賞藝術，無論是繪畫、音樂、戲劇、影視、建築、雕塑、書法、雅俗共賞，雅俗並存：《淸明上河圖》既是國寶繪畫作品，也是民俗文化代表，齊白石、徐悲鴻的蝦、馬等畫作，專家，大眾齊稱讚.《東方紅》歌曲也是由民歌創作而成.許多美術作品、影視作品，充滿了中國元素、民族情節，因而受到大眾的喜愛，脫離了中國的國情、民風、閉門造車，異想天開的創作，自以為是陽春白雪，實則是孤家寡人，不是真正的藝術......百花齊放，百家爭鳴，別忘了，我們的文藝，重要的，首先的，是為人民服務的。
和平鴿151212276
俗話，諺語，成語，都是大眾在生產生活中感受總結提煉出來的語言結構。
如“月逢初四雨，一月只有九天晴。早上發霞，等水燒茶，晚上發霞，乾死喀螞(青蛙)。芒種忙忙栽，夏至谷駝胎”。這些俗話已經在一些地方約定成俗，成了“成語”了。
大眾中來，誰又能脫離大眾的習慣大眾的規律大眾的風俗大眾的愛好呢？基本語言由大眾創造由精英提練歸納，大眾不可能一步登天吧？
要大眾喜歡就要大眾能聽得懂能看得清才能激發大眾的喜怒哀樂的情緒。如果象博士的相聲連郭德綱都看不懂人民大眾還會被感染被逗樂被激憤被接受教育麼？
自古以來，成功了，高人。還在起點，俗人。沒有俗人，又哪來高人？俗人，就是產生高人的群體；風俗，就是產生風雅的載體。誰又可以免俗離俗？
淺見鄙薄，敬祈高人批評...
過去和現在6
有個成語叫“雅俗共賞”，似乎兩類人的審美價值觀背離，又對某個藝術品之美產生了共識，您說，這不是在製造人群區隔嗎？
- 從這個成語，我們可以發現一個規律，即無論和誰在一起，面對同一件事物的看法，無非是相同或不同，人都會被區分進兩個群體：非雅即俗。
人真的可以因為喜歡某種藝術，就該被敲鑼打鼓迎進雅群，而另一些人低頭耷腦被貶進俗群？
雅和俗的原始意義，指的是地域區隔造成的習俗不同![]()
讀《詩經》就能感覺到，天子之所在城圍中，曰雅；一出城，就叫俗，就好似現在的城區和郊區的叫法。
雅和俗原本就不具貶義。但現在的雅俗語境中，褒貶之一非常明顯，這是如何發生的呢？
在傳統戲劇藝術中，以“艱澀難懂”和“喜聞樂見”來區分雅俗
不知什麼時候，文人士大夫將自己的文化娛樂稱雅，將老百姓的文化娛樂稱俗，具有一定的階級歧視嫌疑。
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譬如在明清時期，世上有戲曲千百種，但只分為兩部：花部和雅部，雅部專指唱詞是文言文的崑曲，而花部即指各種地方的所有戲曲種類,因為它們都是老百姓喜聞樂見的白話唱詞而已。
就算喜歡個花，也分高下，“梅蘭竹菊”即雅，其它都俗，這神邏輯，不是古代文人典型的自視清高、孤芳自賞嗎？
當今時代的普世價值觀，尊重每一個個體的獨立的審美意志，也就是尊重其獨立的存在意義和生命價值。
在當今世界，尊重每一個個體的人本主義觀念已經成為主流價值觀
無論哪種藝術形式藝術，打破文化藩籬，以人文主義思想尊重每一個人的個性審美價值觀，而不是歧視性地將人區隔為“大眾”和“精英、專家”，並把個人審美粗暴地歸類為雅和俗，是現代公民社會最重要的文明標誌之一。
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過去的“梅蘭竹菊”文人畫，被齊白石大蔥、蘑菇、螃蟹、大蝦所替代，我們還有必要去區分誰雅誰俗麼？
隨著全體人民文化素養普遍提高，一個人和另一個人的區別，只有知識結構不同，已經不應該因其藝術趣味不同，再被貼上雅或俗的標籤了。
用句俗話說：蘿蔔青菜各有所愛！哈哈，......
聞道深般若
大眾藝術就是普及大眾人的喜好，不分年紀，不分階級，不分風格，人人喜歡，人人欣賞。既然要滿足大眾需求，那必然貼近生活，具有娛樂性和市場性，那就要順應市場，取悅大眾。要滿足大眾就會丟失小眾，從而被扣上了“俗”的帽子。比如鄉村劇，網紅段子，現代美女圖等等。
隨著經濟不斷提高，每個人對藝術的品味也會上升，審美和眼界不斷提高，對藝術的需要和看法不一樣，再回首覺得當初喜歡的有點“俗”。藝術是人類社會發展的產物，其實不是它“俗”了，而是你要求高了，而大部分人卻還在慢慢進步中。
話說藝術
如果是大眾喜歡的藝術作品，那肯定是最能引起大眾共鳴的作品，肯定是最普通、最俗尚，最接地氣的作品。其實，所謂藝術作品就是人們日常生活的典型性表現，而人們的日常生活既有雅的一面更有俗的一面；“俗”的內涵並非只有低俗的解釋，更重要的解釋是習俗、禮節、習慣等等，既是“低俗”也是生活中常出現的現象；藝術作品自所以博得了大眾的喜歡，是因為她真實地、準確地、藝術地反映了人們的日常生活，而這個“生活”和“俗”息息相關，這就是“大眾喜歡的藝術作品很難免俗”的原因。好的藝術作品要求雅俗共賞，但“雅”得不能太過，太過了就“曲高和寡”，就容易被觀賞者唾棄，當然也不能“俗陋不堪”，要俗中有雅，雅中有俗，雅俗適當，恰到好處。
