蒋新国
唐代诗人李白不会做出有矛盾的诗句，对于这两句名诗，我们不容置疑，只是我们理解的内涵是否能表达诗人的真正的心情罢了。
这首诗充分表达了李白的思乡之情。窗前明月光，疑是地上霜。简单的诗句，我们不难读懂其意。在屋内看见窗前明月高挂明亮，诗人用地上霜来衬托其意，可知明月的亮度是多么的明亮，比喻明月很亮的意思，其实没有地上霜那么亮，可见寓意深刻。举头望明月，低头思故乡。这两句才是诗人的中心思想，表达了诗人思乡的渴望心情。开头这两句诗，写作水平至高，我们怎么会怀疑有矛盾呢。
闲情逸致66
睡蒙了呗。睡蒙了一睁眼，看什么都邪乎。我曾经半夜醒来，看见床边站着一个红衣女鬼冲我笑了笑，转眼间就不见了。
有一次看见一个头插在天花板里的小女孩，然后她又慢慢从上往下笑嘻嘻地钻到了楼下。
还有一次我一睁眼看见窗外有个小男孩在那玩，一瞬间又不见了。要知道我可是住四楼。
对了还有，我在医院值班，半夜睡觉的时候，经常在半睡半醒间跟刚刚死的人交谈。
睡蒙了一切皆有可能发生
玉狐仙传
“床前明月光，疑是地上霜”，我没明白，这两句诗有什么好质疑的？夜深了，准备上床睡觉，这时候看到月光穿过打开的窗户，照耀在地上，把床前地面都映照的白花花一片，彷佛地上结了一层霜。这个意思明白浅显，非常好懂，我不明白，网友质疑什么？这一点也不矛盾，李白在这首诗的开头两句，用了寥寥十个字就描绘了一个深夜、月光、一个思念家乡的人无法入眠的场景。我们再来阅读一遍全诗吧——
静夜思
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
——后面两句的解释也很简单：我抬起头来看到了明亮的月亮，低下头则思念故乡。
其中“明月”用了两回，“头”字也用了两次。不过这首诗的奇妙在于，这些重复的词和字，如果你不追究的话，只是朗诵、默诵、咀嚼它的意义，你会忽略掉这些重复，通过简练的描绘，其场景栩栩如生，所以它仍然会让你拍案叫绝，认为它是一首好诗。
很早以前我记得有媒体报道过，似乎唐以后有李白诗的鉴赏专家对这首诗的水准有所嘀咕，也即上面我所说的“明月”一词用了两回，“床前明月光”和“举头望明月”，还把“头”字用了两次，即“举头”、“低头”。古人写格律诗词，除了合律外，一般造词造句也力求简练不啰嗦，场景凸显，立意与场景相辅相成。李白的这首“静夜思”总体来说是好诗，品质还是很优秀的，短短四句二十个字，作者就营造出了一个中秋月光之夜的凄美场景，并刻划出一个远离故乡、在中秋之夜思念故乡的异乡人的形象，中秋佳节，这个凄美的月下场景和床上思念故乡的异乡人的形象，非常好的融合在了一起，借中秋抒发思念故乡之情的立意，可谓昭然若揭。其实也正是诗的意境和情感抒发都可谓上品，所以诗中的一词一字的重复，追究的人终究是极个别的“专家”。如果这首诗意境、立意或者抒情都很烂，诗整体品质不佳，那么字词重复这种低水准的表现，只怕要被后人骂惨。
至于报道说有什么学者认为，李白这首诗中的床，不是我们常人所说的睡觉用的床，而是什么胡床，很矮的那种，甚至有什么学者认为这所谓床，根本和床没有关系，而是外面的井栏，所以所谓的月光其实是洒在外面的地上。对此学者所言，在没有得到公认之前，我一概认为是扯谈，我还是坚持自己的阅读和解析。
天淞子
先回答问题：床前的地上霜，不一定是在室内，也就是说，当时的床，不一定非要放在室内，也可以放在室外的。所以，床前是有可能看到霜的。
要想搞明白这个问题，就得先搞明白中国传统的床到底是什么样子的，尤其是唐宋时期床的样式。
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。——李白 静夜思
李白这首诗中的“床”，到目前为止，已经有五种结论，分别是：
一、井栏说。
二、井台说。
三、现代床铺说。
四、通假“窗”字。
五、胡床说，即现在常说的小型坐具：马扎。
以上五种说法，网上可查到详细资料，此处不再赘述。持某说者，或引经据典，或因事说理，各有各的依据，都有一定的道理，但终究没有确凿的实物证据。
我在这里给大家提供一件物证，而且是实证：五代北齐时期杨子华所作绘画《校书图》的宋代摹本。一幅绘画作品，距离李白所处时代不远，现藏美国波士顿美术博物馆。
如下图：
在这幅画中，有两件重要家具：
其一，是图画正中央的大床。
其二，右侧一组人物中，坐着的那位长胡子老头儿，他屁股底下坐着的那件小型家具，是胡床，也叫马扎。
至此，在一幅画中同时画出了“床”和“胡床”这两件家具，如此直观，如此形象，自不必多言。
先仔细看看这张大床：
这才是真正的中国传统的床，就是这样的大型家具，就是这样霸气稳定的造型。
从这样的造型可以看出，古人自然有古人的气魄，这可不单纯是拿来睡觉的，这分明是另一个时空好不好。
现代人的床，也不单是用来睡觉的，在床上打游戏、吃东西，做些其他的活动也是常有的。
古代的床，那功能就更多了，有此画为证，尤其是唐宋时期，床的造型决定了其功能绝不会局限于睡觉。这不，本来画的内容是校勘图书，多严肃的事情啊，可是这哪里像在进行严肃的文化事业，分明是在吃喝玩乐大聚会，玩耍是主要内容，好像校勘那只是随手的事儿，玩够了，随手校几个字几句话而已，你可以说他们不认真，但也可能，对他们来说校书本身就是小菜一碟儿。
看看床上的各种器物：隐几、古琴、投壶、果盘、多足砚等等，这不就是直接在床上轰趴的节奏嘛，校勘图书也好，吟诗作画也罢，吃喝玩乐也不耽误，弹琴投壶的活动也可以同时进行啊，这都画着呢。
在这张床上，所有的活动完全不受拘束，抬头看看月，低头瞧瞧脚丫子，即便探下头去看看床底下，又算是什么了不得的事情吗？
数一数画中这张床上坐多少人？四个，四个人可以同时坐在床上开展活动，让我看，再坐上两个人也完全不是问题。
这样的床，可以在室内，也可以放在室外，如果在室外，床上的人看到霜或看到雾，也很正常。放在室外也有图为证，比如《宋高宗书马和之绘孝经图》中就有两幅。看图：
这是其中一幅。画中的床，就放在室外，而且在水边，松树下，这有什么问题吗？古人的日常就是这样的。看到霜，只是日常小意思而已。至于画的什么内容，自己搜搜看。
注意，《校书图》和《孝经图》这两幅画，围绕着床一圈的，不少人呢。
回来再看看《校书图》中围绕着这张床的人，可以这么说，其他所有不坐在这张床上的人，是不是都应该算是围绕着床的？所以，李白诗中那句“郎骑竹马来，绕床弄青梅，”又有什么不好理解的呢？这样的床放在室外，想怎么绕怎么绕，想绕几圈绕几圈，是不是？如果床在室外，别说骑着竹马绕，就是骑着真马都能绕，完全没问题，画的左边不是真的有两匹马吗？
即便到现在，这种形制的大床其实也并没消失，还能在生活中见到，传世的有，新制作的也有。大收藏家王世襄先生就有一张和这种形制大床的合影照片，还有他的学生田家青一起，这张照片在田家青先生的《和王世襄先生在一起的日子》书中，网上也有图片，自己搜来看。一些喜欢研究古代家具的朋友，也早就制作出了这种传统的大床，不过只在小范围内玩耍，大众不常见到罢了。
关于这种中国传统大床，若有时间，我会再写一篇文章进行更详细的图文介绍。
下面是《校书图》的另一个局部，长胡子老头身下坐的就是胡床。这个造型就是现在常见常用的马扎，一模一样，实在没必要多说。
有这两件东西在同一幅作品中，其他关于井栏、井台、通假等等的争论，我认为已经没必要了，浪费时间浪费生命，不如多读书读画，所以，对李白这首诗中的关于“床”的讨论，可以休矣。
3000多的回答，都累了，先歇会儿吧。
不要迷信哥，哥也就是瞎瞎说……
书殿堂
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
诗人李白的这首《静夜思》流传了干百年，它的原意是这样的：在深秋的一个月朗星稀的夜晚，诗人李白坐在床边，看见床前的明月姑娘脱了个精光，明月姑娘的肌肤象霜一样白，诗人抬头望着明月姑娘，然后低下头想起了远在家乡的妻子。
这首诗充分的表达了诗人在他乡嫖娼时的矛盾心情。
湖北恩施的
李白到醉月楼寻花作乐，看着床前脱光的明月姑娘，肌肤如霜一样白，他抬头看了看明月姑娘，感觉愧对故乡的娘子，于是就作了这首诗，还提名“静夜思”。顾名思义他的娘子名为“静夜”。唐朝都是一个淫乱社会主义观，列如武则天睡过唐太宗 和他的几个儿子达到了乱伦的巅峰盛世，所谓上梁不正下梁歪，皇家已经乱了 下面的子民也自然如此，李白是位诗人所以才有感叹作此诗。希望能帮到你[祈祷]
茶马人家
大概，李白也不知道，千年后，他这首诗，会被后人拿来如此讨论吧！不知道你们怎么想，我说一下我的想法吧！
这首李白的《静夜诗》:床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡，很小就会背了，是经典中的经典，无论什么时候读，都有画面感，和淡淡的忧伤，很贴切的表达了对家乡的思念之情，你提出的这个问题，我不明白是什么意思，感觉像是无事的人做了无用的事。
这首诗如果直接翻译过来，大意是:”我站在床边，看见明亮的月光，洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。
我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。”
难道诗中的霜，就真的是地上结了一层霜吗，不好意思，这个理解能力可能还有很大的上升空间，对诗人来说，用比喻难道不是很常见的事，再说，古人的房子基本都是平房，地是泥土的，也不会像现在的水泥地，如此平整，当月光从窗口洒落在地上，一层白色的月光，看起来难道不是像霜一样吗?
也有可能床是通假字，李白诗中的“床”不是我们理解的通俗意义的床，比如“井”等，对此，不想多加谈论，这么多回答，早有人说了许多遍了！
讨论这个问题有意义吗?嗯，我不知道，李白估计也不知道，后人会来如此讨论，他可能只是一时的感慨，看见月亮思念起家乡，写了这首静夜诗，过去已千年的事，谁又说的清呢！
这些都不重要，不同的人读这首诗会有不同的心情与感悟，我们能体会到诗的纯净与优美，借此表达我们的思念之情，这对我来说，便足以！
阿余味
此床非彼床！古时候，吃水井都在院子里，为了安全，在井口修高高的井沿儿---这个井沿儿古人称之为床。所以才有了：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
中原孖孖
如果以我们现代人的起居、家具、物件对应遥远的古代诗词中的起居、家具、物件，有时会产生理解上偏差和误解。就像李白《静夜思》这首传诵千年的名诗，总令我们现代人理解起来，会产生对该诗诗义的隔膜，让我们有时怀疑:这么伟大的诗人在遣词斟字上不甚准确，可知古人写诗特别注重"炼字"，所谓炼字，就是诗人主观对字的选择，要符合客观的情况，要不断地琢磨、筛选，去掉那些似是而非的东西，找到"唯一的字或词"来传神地表达。
这种炼字斟句的典故很多。例如王安石的《泊船瓜州》中:
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
“春风又绿江南岸″，是王安石改了四遍才吟成。刚开始，他写的是:"春风又过江南岸”，后来改成"春风又到江南岸"，“春风又入江南岸"，还是觉得不妥切，又改成"春风又满江南岸"，最后改为"春风又绿江南岸。"只有"绿"字才把春的特色描绘出来了，"过"、"满"、"到"等字，用于春夏秋冬都可以，过于概念化。只有春天可以是"再绿”，(相对于往年)，这样一字之差，形象顿异。由于这个字选得好，所以传为佳话。
那么我们李白诗中把"床"理解成我们现代人卧室的"床"，月光一定是透过古代纸糊的窗棂照射进来，洒在屋里床前地面上，那月光就显朦胧微弱，不会像"霜"般洁白、光亮，而透进光线的面积仅会一小片、小一块，形不成广面落霜的客观景象，这么理解诗义，那么李白把"屋里的地上月光"比喻成"地上霜"，就显得不甚妥贴了。但为什么这首诗成为几千年来传诵名诗呢？
这是我们现代人对古诗的误读、错解形成的。在唐代以及唐以前的时代，"床"不是现代我们所理解的"睡觉的床"，那时代的"睡觉的床"叫"榻"，像日本现代还保留的唐代传过去的榻，冠名"榻榻米"。唐代以及唐之前的床却另指它物，像院中天井的围栏叫"床"，或用两根木棍作两边支架，中间用皮革条绑实的小板凳，类似我们今天的"小马扎"的坐头，唐朝那个时代叫它"胡床"。
当把"床"理解为坐着用的"小马扎"类的板凳时，那么这一首诗的诗义跟我们现今理解的诗义有了显然区别:"月光照在院中小板凳前的地面上，好像下了一层霜般洁白和凄寒，所以诗人禁不住举起头仰望着天空的明月，静夜凄寒怎不想念久别的家乡，那是能给客居它乡的诗人温暖的归宿。"这样整首句浑然天成，字词用得平实而准确、生动，还原了这首诗本来诗义的形象、传神魅力。
梦里花落知多少718
我觉得可能是李白，酒喝的太多了。迷迷糊糊的，本来应该写窗前明月光，结果喝酒喝大了就想去床上睡一觉。李白心想，赶紧写完睡上床睡觉，一不留神就写了个床前明月光。看着挺不错就没改。 这个解释满意吗大哥？
问题问的太好了，我能力有限，水平不高。附赠一首打油诗表示对你的敬仰之情：
题目要写好，
主要靠大脑。
脑袋有素材，
残品变元宝。
啥也不知晓，
破烂却不少。
题目看不懂，
目瞪心也焦。
