lixi760827

1、出品人：负责影片前期的市场调查，影片的市场前景，通过调查来决定是否值得出品该影片。

2、制片人：督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程。

3、导演：负责拍摄电影并将剧本中的人物刻画出来，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

4、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

5、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

6、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

7、场务：准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

8、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。

9、灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。

10、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。

11、化妆师：化妆师按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。 12、特技人员：专业人士表演特定场景的表演，特技人员功不可没。

13、后期处理：影片整体拍摄完封镜后，用后期软件处理，包括配乐、配音、加字幕、加特效等。

15、剪辑：按照导演和剧本的思路把影片精彩的镜头剪辑出来。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

强尼deep影视

制作一部电影是一个繁琐的过程，需要团队间互相沟通与配合，那么制作电影需要几个过程，给大家简单分享一下：

一、前期准备：这个环节相当重要，花费比拍摄期还长的时间都是常有的事，但是做得完善的话在拍摄和后期能让你处处感到庆幸。

1.首先你得准备好你想拍摄的剧本，在阅读的时候能够在脑海里形成整个短片的观感，节奏、情节、台词等等。

2.然后把剧本转化为分镜头，看着剧本，脑子里放映一遍短片，每一个镜头都得记录下来。进行适当修改，用视听语言知识进行镜头设计，有的用来辅助叙事，有的可以用来辅助你想表达的东西。

3、根据剧本的人物形象设定，选择合适的演员，只有选好演员，才能将角色演得到位，形象刻画的深入人心。

4、做好拍摄日程安排，根据剧本里所需要的东西进行细致的拍摄日程安排，哪一天什么时候，在哪，拍摄哪几个镜头，需要什么道具，白天晚上，要哪些演员到，这些会有详细的安排。另外还需要准备好拍摄所需要的道具，服装以及所需要拍摄设备，摄像机和辅助工具等。

二、中期拍摄

1、联系好演员，所有拍摄的工作人员都到位，然后根据日程安排到设定好的场景中进行拍摄，因为有前期准备，可以根据剧本将一个场景内的镜头都拍摄完毕，再转战下一个场景，这样可以避免时间上的浪费。

2、拍摄的时候就要严格把控每一个镜头，包括构图，光，以及声音的采集。另外还要把控演员的表现，包括演员的动作，表情以及每一个眼神，都要表演到位，拍摄越严格后期的效果也会越好。

三、后期处理

剪辑师需要在理解剧本和导演总体构思的基础上，以分镜头剧本为依据，通过对镜头(画面与声音)精细而恰到好处的剪接组合，使整部影片故事结构严谨，情节展开流畅，节奏变自然，从而突出人物、深化主题，提高影片的艺术感染力，使之成为一部完整的影片，最后可以加上自己的片头片尾。

以上这些是小编自己总结的制作电影的过程，希望可以帮助到大家。

老杨和他的小伙伴们

影视公司制作电影的全程非常复杂，本人跑龙套3年，基本了解

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得到一个高质量的相机。许多 DIY 电影制作人使用廉价相机制作专业外观的电影。然而，通常，镜头的 “自制” 方面与故事直接相关，将形式与内容结合起来。决定你需要什么样的相机，你能负担得起什么样的相机。[1]他们可以花费几百到几千美元。如果你已经可以使用相对便宜的摄录机，考虑拍摄一个自制的故事。

在 100-200 美元的范围内，你有很多市售的家用录音机。像 JVC 、佳能和松下这样的公司有相对便宜的相机，它们是移动的，有效的，看起来很棒。即使是像 iPhone 、 iPad 或 iPod touch 这样的东西也很棒，特别是因为它很容易将 iOS 设备上录制的视频传输到 iMovie。IOS 设备有非常惊人的摄像头，因为大多数人已经有了手机，所以你不必出去花额外的钱。你也可以在你的 iPhone 相机上附加一个配件，比如 Ollo 剪辑，它徘徊在 60-100 美元左右。Ollo 夹子配有四个镜头。例如，廉价相机看起来很棒: “布莱尔女巫项目” 是在电路城以很少的钱购买的 RCA 摄像机上拍摄的。

在 500-900 美元的范围内，你有非常坚固的松下和索尼模型，它们被用来制作像 “开水” 这样的电影[2]还有很多纪录片如果你是认真制作电影和制作不止一部电影的，考虑投资一台实心相机。在这个范围内还有单反和无镜相机，通常可以在 4k 内拍摄。

在 iPad 、 iPhone 、 iPod touch 或 Macbook 上，有一个名为 iMovie 的应用程序 (在应用商店免费)。它可以让你制作快速、简单的电影，但看起来仍然很专业。

2

决定如何编辑这部电影。除非你要快速而肮脏，只在相机上编辑，这将涉及按顺序拍摄所有东西，只拍摄完美的镜头 (这非常耗时)。你需要把镜头导入电脑上。Mac 电脑配有 iMovie 和 PC 电脑，Windows 电影制作机是基本类型的编辑软件，可以让你一起编辑镜头，混合声音，甚至增加学分。

您可以升级到更复杂和专业的编辑软件，如 Final Cut pro 或 Adobe Premiere Pro。如果这些不可用，有两个免费但非常专业的电影编辑工具可用，你可以免费获得并使用。

3

找个地方拍在你的宿舍里拍摄一部外太空史诗会很困难，拍摄你关于购物中心街头骗子的坚韧不拔的电影也是如此。看看你可以找到什么地方，并考虑从那个地方可能会发生什么故事。这部电影《职员》围绕着一群在便利店工作并出去玩的冷漠的人。如果不能进入上述便利店，那将很难去。[3]

企业和餐馆经常对让业余电影制作人使用他们的财产拍摄犹豫不决，但你可以随时问。通常，人们会对被包括在内的想法感到兴奋。

4

找愿意帮忙的人。除了极少数例外，制作一部电影涉及一大群人，他们聚集在一起为一个共同的目标服务: 一个值得讲述的伟大视觉故事。你需要人们来行动，需要人们来帮助电影。让你的朋友扮演这些角色，或者在 Facebook 或 Craigslist 上标注，让人们对你的项目感兴趣。如果你不能付钱给任何人，请马上弄清楚。

如果你住在大学城，考虑在戏剧建筑里张贴传单，看看当地的人才是否感兴趣。你可能会惊讶于大多数人被包括在这样的项目中是多么兴奋。

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2

写电影

1

梦想一个视觉故事。因为大多数电影本质上都是视觉故事，所以第一步是想出一个你想变成电影的想法。你必须看到什么才能相信？你不必把每一个细节都放在适当的位置，但是你应该对这个前提有一个基本的想法。

想想你喜欢看的电影，或者你喜欢读的书，想想是什么让它们如此有趣。是角色、动作、视觉效果还是主题？不管是什么，在你计划电影的时候，记住这个因素。

写下一份所有道具、地点和演员的列表，这些道具、地点和演员目前都可以在当地买到，然后围绕这一点制作一部电影。写梦日记，像电影一样的梦是视觉故事和梦。随身携带一个笔记本，写下想法。阅读报纸上的新闻报道。有一个基本的想法，并与之合作。当你写情节的时候，缩小范围。

2

把你的想法扩展成一个故事。从你的想法中构建故事的要点与性格有关。你的主角是谁？你的主角想要什么？是什么阻止他们得到它？主角将如何改变？如果你能回答所有这些问题，你就在走向一个伟大的故事的路上。

据说所有的故事都有两个基本前提之一: 一个陌生人到达并动摇正常的生活方式，或者一个英雄离开并继续旅行。[4]

确保你的故事有一个开始，在这个开始中引入场景和角色，一个中间，冲突在其中建立，一个结束，冲突在这个结束中得到解决。

大多数故事都有令人兴奋的观点，让它变得令人敬畏。然而，太多会破坏游戏。

3

写一个剧本.剧本将故事的每一刻都分解成一个独立的、可拍摄的场景。虽然想要化妆并开始拍摄每一个场景可能很诱人，但如果你能在手前计划好事情，并逐场思考你的电影，你的状态会好得多。

剧本写出了每个角色的所有对话，以及一些物理方向、阐述和相机移动。每个场景都应该从场景的简要描述开始 (i.E.室内，晚上)。[5]

你写的时候想得便宜。为了你的目的，故事最好删掉史诗般的 30 分钟汽车追逐，而直接删掉善后。也许你的主角躺在床上，绷带，想知道，“发生了什么？"

4

故事板你的电影。故事板是你将要创作的类似漫画书的电影版本，但没有对话气泡。它可以大规模完成，只绘制每个主要场景或过渡，或者，如果你有一个非常直观的故事，它也可以在微观层面完成, 规划每一个镜头和相机角度。

这个过程使一部长片更顺利，并将帮助你预测拍摄的困难场景或序列。你可以尝试在没有故事板的情况下拍摄，但它不仅会帮助你想象你的电影，还会帮助你向其他剧组成员解释你的愿景。

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视觉思维

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为你的电影发展一种审美。因为电影是视觉的，所以花些时间在电影的 “外观和感觉” 上是个好主意。以两部电影为例:矩阵同样，它的单色、黄绿色色调增强了 “数字化” 的感觉，并且黑暗的扫描仪理查德·林克莱特，它是旋转的，有一个独特而难忘的卡通现实外观。以下是其他一些需要考虑的领域。

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你希望你的电影具有流畅、熟练编辑的镜头，还是粗糙的手持相机外观？一切都有了例如，看看忧郁症由拉斯·冯·提尔;开幕式是用超高速相机拍摄的，它呈现为流畅、优雅的慢动作。这部电影的大部分其余部分都是用手持设备或 “摇晃的摄像头” 拍摄的，为电影中的情感和精神冲突定下基调。

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设计服装和套装。你希望你的电影的背景看起来怎么样？你能在真实的位置拍摄它吗，或者你必须建造一套？60 多岁和 70 多岁的大屏幕史诗的全面全景依赖于开阔空间和工作室布景的组合。场景来自闪亮的在俄勒冈州的一个滑雪小屋被枪杀了 狗镇是在一个光秃秃的舞台上拍摄的，只有建筑作为道具的建议。

电影在很大程度上依赖服装来向观众传达基本的人物特征。《黑色男人》是一个关键的例子。

4

考虑照明。一些电影的灯光柔和，几乎是薄薄的，这使得演员和布景看起来更有吸引力，整部电影更像梦一样;另一些人喜欢一种看起来更接近现实的照明方式，有些人推开边缘，选择一种几乎切割的非常硬的光线。[6]退房Domino和姬拉·麗莉一起

5

穿上布景，或者侦察一个位置。如果你要在现场拍摄，找到你想要的区域，并确保它可以拍摄。如果你正在做一套，开始建造和 “打扮” (或添加道具) 它们。

如果可能的话，使用实际位置更容易。绿色屏幕在某些地方看起来很假，但是如果你愿意，你可以使用。在餐厅拍电影比让房间看起来更简单。

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铸造船员

1

选择一个人来指导。导演控制着电影的创作方面，是剧组和演员之间的关键联系。如果你对电影有个想法，并且知道它应该是什么样子和感觉，那么导演就是你是一个安全的赌注, 但是如果你不擅长指挥别人，也不舒服左右指挥别人，那么,你可以在导演上采取不同的方法，或者只是雇佣其他人，试着给他们完整的画面。你将扮演主要玩家，监督拍摄，并在你认为合适的地方提供创造性的投入。

2

选择摄影师或摄影总监。这个人负责确保电影的灯光和实际拍摄顺利进行，并与导演一起决定每张照片应该如何被框、点亮和拍摄。他或她管理照明和摄像人员，或者在小胶片上操作相机。

给某人分配一套设计。这个人负责确保这些场景符合导演的创作愿景。他或她也可能是道具大师 (负责填充套装的物品)。

服装、头发和化妆设计可以在非常小的产品中属于同一个类别。在大型制作中，这个人会选择 (甚至缝制) 电影中使用的每一件服装。在较小的产品上，这个职位通常与另一个工作合并。

4

让一个人负责声音和音乐。声音的人可能是一个或多个人。对话框需要记录在场景中，或者在以后的生产过程中循环。声音效果，如枪声和手榴弹或爆炸，都需要创建;音乐需要来源、录制和混合;Foley (脚步声、皮革吱吱声、盘子破碎、门砰声) 都需要产生。声音还需要在后期制作中与视频混合、编辑和排列。记住，音乐不必很大声, 在一个安静的场景中，它可以安静到人们不关注它的程度，因为它现在只是帮助捕捉场景。

5

投你的片子你社区的人可能会为低预算电影的屏幕学分工作。当然，在你的电影中扮演一个著名的名字是有利的, 但是学习发挥你演员的优势将确保你有一个很棒的电影产品。如果你的电影中需要一个警察角色，打电话给一个，问他是否愿意在某个下午拍摄几个场景。只要确保电影在警察在场的时候没有涉及任何非法的事情，因为这不会很好地结束。如果你需要大学教授，联系学校。

测试你的演员的范围。如果你知道他们中的一个会在悲伤的场景中哭泣，在你签约之前确保他或她能做到。

避免调度冲突。当你需要的时候，确保你的演员可以在现场使用。

小心可能伤害你演员的特技。

部分

5

1

收集并测试你的设备。至少，你需要一台摄像机。你可能还需要一个三脚架来安装稳定拍摄的相机 -- 照明设备和音响设备。

拍摄一些 “屏幕测试” 将是一个好主意。给你的演员在拍摄时练习的机会，给剧组一个协调他们行动的机会。

2

精心策划。跟踪每个场景的最佳拍摄方式，以便在以后的编辑过程中帮助自己。如果每次你想找到你想要的场景时，你都必须梳理多个错过的镜头和糟糕的镜头，编辑过程将是一个阻力。

确保每个人在每天开始拍摄每个场景时都在同一个页面上。一次安排一个完整的演员、船员和地点约会可能需要很多时间，所以在流程开始时写下和分发行程可能会有所帮助。

3

拍下你的电影你所做的决定将导致 “家庭电影” 或专业电影之间的差异。

有些人说从多个角度拍摄多个镜头，因为它最终会更有趣，为编辑过程提供了多种选择。一般来说，专业电影制作人以宽镜头、中镜头和重要元素的特写镜头拍摄每个场景。

4

编辑你的电影把你的镜头带到你的电脑上，上传文件，然后记录下来，识别哪些镜头有效。用这些镜头做一个粗略的切割。你编辑电影的方式极大地影响了电影最终的外观和感觉。

做跳跃剪辑会吸引观众的兴趣，并为动作片定下基调，但是长时间的、挥之不去的镜头也有强大的影响，但是做得不好，这可能会非常无聊。考虑的开始好的，坏的，丑陋的.

你也可以编辑到音乐，这是一种快速有效的编辑方式;你也可以在电影的安静部分编辑音乐，选择音乐来提供合适的心情。

不同角度之间的编辑可以快速显示同一场景中发生的多个事情。使用编辑系统的拆分或剃刀工具从多个镜头创建较小的剪辑，然后混合和匹配。你会很快掌握窍门，通过数字电影制作，你的错误总是通过撤销来保存。

5

同步音效和音乐。确保你的音乐与电影中发生的事情同时流动，并且你在电影中录制的现场声音响亮清晰。重新记录任何重要部分。

请记住，如果你计划使用发现的音乐发行一部电影，可能会导致问题，所以最好是你能得到专门为这部电影创作的音乐;此外，还有许多熟练的音乐家希望获得经验。

6

创建标题和信用序列。你会想在电影结束时说出你的演员和剧组的名字。你也可以向任何愿意让你在他们的机构拍摄的组织列出 “谢谢”。最重要的是保持简单。

7

将胶片导出为数字格式 DVD。制作预告或预告片。如果你想在网上或其他影院推广你的电影，选择其中的片段作为促销预告片。不要透露太多的情节，但要努力吸引观众的兴趣。

也不要忘记将你的电影上传到 YouTube 或 Vimeo，或者如果你的电影被剧院接受, 不要把电影上传到 YouTube 上，因为你不会在 YouTube 上赚那么多钱。票房，只要上传戏弄之类的东西，不要忘记在 YouTube 以外的其他地方做广告!

影视解评

国外的影片制作流程是首先选择剧本. 这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在现在的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准.

第二，资金问题. 每部电影都不能没有雄厚的资金,象这样的电影,超过了2亿美金,那么就得找到一个很厉害的公司做电影投资.

第三、选择导演、演员. 中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的

春晓用音画讲故事

小宇影视圈

1, 选择剧本.

2, 资金.

3,选择导演、演员.

4, 在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障.

5, 组建摄制组,进行拍摄.

6, 电影剪接.

7, 发行商.

8, 发行海报,广告宣传.

9, 电影国际发行,发放电影配音权,剪编权

再一次寻找5

资金 团队 闷头制作 发行 宣传

喜大林

我投资的一部银狐影视旗下的安吉拉的游戏规则，制作流程是剧本打磨确定——资金——主创人员确定——拍摄——后期制作——发行，现在已经拍摄完成了，在进行后期

我是小太阳啊397

剧本——资金——主创——拍摄——剪辑——发行

關鍵字: 影片 调查 电影