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說到的張大千很多人會想到他的青綠山水和潑墨山水畫，今天我們不說他的山水畫，單論他的瓜果花鳥畫。
張大千在繪畫上強調師古人、師自然，我們從這些瓜果小品之中，可以看出他仍然秉承著這樣的藝術主張，雖然他早年走的是臨摹的道路，尤其對八大山人石、濤等畫家的畫作研究很深，臨摹他們的作品可以達到以假亂真的地步。
所以他也受到八大山人和石濤的影響，用筆乾淨利落，作品雋秀深遠，線條流暢，畫面整體協調。張大千的高明之處在於能夠把簡單的景物，刻畫的雅俗共賞同時又具有藝術氣息。
他筆下的瓜果蔬菜，這些都是常見的場景和物體，卻能夠被他畫的溫婉嫻靜，簡潔明快。所以說欣賞張大千的藝術作品，並不一定非要欣賞他的山水畫，這些小尺寸的作品雖然有的是他即興所作，但是與他大尺寸的繪畫來說有著異曲同工之妙。
在造型的表現上他和齊白石有著相同之處，他曾說過畫一樣東西不應當要求畫得太像，也不應該故意畫不像。如果說只為畫造型來說繪畫不如攝影，如果說要是畫得不像，那何必要畫呢，這句話和齊白石所說妙在似與不似之間是相通的。
在當時的畫壇上有很多畫家受到西畫的影響，但是張大千認為在繪畫的藝術上無所謂中西。畫到了一定的境界都是相通的。
我們從他筆下的這些瓜果蔬菜可以看出，他對造型的追求，並不是那麼的嚴謹，而是更注重氣韻的表達，往往寥寥數筆賦予了畫面的活力，同時也增加了書繪畫的樂趣。
張大千曾說作為一個專業的繪畫，人要忠於藝術，不能求名利，也不能像文人那樣畫畫。張大千說的這句話似乎有矛盾，實則有它的道理。古往今來，有很多文人成為了大畫家，那麼張大千為什麼說不能像文人那樣畫畫呢？
因為古代文人並不是以書畫為生，書法和繪畫只是他們文學修養到路上的一種必備技能而已，繪畫成了很多文人的愛好。張大千所說的繪畫是一個專業的角度去深入瞭解客觀物體，追求繪畫態度的嚴謹和端正，將生活和繪畫融為一體，瞭解客觀物體觀察客觀物體才有筆下動人的畫面，要把繪畫當成一種事業。
所以張大千的畫雖然有的縱橫舒展，潑墨淋漓，但是始終沒有脫離客觀事實的規律。尤其是他畫的小品畫，不論是從客觀物體的生長狀態。還是在質感或者造型上，都沒有違背自然生長的規律。
他把這些常見的物體畫得很有意境，包含著他的情感，所以他的畫雖然有點筆墨簡單，但是呈現出生機盎然，自然成趣的藝術境界，堪稱一代大家手筆。
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