睡杲杲_

“艺术首先应该让人看懂”这句话不正确，艺术不能以大众的眼光作为评判标准，艺术本来就是小众的艺术，但是艺术有没有价值由谁说的算，我觉得应该是真正懂艺术的人，是大量的懂艺术的人，而不是吃瓜群众，群众的眼光高低不一，没有能力去评判艺术家的作品，但人又不能脱离社会群体，艺术家也不能，否则作品只能孤芳自赏，所以现在很多人搞一些所谓雅俗共赏的东西出来，既让老百姓看的懂，又不是太俗气，但是作品就违背了创作的初衷，不是艺术家情感的真实表现。

“多数人理解不了的艺术毫无价值”也是不对的，有没有价值不是一个人说的算，也不是一个时代说的算，毕加索的画有几个人能读懂？为何称其为大师，作品很有收藏价值，因为毕加索前半生搞的绘画是可以被人看懂的，大家对他的画技已经认可了，后半生搞一些个性的东西，虽然大部分人看不懂，但就是客观存在着，是画家自圆其说也好，故弄玄虚也好，这才是真实的艺术，真实的表达，有没有价值已经不重要了。

为何现在的画家都不敢去玩一些太高深的东西，因为脱离群众基础作品就没了“市场”，艺术家也要吃饭的。这么看的话，其实创作者跟观众都是在互相逢场作戏啊。给大家讲个笑话，我有个朋友，根本毫无艺术细胞，也不懂画，只是擅长写东西，现在是国内著名的画评人，艺术评论家，很多画家想做推广自己，还要求他办事。

大鱼油画

艺术首先应该让人看懂，多数人理解不了的艺术毫无价值

之前我们谈论过什么是艺术，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，由于每个人的创作技能都存在差异，有高有低，所以创作出来的艺术作品，也存在差异，有的让人赏心悦目，有的让人一知半解，云里雾里去的，不知道是什么，

由于人们痕量艺术的标准发生了改变，就如上段所说艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，所以看得懂或看不懂的，都是艺术，只不过价值不一样就是了；我们就拿油画艺术来说吧，抽象派油画是大多数人都看不懂，也理解不了的，但抽象派也是艺术，

对于抽象派油画的价值，我们要一分为二的说，比如，20世纪抽象派绘画大师毕加索的画作也是大多数人都理解不了，但就是价值连城，而且是在毕加索生前就很值钱，毕加索的“立体主义”抽象艺术受到很多画家的追捧，这体现了毕加索抽象艺术的价值，

不过，世界上也只有一个毕加索，大多数学毕加索的当代画家的作品就不受人们的欢迎，自然也就没有艺术价值了，就像梵高生前的作品，无人问津，没人愿意买，对于梵高自身来说，这样的作品是毫无艺术价值的（如果有艺术价值，在当时就有人买了），

毕加索晚年时曾说过：“立体主义就是一场骗局”，言外之意是多数人理解不了的艺术是毫无价值的。

诗夜城主

愚以为，真正的艺术既是阳春白雪，又要下里巴人，雅俗共赏，形神兼备，气韵俱佳，艺境深远，格调高雅，品位高尚，方可经得住历史推敲和大浪淘沙，流传千古，彪炳千秋！

祖显忠

艺术是人所创造的。

人在自己的生存历史中不仅创造了艺术，也创造了科学，哲学等很多只有人类才有的事物。对于高深的科学，绝大多数人也不能理解，但不能说那些就没有价值；对于不同的哲学思想和神学思想，大多数人也是一知半解，云里雾里，但这些无外乎也都是我们人类宝贵的精神财富，并对我们认识这个世界，树立我们的伦理道德有着非常深远的影响。

艺术也是如此。艺术家也有不同的思想层次，他们将这些不同的思想层次揉合在了自己的作品之中，有些思想层次能够让大多数人所理解，而有些思想层次大多数人就无法理解。因为艺术虽然也是来源于生活，但很多又不是生活的简单再现，而是一种变化的再现，是一种凝炼，凝炼到一定层度时也会出现更加抽象的表达。

但我们不必去在意这些。正如我们不必去刻意了解原子世界和量子世界的区别，不必去了解在哲学世界的费尔巴哈到底和康德都有哪些不同一样。我们不必非要钻进那些看不懂的艺术的牛角尖里，而只欣赏那些看得懂的艺术，并在其中得到美好的熏陶就好了。

德国诺亚

我学的艺术是跟雕刻方面有关的，可以把山山水水，花鸟走兽都放到作品上面

包刚的生活那些事

我个人基本同意这种观点。艺术是有深浅的，这一点勿庸置疑，人们常用“道行”来形容艺术的学养程度，比如，很多人看不懂毕加索的画，看不懂何绍基的字。

要搞清题义的真伪，我想还是应该回归到艺术从哪里来，艺术究竟是为谁而艺术的问题。一切的艺术都源自生活源自大众，艺术归根结缔还是要为大众服务，其价值的评判衡量也应当取自大众

艺术不是科学，科学研究揭示的是自然现象、自然规律，因此最高端的科学只掌握在最顶级的科学家手中，普遍大众看不懂、不理解是很正常的事情。但艺术不是这回事，艺术的本质是历史社会性，它的受众是主观的人，而非自然现象和规律。因此，艺术存在的最大价值就是力求使最广大的民众受到感染、得到陶冶或者享受，它的本质是一种美妙。从这个层面来讲，雅俗共赏才是一切艺术应当追求的最高标准。

艺术包罗万象，正因其鲜明的社会性，使其具有历史与时代的双重价值

艺术通过感观与思维让人获得美感与享受，能使更多的人懂它、爱它、珍惜它，这本身就是作者的艺术高明之处。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

抱庸詩書

艺术是来源于生活而高于生活的一种形式，它能给人们带来一种视觉是美，让人回味，让人感动，让人陶醉……

让大家都能看懂那只是大众艺术艺术归属的一部分但很多具有创作性的艺术作品在一开始是不被认同甚至被排斥比如透纳的水彩光影作品富有情感但是却在沙龙会上被排斥被嘲笑比如埃贡.席勒的人体表现主义作品扭曲的人体线条强烈的观感但当时时代甚至被攻击等等这些大师们在他们的时代里创造了他们的艺术却不被大众认可但是丝毫不影响他们作品的伟大前瞻性而这样的伟大艺术家被误读的例子实在太多了众所周知的梵高在当时根本不被理解但作品就是伟大所以说不被理解的艺术毫无价值简直是谬论误导大众艺术必须要有独创性个性前瞻性没有个性的作品只能是手工艺品而已！

强强画墙

如何看待“艺术首先应该让人看懂，多数人理解不了的艺术毫无价值这一观点？

这句话本意没有错，但不能绝对化，多数人理解不了的艺术毫无价值就有些绝对化。

对于一门艺术的评价，仁者见仁 智者见智，无定数，就看你站在什么角度，是否用良心说话。

对艺术（音乐、戏曲、书法、绘画等）作品，既要有下里巴人

只有这样，我们的文学艺术才有发展，才有创新，才有超越。

伟大领袖毛泽东主席提出的“双百方针“，即“百花齐放，百家争鸣”的方针，无论过去、现在和将来，对艺术的发展方向都有现实地指导意义和深远的历史意义。

广大艺术工作都应永志不忘。

方1112

对于这个观点我不敢苟同。艺术来源于生活，这是没问题的，作为书法来说肯定是写字，但是写字不一定是书法。写字是最基础的，具有实用性，大多数人都看得懂，如楷书、行书、隶书等；而书法是在汉字组成的基础上，具有了一定的艺术性，如草书、篆书，从字形、结构、笔法、墨法、线条等方面有了很大变化，脱离了实用性，上升到艺术高度，一般没有书法功底的人难以辩识，但不能说没有艺术价值。张旭光先生讲，随着社会的发展，草书和篆书已经成为纯艺术，不再具有实用性。纵观历史上留存于世有大量草书珍品，是当代书法人孜孜以求，难以攀登的艺术高峰，在世界上具有很大的影响力，其艺术价值难以估量。

风静斋主

艺术源于生活高于生活，如果艺术大多数人看不懂，没有传播艺术的作用，好的艺术作品就是要能带给人美的感受，能感染人，能给人精神的熏陶，就想这次湖北疫情如果会画画 音乐的人呆在家里，相信时间能很好打发。

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