藝與術
問題太大且沒有技術含量，有什麼區別？如果真的對這個問題感興趣本人建議還是要去好好讀藝術以及藝術史的書籍，像這樣的問題哪裡是幾百字幾千字就能回答得了的。古代是一個漫長的歷史，世界又有無數的地域和民族，藝術又有無數的表現形式……也許這個問題的正確問法應該是現代藝術相較於古典藝術有什麼特徵？或者時代科技經濟的發展怎麼影響了藝術？
轉角風情
藝術也是它時代產物。
首先，讓我們回到19世紀的歐洲。
1. 時代背景
現代性的概念出現在1850年左右，說的是19世紀技術和工業革命所發生的巨大變化。1769年，英國人瓦特改良蒸汽機，引發了現代的科技革命。在這段時間裡，人類生產與製造方式逐漸轉為機械化，出現了以機器取代人力、獸力的趨勢，以大規模的工廠生產取代手工生產的一場革命。
當然，這些我們歷史都學過。
2. 思想變化
隨著生產方式的改變，人們的思想也開始了變化。
“現代性”是思想，生活和創造的一種全新模式，它基於在其之前的時代中的變化和反應。
法國詩人波德萊爾在《現代生活的畫家》（The Painter of Modern Life）中發現了街上的美景，並看到它在變化，移動。
現代藝術家讚揚日常的瞬間的美麗，將藝術從永恆中釋放出來。3. 權力轉移
美不再是古董的特權。大眾文化和大眾娛樂壓倒了官方道德崇高的追求。
現代性的出現削弱了學院授權或不授權作品進入沙龍的權力。展覽會評審團開始對畫家，國家和公眾失去絕對的信譽。
就是說，誰是大藝術家，大眾開始說的算了。
當時巴黎有兩年一度的巴黎沙龍，這是對畫家極其重要的沙龍。畫作被接受是藝術家出頭的大好機會。1863年它拒絕了三分之二的上交作品，遭拒絕的畫家包括庫爾貝、馬奈、畢沙羅。這些畫家都是未來藝術史的重要組成。
這些畫家對此表示抗議，抗議上達拿破崙三世。拿破崙三世本人偏好學院藝術，但是迫於公眾壓力，舉辦了落選者沙龍，並將“公眾作為唯一的法官”。但展出點設在工業宮（當年巴黎沙龍展出地）的另外一個房間中。這些作品展出之後一日之內就有上千遊客前去觀看，左拉對此進行過報道。他說當時觀眾摩肩擦踵，展覽廳內充滿奚落的笑聲。這時，公眾的品味依然受專家的影響。
1864年印象派藝術家開始自己組織落選者沙龍。曾展出於此的名作包括馬奈的《草地上的午餐》。
4. 現代的反叛
Édouard Manet - Le Déjeuner sur l'herbe，1863
馬奈的《草地上的午餐》被認為是現代繪畫的第一批作品之一。在當時被認為是驚世駭俗，有礙觀瞻的。
為什麼呢？
Concert champêtre de Titien (1508-1509)
讓我們來看看馬奈參考了的作品：提香的《田園合奏》。
提香是意大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家，在他所處的時代被稱為“群星中的太陽”。《田園合奏》中兩位年輕人在彈著琴唱著歌，而兩位女士則是他們的繆斯——靈感女神。既然是神，那麼兩個凡人小夥是看不到她們的。
然而，馬奈的《草地上的午餐》中，坐在這裡的女人卻是個凡人，和穿著衣服的兩個男人一樣的人。從畫中背景的女人我們可以看到，她是穿著衣服的，而這個坐在前景的女人卻是剛剛脫掉了身上的衣服。
她是一個特殊從業者。
這在當時的巴黎也是一個見不得光的產業。而馬奈堂而皇之的把它公之於眾。這破壞了參加展覽的資產階級的品味，也殺死了神話繪畫。
5. 新世界的大門已經打開
隨後，印象派畫家邁出了邁向現代藝術的第一步，印象派畫家在1870年代受到馬奈的巨大影響。也是因為技術的發展，那時候開始有了管狀油畫顏料，讓他們可以走出畫室去寫生，開始以一種全新的方式繪畫。例如，使用未混合的顏色繪畫。
Vincent Willem van Gogh，The Starry Night，1889
對古典繪畫的這種拒絕為塞尚，高更和梵高等畫家鋪平了道路。
然後是立體主義等畫家也登上歷史舞臺，這一運動將引導20世紀的所有藝術。
MoMA，Cubism and abstract art，1936
上圖為立體派與抽象藝術的脈絡整理，圖中的每一個詞都是一個現代藝術流派。
現代藝術的特徵還在於藝術評論的誕生。
藝術成為寫作的主題，藝術批評通常是與作品有關的一種話語。波德萊爾和左拉寫評論支持贊成現代畫家。歌德和馬蒂斯寫關於顏色的文章。許多藝術家甚至詩人發表藝術宣言，然後形成一個新的流派。比如達達主義（DADAISM），未來主義(FUTURISM)，超現實主義(SURREALISM)等。這些都在上圖出現了。
6. 結論
由於生產關係的變革，現代人的思想發生了轉變。人們不再迷信權威，藝術的話語權迴歸大眾。
藝術家開始了對古典的顛覆，而這種顛覆一旦開始，就無法回頭。他們不斷從形式，概念，手段等各個角度闡釋自己的觀點，再沒了什麼“對”與“錯”。
藝術得到了完全的自由，古代它為神服務，現代藝術可以只是為了藝術。
什麼都可以是藝術，誰都可以是藝術家。顛覆也帶來了虛無。
無盡的爭論、探討也再也不會停止。
（因為現代藝術是一個西方開始的概念，我的回答僅侷限於西方。）
我是流浪在巴黎的藝術旅人，關注我不錯過有趣的藝術知識，足不出戶看歐洲的藝術展。
歡迎評論留言，期待與您互相探討。
今下藝術
現代藝術和古代藝術的差別就好比“現代人的思想和古代人的思想”之間的差別，或者可以這麼說“藝術還是那個藝術，只是藝術的模樣變了”，在整個人類文明中，藝術發展已經有好幾千年的時間了，每個時代都有屬於那個時代的藝術，
古代藝術最早期稱之為“古典藝術”，整個中西方藝術都非常注重各自的“文化底蘊”，任何種類的藝術只有在傳統文化之下才能得以生存和發展，確切的說“古代藝術最具有濃厚的文化底蘊”，所以古代藝術最深入人心，就比如，古代的音樂藝術，歌詞寫的像詩一樣讓人陶醉，
古代藝術家在藝術創作時通常都帶著“主觀意識審美”，就比如古代的繪畫藝術，非常注重物象的原貌，現實物象是什麼樣，畫作就是什麼樣，國畫的“寫意”、油畫的“寫實”都是精緻入微，而且還有強烈的現實意義，真正是在反映社會現象，因為古代人們的審美比較傳統，所以古代藝術也叫“傳統藝術”，
然而藝術始終都是要迎合時代的審美，也是由於人類文明越來越成熟了，人們的審美意識也變的
客觀了，比如，藝術家把蘋果🍎畫成方的也叫美，也還是叫蘋果，現代藝術中，畫作的物象和現實中的物象是可以完全不一樣的，可以這麼說，現代藝術是“多元化”藝術，
總體而言，古代藝術是少數人的藝術，因為藝術創作要有很高的文化素養和藝術認知，當然了，古代藝術“含金量”更高，現代藝術是多數人的藝術，因為現代藝術幾乎脫離了傳統的文化，也可以稱之為“無門檻”藝術，比如，某些五音不全、構圖混亂也叫“藝術家”， 
詩夜城主
區別就是昨天，今天和明天……～～
寒江獨鈞瓷碗
每個歷史時期的藝術，相對於國家和民族都具有風格性的特點。通過藝術作品的表現，能使人們看到了歷史時代社會生活的風貌，使人們欣賞到藝術形象的魅力。而作為藝術門類詩歌表現形式是有差別的。現代詩歌不受傳統格律詩的限制，押韻或不押韻有詩人自己決定。古代格律詩必須遵循合轍押韻的格式來創作詩歌。
現代詩歌，通過作者直接抒發思想感情來反映社會生活的時代感，從而表達自己的對社會和人生的感悟的審美理想。創作出具有時代在召喚的藝術形象的美感。
古代格律詩，應該遵循固定的格式：聲韻、對仗、結構以及字數的規定等。表現格律詩風格的形式有，1、“邊塞詩”以邊塞社會生活和人物風景為題材的詩。2、“永物詩”託物言志抒發思想情感的詩，等格律詩。詩人們創作出詩歌如畫的藝術韻律美。
黃智637
藝術如同時代一樣，不一而同。每個時代都有其代表性的藝術表現形式，或應運而生；或時代造就；或厚積薄發……若說不同，只能說時勢造英雄，同樣也“時勢造藝術”。
森森木淼淼水
有意思的話題，現代藝術與古代藝術有什麼差別？每個人對這問題的觀點可能觀點不同，這都可以理解。個人認為現代藝術與古代藝術的差別在於現代藝術遠遠超越了古代藝術，比古代藝術在工藝上更加精美、更加科學、更加全面、更加多樣，人類發展到今天文明經歷了千辛萬苦，世界各國互相交流，和平相處是人類文明的重要一步，各國之間的藝術交流促進了現代藝術的巨大發展，使的現代藝術成為人類發展中最為旺盛的時期。現實與歷史告訴人類，人類只有團結一致，大國之間團結、互尊人類將會更美好，人類的藝術也將更為燦爛多彩！
中國藝術起源是世界歷史上最為早的藝術之一，中國現代藝術與古代藝術的差別也是同樣，當今的中國是歷史上最為繁榮的時期！種類齊全、多樣，當今世界各國人民對中國藝術都很喜歡，作為中國人都應該有這種自豪感和中國藝術自信心！作為中國藝術工作者更要把中國文化藝術發揚光大，發覺、研究、展示中國藝術之美、淵博、深厚、博大。☺️☺️☺️
中國墨素描創始人
現代藝術與古代藝術，一脈宗親，代代相承。要說有什麼區別，個人認為區別在於人為藝術昇華。藝術性質，內含和形制沒有變。比如，（南泥灣）（讚歌）（國際歌）（英雄兒女）等等，這些膾炙人口的歌曲與詞百年不衰，百聽不厭。魅力是永恆的，旋律是優美動聽永久相存的。人民喜歡，時代喜歡。精神支柱，永不過時。但是，現代藝術人為的興起了一些所謂潮流風，現代風，革新派，土洋結合等等藝術風氣，不能不說是藝術的一種畸形，與傳統藝術有著天壤之別。事實上，諸如此類的畸形藝術，大多數老百姓都有一種不適應感。因為它遠離了人們生活，人們精神情趣化，遠離了思想心向的崇高的優秀傳統藝術。
然與宇
藝術是社會發展的產物，是隨著社會經濟文化的發展而發展的。既然現代社會發展與古代社會發展已然發生了滄桑鉅變，那麼現代藝術與古代藝術的差別也是十分巨大的。從幾個大的方面說首先，在藝術的社會屬性上發生了翻天覆地的變化。古代生產力落後，藝術只是提供給宮庭、貴族或少數有錢人和文人們鑑賞，是少數人的藝術，也就是小眾藝術，藝術沒有走向社會，更沒有為普羅大眾所接受。無論在東方，還是在西方，都是這種情況。而現代，藝術面向的是整個社會，是大眾，是所有人。藝術的社會屬性從來沒有像現在這樣得到充分的體現和彰顯。這是現代藝術與古代藝術的最大差別。
騷s魔王
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
現代藝術與古代藝術真要比個長短，一較高下，劃分它們之間的區別與關聯，出一本書也未能窮其內涵！只能以我淺薄的陋學發點感想！
古代藝術與現代藝術其實就是母子關係，離開了古代藝術，現代藝術就是無本之末，無水之源。人類藝術的發展與傳承就無從談起！古代藝術與現代藝術相互包容相互獨立，相互依存相互發展！很難分出孰優孰劣，很難斷出你是我非！
既然是母子關係就允許有個性！不論是白金漢宮，凡爾賽宮，亦或埃及金字塔，中國古長城都是它們個性的張揚，同時也向世人彰顯著它們那古樸，滄桑，厚重的獨特藝術價值！而觀當今現代，也並非就沒有泛善可陳的藝術精品！中西合壁的鳥巢，還有那劈波斬浪的港珠灣大橋！正在向古老的藝術發出仰天的長嘯！
既然是母子關係就允許有差異！目光窮及那久遠的歲月，達芬奇的油畫，貝多芬的命運交響曲以及孔孟之道，張大千的國畫，現代的藝術作品無出其右，但當代藝術家們正養精蓄銳，砥礪前行，望高山方知奮蹄！
既然是母子關係就允許雌鷹翱翔，當今藝術五彩紛呈，科學技術日新月異，使古代的藝術煥發出新的奪目的光芒，人們的科學藝術已走向深海、深藍、深空……
古代藝術與現代藝術並沒有本質上的差別，都是人類智慧的結晶，在當今人工智能及先進科學技術的帶動下，未來又會出現怎樣的藝術形態，我們翹首以盼！
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
