影影圈圈
藝術本身就是思想靈魂的美，而非形象呈現的美
章利勇變革創新領導力
藝術本身不分貴賤的，但能否堅持一項藝術類型，並取得一定的藝術成就要看個人的藝術修養和周遭的環境了。不管你貧窮或者富有，你都有喜歡任何一項藝術的權利和自由，但追求藝術的過程和條件並非誰都具有。
舉我身邊親身經歷的一個例子來說明，童年居住在偏遠的農村，村裡有個小夥子口齒伶俐，小學的時候就表現出極強的表演天賦，能出口成章，能靈活演奏好幾種樂器，那時候的農民藝術團多次想引他入團都未成功。成年後父母因管教不當，誤入歧途，喜好表演，喜歡音樂，終究沒能踏入藝術之門。
同村的另外一個小夥子天生愚笨，讀書經常被罰站，反應能力和應變能力總是慢常人半拍，父母對於他的前程很堪憂，然後從初中開始，男孩模仿父親勤勞工作的樣子自學起了篆刻藝術，並不斷專研摸索，四處尋找名師，努力投稿賺生活費來發展自己的興趣愛好，持之以恆，最終順利考取藝術名校，成績突出又保送讀研，留校任教，幾十年如一日，不斷提升自己的藝術修養，最終成為產量多，名氣大的年輕篆刻家。
因此，藝術無貴賤，追求藝術的過程，是否能持之以恆，保持對藝術的忠貞與熱愛真的會有天壤之別。
不一樣的煙火ABC
藝術是根本沒有貴賤之分的，只有懂與不懂之分。一個富翁一個貴族可以假藝術之名附庸風雅，一個流落街頭的乞丐說不定有著很深的藝術修養，比如瞎子阿炳。我經常在菜市場馬路邊和馬路過道里看到兩個河南老人，衣衫襤褸形同乞丐，席地而坐，兩個人兩把墜胡，把一曲河南梆子拉得過路聽的人如痴如醉淚流滿面。藝術是沒有貴賤之分的。
編外老布
藝術有沒有貴賤之分？這個問題從藝術誕生的那一天起一直到今天，一直是一個人們議論的話題。
應該說，從藝術的本質和藝術的社會屬性來說，藝術是沒有貴賤之分的。藝術來源於生活，藝術又反饋於生活。人人都有創作藝術的權利和自由，人人都有欣賞藝術的權利和自由。從理論上講，藝術沒有貴賤之分，這話沒毛病。
但是在實際運行中，特別是在古時生產力落後物質和文化藝術產品匱乏的年代，藝術又是有貴賤之分的。不然怎麼會出現貴族藝術和平民藝術的名詞呢？在古代，藝術在很多情況下是為貴族階層服務的，是貴族階層專享的“福利”，大多數老百姓是很難欣賞到藝術的。
隨著經濟的發展，社會的進步，藝術逐漸成為社會大眾的“共享”，藝術的本質和社會性彰顯了出來，藝術沒有了貴賤之分。
但是，舊的矛盾解決了，新的矛盾又產生了。從藝術本身講，確實已經沒有了貧賤之分，藝術從來沒有像現在這樣最大化的面向社會，面向大眾。但是，也有一些從事藝術的人以及圍著藝術“打轉”的人，人為地把藝術搞出了“貴賤之分”。主要表現在這些人滿腦子功利思想，把藝術品當成了純粹的商品，或炒作虛抬，或批發製作，或抄襲他人等等，使本來在人們眼裡聖潔高大的藝術品變了味等等，這樣的藝術品怎麼能稱得上高貴呢？
所以說，從藝術本身來講，藝術就是藝術，沒有貴賤之分。但因為從事藝術的人的作法不同，行為不同，人為地使藝術有了貴賤之分。情況就是這樣。
燈影書畫
人類文明誕生開始，藝術就隨之而來了，可以肯定一點的是，藝術隨著創作技巧和時代的發展，越來越完善。幾千年之前剛開始的藝術和現在的藝術是完全不一樣的狀態了，但是從大概念來講，藝術至始至終也叫藝術，藝術有沒有貴賤之分呢？這又是一個頗有爭議的話題，
藝術沒有貴賤之分，
之所以說藝術沒有貴賤之分，那是因為藝術是由文化而形成，比如，語言就是一種文化，將表達語言的方式形象化，就成了音樂藝術了；文字更是文化的象徵，將文字書寫的形象化，也就成為了書法藝術了，當然了，最早的寫字就是在畫畫（象形字），繪畫藝術也就產生了，
我們都知道
“藝術來源於生活”，生活不只是一日三餐、吃喝玩樂，更是酸甜苦辣百感交集的一種體驗，生活是充滿感情色彩的，任何種類的藝術所要反映的就是生活的真實面貌，既然所有藝術都來自於生活，大家都是一家人，就說不上誰是富裕，誰是貧窮，自然就沒有貴賤之分，藝術更是如此，
藝術行為有貴賤之分，
自古以來，藝術本身就具備了文化價值、社會價值、商業價值，關於藝術的文化價值、社會價值就不多做解釋說明了，藝術的商業價值是無可估量的，正因為是這樣，所以很多所謂的藝術家就將藝術當成是一種獲取名利的工具，違背了藝術的宗旨，所創作出來的作品趨向於商業化，
藝術作品帶點商業價值，這本沒什麼奇怪的事，主要是因為人為的炒作藝術，抄襲藝術的行為，導致這樣的藝術作品逐漸失去了藝術的本真， 試問一下，一個沒有了正確的藝術價值觀的藝術家，一件沒有了藝術價值的藝術作品，這是高貴還是低賤呢？所以說藝術家的藝術行為是有貴賤之分的。
詩夜城主
確切地說，藝術有高雅和通俗之分，而沒有貴賤之分。用貴賤來給藝術蓋棺定論，完全是沒有說服力的外行話。
某個藝術是高雅還是通俗，跟藝術本質無關，而跟藝術形式有關，主要是以三個因素來決定，一是欣賞人群的多少，二是欣賞難度有多大，三是這門藝術本身的影響力如何。
通常所說的高雅藝術，是指那些欣賞人群少，受眾面小，欣賞起來費腦子的藝術形式，如，芭蕾舞，話劇，詩劇，草書，先鋒詩歌和小說，藝術電影，等等，這些藝術在小圈子比較盛行，普通大眾對它們並不感冒。
通俗藝術的形式非常多，它有一些顯著特點，那就是絕大部分人能看懂，欣賞它們很容易，受眾面很廣，如，詩歌，小說，繪畫，流行音樂，戲劇，電影，電視劇，除過草書之外的所有書法，等等。
藝術是文化形態和文化理念的重要表現形式，會隨著人們認知程度的變化而變化，因此，藝術也很難用高雅和通俗來框定。曾經屬於高雅的藝術，經過人們理解的加深，被大眾會越來越接受和認可，就會變成通俗藝術。
像詩歌剛誕生時，在語言形式上非常接近口語，人人都可以讀懂或聽懂，但隨著詩歌理念和技巧不斷完善後，尤其到詩歌的後現代主義時代，許多新詩的語言越來越晦澀，導致大眾越來越看不懂，因此，就有人認為後現代主義詩歌是高雅藝術。
但大部分藝術形式屬於複合體，既有高雅的部分，也有通俗的部分。就拿繪畫來說，工筆國畫，小寫意國畫，古典油畫，寫實油畫，等等，這類畫看起來很直觀，畫面造型符合視覺的真實，可以認為它們屬於通俗藝術一列。
而大寫意花鳥畫，焦墨山水畫，油畫中的表現主義，抽象派，立體派，抽象表現主義等風格，欣賞和接受的群體並不多，往往會被一些人認為是高雅藝術。
藝術不存在貴賤之分，但藝術品確實有貴賤之分，屬於藝術品市場的層面，跟藝術本質的關係實質上也不大。
最直觀的標準就是用價格來區分，著名藝術家的作品和非著名藝術家的作品，在價格差異上有著天壤之別，前者受追捧程度高，動輒流通出天價，對藝術品市場不熟悉的人，就誤認為出自著名藝術家之手的作品都是好的貴的，實則是市場推手和藝術資本運作的結果。
那些還處於成長期的非著名藝術家，他們的作品還沒有形成市場佔有率，在價格上沒有多少優勢，甚至是有價無市，無人問津，這種情況很容易被大眾看成是一文不值，是低廉的象徵。
不可否認的是，真正的藝術，從來不缺乏知音，即使此時沒有遇到知音，彼時肯定會遇到，哪怕欣賞者只有一人，它也是尊貴的。
鴻鵠迎罡
藝術是人類寶貴的精神財富。人類創造了藝術，藝術反映人類的生活，藝術帶來美，帶來精神的享受；藝術來自生活，高遠於生活，藝術帶給人愉悅的生活，讓人體驗藝術之美，陶冶情操，提升境界。
藝術按屬性分為視覺藝術、視聽藝術。視覺藝術包括最常見的國畫、油畫、壁畫、版畫、雕塑等，視聽藝術有人們津津樂道的音樂、舞蹈、說唱、電影電視等，不管是視覺藝術，還是視聽藝術，它們各自帶給人不一樣的感受，不管是國畫、油畫，沒有誰低誰高，畫的漂亮就是美，不同的材料產生不一樣的藝術。
藝術就如人的職業一樣，做什麼工作都是為人類服務，職業沒有高低貴賤，藝術同然，各種各樣的藝術帶來美的體驗，豐富人們的生活，沒有高低，也沒有貴賤。
陳莊水墨畫家
藝術沒有貴賤之分。
之所以說藝術沒有貴賤之分，那是因為藝術是由文化而形成，比如，語言就是一種文化，將表達語言的方式形象化，就成了音樂藝術了；文字更是文化的象徵，將文字書寫的形象化，也就成為了書法藝術了，當然了，最早的寫字就是在畫畫（象形字），繪畫藝術也就產生了，
藝術的種類豐富多彩，它是人類精神文明的精華集合，它積極影響著人們的生活方式，提升著人們的生命質量。貴賤之分，它在藝術中，對於理性的普羅大眾而言，不存在著這種歧視，藝術只存在適宜的相對性。
自古以來，藝術本身就具備了文化價值、社會價值、商業價值，關於藝術的文化價值、社會價值就不多做解釋說明了，藝術的商業價值是無可估量的，正因為是這樣，所以很多所謂的藝術家就將藝術當成是一種獲取名利的工具，違背了藝術的宗旨，所創作出來的作品趨向於商業化。
但是在實際運行中，特別是在古時生產力落後物質和文化藝術產品匱乏的年代，藝術又是有貴賤之分的。不然怎麼會出現貴族藝術和平民藝術的名詞呢？在古代，藝術在很多情況下是為貴族階層服務的，是貴族階層專享的“福利”，大多數老百姓是很難欣賞到藝術的。
只是隨著經濟的發展，社會的進步，藝術逐漸成為社會大眾的“共享”，藝術的本質和社會性彰顯了出來，藝術沒有了貴賤之分。
環球知識科普
其實我認為吧，這藝術肯定是沒貴賤之分的，如若某人硬要說有，那麼請問何為高貴，何為賤的藝術。
在很久以前，大部分貴族，有錢有勢力的人，他們鼓吹自己所欣賞的藝術才是高貴的。也只是他們自己那麼認為而已。那民間才子隨便手一動描繪出的美好生活。從理論上講那就是高貴的。可在某些權貴口中，卻是登不了大雅之堂的。
所以筆者認為藝術沒有高低貴賤之分，有高低的則是欣賞藝術的心。比如某人極力追求很是喜愛的人體藝術。你說她是高貴還是？這完全取決於看藝術人的那顆心罷了。
在現在一切以經濟利益為趨勢的年代，試問又有幾人是真正在做藝術？可能他自己心裡都無法確定是在做商品還是做藝術，一件很好的藝術品，隨著部分人的金錢觀念，他可以變成一堆號稱銅臭味的金錢，也可變成權利交易的犧牲品，那麼你說這是高貴的藝術品嗎？
理科狀元掉入坑
藝術是沒有高低貴賤之分的，同時藝術也沒有國界，藝術其實就是一種文化，一種欣賞的美韻。由於東西方文化的差異，西方人所認為的藝術和我們所認為的藝術有些不同，在西方人看來，人體是最美的東西，所以西方的人體藝術化多數都是裸體，而且這些裸體都是普通的人體，沒有經過加工，甚至有些人物的身材並不好看，有些臃腫，但在西方人看來它是真實的，就是最美的。
但是在我們國家，所謂的藝術卻有些不同，我們的人體藝術雖然也有裸體的，但是這些裸體都是選一些身材比較好的素材來畫的，所以東方的人體藝術畫往往都很漂亮，很吸引眼球，但在現實生活中擁有這樣身材的人畢竟只是少數，並不具備普遍性，這就是同地方文化的差異。
綜合起來說，西方所謂的藝術，是欣賞的一種真實，而東方人所說的那種藝術，欣賞的卻是一種抽象的美，這就是二者本質上的區別。
以上是我個人的觀點，歡迎評論。
