子衿書法
不是聽不進去，而是聽進去了也沒有那耐心去做！
今人所處的社會環境與古人所處社會環境大不相同，書法在人們的生活中所佔位置也大相徑庭。所以人們對待書法的認識有了很大變化，不再是影響一生，安身立命的終生所需，而是附庸風雅，調劑性情的一個小技能。雖然學書法的越來越多，但要象古人一樣全身心的投入似無必要。
還有許多的現代人學書法是為了裝逼用的，讓他們“既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正”的折騰，實在是勉為其難了。
白橋518
孫過庭的這句話：“初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。”道出了書法學習的三個階段、三種境界。
第一個階段，求平正
“初學分佈，但求平正”，這是學習書法的第一個階段，練的是基本功，是學習法度，把握法度的階段。“分佈”說的是字的結構、章法佈局。初級階段我們一般是以臨帖為主，這個階段需要練就的是“察之尚精，擬之貴似”的觀察和模仿的能力。
這個階段需要我們儘可能學習、還原法帖的能力，準確把握字的結構、章法，要把字寫得嚴謹、平穩、端正；把章法安排得工整，這是一個苦練基本功的階段。
就像我們人生一樣，一開始的求學階段，這階段就是學習知識的階段，不斷地吸收知識，很少自己去發揮的時候。
第二個階段，追險絕
“既知平正，務追險絕”，在有了紮實的“平正”的基本功之後，需要我們要刻意地去追求一些變化。古人學書法最看不起的就是一味模仿前人，沒有自己的個性、風格。
因此，在第一個階段去學習前人書法的基礎之上，需要書家去拓展自己的風格。這個時候要勇於追求一些變化，追求一些個性化的書法語言，力爭與古人、今人拉開距離，儘量寫出自己的風貌。
這第二個階段，是一個極力追求的階段，一個全面展示創作才華的階段。如果放在人生的長河中來看，就像是我們大學畢業之後，走入社會，每個人都朝氣蓬勃，希望創造一番事業。所以，這個階段說句俗話就是折騰的階段。
第三個階段，歸平正
“既能險絕，復歸平正”，經歷過前面的“求平正，追險絕”的階段，這是一個“復歸平正”的階段，是經歷了極度變化之後的“返璞歸真”的階段，也是個人風格成熟的一個階段。
這個階段的“平正”不是第一個階段的意思了，而是“從心所欲不逾矩”的個性化的“平正”。第一個階段的平正是學別人的平正，這個階段地平正是自己對審美的終極感悟。這個階段的書風是出乎自然、隨心所欲、不激不歷的理想境界，也是書法追求的最高境界。
也就像我們人生一樣，六十而知天命，經歷了太多人生歷程之後，看淡了很多的東西，心態的平和，造就了書風的“平正”。
上面是我們常說的書法學習經歷的三個階段，而現在有些人，第一個階段都不穩固，上來就是追求第二個階段，本來對書法的理解就有限，而故意去追求所謂的“險絕”，結果寫出來的字就不倫不類，毫無法度可言。
古人追求的“險絕”不是胡寫亂畫，而是一定法度之內的極度變化，通過用筆、結體的攲正、開合等，追求的一種更高級的險絕下的“平正”。
今人很多的目光在“名利”二字，誰在乎你的書法學習三階段啊，只要出名，幹啥都行，所以，哪裡還聽得進去孫過庭老先生說的話呢。
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翰墨今香
“平正”，亦即“橫平豎直”，這是點畫結構的一個基本原則。但是，務求平正不免過於苛刻了，與其說平正，不如說重心莊穩更為貼切。初學楷書講究平正，但若是學行學草呢？再看看蘇軾黃庭堅王鐸董其昌，似乎沒有一個是中規中矩、平平正正的。
書有正奇，講究曲直相倚奇正相協。東漢書法家崔瑗論此曾言“畜怒怫鬱,放逸生奇”。鮑照在《飛白書勢銘》中亦說，“超工八法,盡奇六文”。項穆在《書法雅言正奇》指出，“奇即連於正之內，正即列於奇之中。
書法之學絕不是機械的描摩畫工，只追求於形狀樣貌，而是
形式與內在的統一，法度與個性的統一，工技與人文的統一，主觀與客觀的統一。不論是初學還是深學，對書法審美的理解都不宜盡取平正，這會無形之中錮於制式、扼殺靈感。
初學楷書，平正之法當然要學，在由無到有、由生到熟、由新到老的藝學過程之中，必須練習掌握肢體平正、用筆平正、結構平正 。但稍有習練基礎，就應該會涉及奇正之義理、妍拙之辯證。只有這樣，才會有完整開闊的審美，書法藝術才不會千篇一律、千人一面。因此要辯證對待，適可而止，更不應該被奉為萬古不變的鐵律天條。
清風出袖、明月入懷是一種美，怪石奔秋澗、寒藤掛古松也是一種美。禁錮愈死，更容易走入極端。法無定則，又何須太過執著呢。
抱庸妄談。（圖為抱庸硬筆習作）
抱庸詩書
初學務求平正
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以上是康生之草書，對於初學經驗之談，說到了初學分佈但求平正，既知平正，務追險絕，既知險絕後，歸平正。
由此道出了一個理念，關於平正的重要性，對於熟書之後，還應迴歸平正，通俗的說，當人到了玩味冒險之筆，有了痛快淋漓酣暢盡情，有了這個書路之旅遊，且有迴歸休憩與心平氣和而平正心態，在此享受危絕之驚歎，這是一種心態轉化，可以歸納總結過去的風塵與自己的天真爛漫，於此有一種釋然和輕盈盪漾之境界。
書老辣，人未老，是為年輕有為，老成持重，成熟於筆墨的穩住，停駐頓挫緩釋，才有的味重耐賞，凡有一味意氣之象，終歸是自由散漫，無厚蘊。無大景。
話說回來，初學階段正於規矩，煉於修心，學本領時期，謙虛走進古典，與古典對話哦，學為重，歸於平淡而臨摹，點畫與結體分佈，及間架構造，還有章法分佈知識，基礎性的東西定要牢固，一步步漸漸得其規律。
事事皆有一條路程，過程就是足跡，書路亦如此，學了一載，當驀然回首，找找自己的進步否？，只要有了否定，肯定有長足進步。當有了熟練，可以嘗試自己的意氣，於筆墨進入自己的東西，如此追求藝術的另一面，就是移步換景，走走小橋流水或曲折蜿蜒山路，書路的難度係數要增大，更加意氣風發，興致勃勃，愈加走進趣味中，體驗書墨的欹正險絕。
初學階段，往往有浮躁心理，本身書法就是一種靜心，心態有巧於端莊，才有手巧之運作，因此慢慢體悟，書之境。
必須經過一個困惑的階段，記住，有多少成就的書家，都是走平正之路，後有大進，再然後有平正之老穩耐味。
狂喜淡墨a
初學書法但求平正！為什麼求平正？平正有什麼用呢？
對於初學者來說，平正有利於幫助初學者學習漢字的基本結構，同時以平正觀念去理解漢字的結構，也是最快，最便捷的路徑！
但是，書法絕不能唯求平正，過於平正則字越刻板，越缺少變化，而越險絕才能讓字體變化越豐富，越加動感，所以字體在得平正後，一定需要尋求險絕，以增加動感與變化！
險絕是可以加強動感與變化，然，初學險絕必然帶來漢字結構的缺欠，而最高超的書法人能夠在險絕之後，復歸平正！
一笑貫長天
學習書法是一個漫長枯燥的過程！年少時學習書法，大多數都是家長的意願，大概只有極少數的孩子對書法感興趣。有句話說的好，興趣是最好的老師！中年人或是老年人學習書法，就純屬興趣了。雖然是興趣，但大多數人都是急功近利，浮躁自滿，不能潛心學習，主觀認為書法就是寫的一手好字。沒有打好基礎，就急不可耐的學習行書草書。
但求平正，復求險絕，又歸平正。書法學習首先要學習字的筆畫與結構，後學習章法與佈局。一邊臨帖，一邊讀帖，邊學習邊領會，提高對筆的控制能力，提升對書法的欣賞水平！這個過程是持續漸進的，不可急躁，也不可盲目。如有名師指點，可能事半功倍。
現如今，很多人都沉不下心，還有自以為是的，認為自己夠聰明，有些人寫字有功利性的，有些所謂的書法家在眾人的吹捧下迷失了自我。所以會出現這種現象，不能潛心學習，聽不進古人對書法的總結的學習經驗！
西風5622
回答這個問題只針對一些現象，因為今人學習書法也有按古人的方法學習的。因為古人和今人（部分不是全部）學習書法的目的不同態度也不同。書法對古時的讀書人來說，是形象、名片，科舉考試考官首先看字，字若繚亂，連卷都可以不評；其次，書法被多數古人當著修身養性的方法，懷有敬畏之心。而當今一些人是在玩書法，其目的是賺眼球，賺流量最終是為了賺錢。既無嚴肅認真的態度，也無修身養性的目的。自然就任筆為體，聚墨成形。
西廨七叔
古人是按文人書法的理念學習，今人是按藝人書法的方法探索，當今時見網上藝人書法者指責王羲之、歐陽詢等寫的不是書法已逐漸增多，彷彿只有現今追求線條的大草才是書法，豈不荒謬。
用戶4177985336557
靜的下心的人少了，坐的住的人更少了。一般能坐的住都能練出一手好字。社會浮躁，總想著速成，不管什麼字體都寫的頭重腳輕飄忽不定。。。
阿陽7834
能把楷書寫平正了也要花十年八年的 做到險絕又要十年八年 現在的人一兩年都不捨得 何況十年？
