柳侍墨
雖然專業的攝影模特並不一定就有更高的顏值，普通遊客中高顏值的人也隨處可見，但是，就藝術表現力和最後的拍攝效果而已，專業和業餘的差別還是很明顯的。這種差別不僅僅表現在模特方面，與攝影師的拍攝水準也有著直接關係。
要想提高攝影師的拍攝水平，需要理論知識和拍攝經驗的不斷累積才行，不可能一蹴而就。但是，要想讓普通的遊客照體現出不一樣的藝術效果，還是有一些技巧可以輕鬆掌握的。
構圖技巧
構圖技巧其實是比較專業的問題，攝影構圖與繪畫構圖的原理基本是相通的。對於業餘愛好者來說，可以多去嘗試不同的構圖產生的不同效果。很多時候，理論知識是沒有溫度的，經驗和別出心裁的創意往往能收到意想不到的效果。
一般來說，如果沒有特別的要求，採用橫向構圖比較好把握。尤其是在拍攝全身像時，很多人都習慣採用三分法&九宮格構圖，也就是把主體人物放在畫面的1/3處。這樣做的好處是給畫面預留出來一些空白，不至於使得畫面看起來太過於擁擠或凌亂，視覺效果比較舒服。
光影的運用
說到底，攝影藝術其實就是光的藝術。任何題材的攝影作品，都是離不開光影的表現的。哪怕只是普通的遊客照，光影運用到位的話，也能給照片增添很多藝術感染力。
關於光影運用的理論知識隨處可見，這裡不再贅述。需要強調的是，大家拍照時一定不要被那些所謂的理論知識限制了自己的想象力，很多時候，獨具一格的想象力才是真正的藝術魅力所在。這也是為什麼一些業餘攝影愛好者往往能拍出連專業攝影師都讚歎不已的照片的原因。
陽光下拍攝照片應該說是最常見的，如何利用好太陽光投射出的影子也是大家首先要考慮的問題。道理很簡單，利用光影可以輕鬆表現出照片的對比效果，突出人物的美感，增加視覺衝擊力。
對於攝影愛好者來說，能夠在構圖和光影方面下點功夫，再加上一些必要的後期處理，要想拍出有點藝術效果的照片也就不是什麼難事了。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
拍出藝術性！ 重點在藝術！
1.在旅遊中找一家漂亮的小店，進去被一個藝術的姿勢！
2.在旅途中遇見美麗的風景！不用刻意的擺姿勢，只要顏色搭配到位就可以！
3.到拍照打卡聖地，按照網絡上的圖片樣子，擺個姿勢拍！
4.網上有很多的創意圖片，平時注意積累，拿出來就能用！
5.面對雜亂無章的局面，可以用黑白色突出藝術效果！
6.哪裡好看拍哪裡，眼睛好看拍眼睛，身材好看拍身材！
7.拍情懷！屢試不爽的小手段！悲傷和陰鬱，陽光一或思念，甚至一個剪影就可以！
8.熟練掌握你的相機技巧，進行二次曝光創意拍攝，也是不錯的手段！
9.後期製作！能夠化腐朽為神器！
假寶玉9
首先要了解顏值在攝影人像創作當中佔多重的比例。
人像攝影顧名思義，人是第一位。
第一位的什麼叫美，什麼叫醜？這個就因人而異了。
當然這裡有一個大眾審美，就是一看大家都覺得，唉，他（她）長得漂亮、他（她）長得一般。但是這是外在審美，還有個體自我審美。就是每一個人，都會找自己的優點，即使這個人相貌比較醜陋，他（她）也會覺得自己有自己的優點，有自己的美感或有點（氣質等等）或者通俗一點，就是自己認為最好看的一個角度。
那作為攝影師讓人物自己喜歡就可以，那這就存在第二個問題：
本次拍攝，攝影師是為誰而拍的？
是為他（她）拍的還是為大眾拍的呢？
如果為大眾拍的那大眾喜歡的才是標準！如果是為他（她）自己拍的，那他（她）喜歡的才是標準。打個比方：攝影師只是為來往的遊客而拍攝。遊客是來自四面八方，男女老幼，高矮胖瘦、醜俊都有了。那我們就是為他而拍，所以人家自己喜歡才是硬道理。不能你拍了，覺得有藝術的感覺，別人都說好，但是人家自己不喜歡，你也是一次失敗的拍攝。所以，既然確定了拍攝的方向，為他(她)而拍，那怎麼拍呢？
此時拍攝要的還是實用性，這個實用就是把他(她)拍美了，拍美了並不一定就是有多高的藝術性！藝術性不一定就拍美藝術！
還有審美也有審醜啊，所以概念是不一樣的。
所以在拍攝上找他(她)最佳的角度。最佳的角度不是說誰看都是最漂亮的，而是找到這個人符合他(她)最美的這個角度，所以這個標準只要符合他(她)的美感就可以，不一定要符合大眾的審美。
實際拍攝時你需要找他(她)的角度（機位），可以利用一些現場的道具場景，再通過光感、顏色的渲染來達到這個人的美感就可以了。甚至是一個普通的紀念照，只要畫面拍得乾淨透亮，只要能夠把這個人本身具有的特點美感給拍出來，你就成功。（不一定需要多高的藝術性，視覺傳達需要的是對象共鳴。）
當然如果能夠在這上面再昇華，可能片子會更藝術，但是不論多藝術要記住我們的目標是為他(她)而拍。昇華的太嚴重，可能大眾也不喜歡，人物自己也不喜歡，那就失敗。那為什麼他(她)的藝術表現昇華不上去？
打個比方：就像做菜一樣，需要有好的食材。有好的食材才會做出更加美味的美食。
最後總結一下：就像你選擇一塊兒美玉是一個道理，這個玉的成色有多好？你最後你要根據它本身的特有去雕琢他。不一定一定要達到什麼樣的高度。適合他的才是最完美的。謝謝！
瑜舞影像
注意色彩和構圖，把美好放大！
端城古韻
用光線構圖和結合現場來表現主題。來看的還有很多，我再補充以下經驗。光線是攝影中最重要的條件之一，沒有光線就沒有好的攝影作品。光線，我們這裡是說室外攝影的光線。一般早上和下午四點以後的光線比較柔和，拍風光和人物都很不錯。用光一般斜射好這種光柔和，層次感很強。用好了作品對人的視覺衝擊力很強。中午以及紫外線強的時候不要拍照，這時作品反差很大。沒有層次。這一次先介紹到這裡，以後會陸續介紹我的體會和經驗。
欣怡居屋
拍背影
第一種拍照技巧，拍背影。我們拍照的時候不一定要非得按照傻傻的站在那裡拍一張遊客照。我們拍照的時候可以拍我們的背影。我們可以轉過身去擁抱大自然。這樣的照片拍出來是不是顯得更自然呢？而且還會為你的這個照片增加幾分的神秘感。這樣就會避免，我們在拍正面照的時候感覺非常的尷尬。也避免了在鏡頭前面的不自然。
不可以擺拍
第二個就是不刻意擺拍。不知道大家有沒有發現，如果我們刻意的擺出非常自然的造型，結果拍出來的照片大多都是不盡人意的。不過這個時候不要傷心。小編有一個方法，我們拍照的時候，如果要讓她顯得特別的自然的話，我們就不要刻意的去擺拍了。如果我們想要留下，非常自然非常，美麗的，自己的話。我們就應該在鏡頭前面嘗試的做自己，我們可以非常自然的走動，非常自然的在，歡聲笑語。這個時候我們抓拍下來的，樣子就是你非常自然，非常美的樣子。
最美時刻
第三個就是抓住一天中最美的時刻。在這一天的時間中，我們身旁所有的事物都在無時無刻的發生變化。因為我們的大自然力量是非常強大的，而且他也是非常美麗的，如果我們已抓住一天中，最美妙的，最奇妙的時刻，我們拍出來的照片也是非常好看的，比如，像是在日出的時候，或者是在夕陽西下的時候。她的美麗是不可言喻的。如果我們正好處在這樣一個時刻，我們千萬不要放過這麼美妙又短暫的機會。
小菜鳥學攝影
不拼顏值的話，普通人想體現出藝術效果可以從以下幾個方面來實現。
首先是擺姿，構圖和後期處理。尤其是後期處理是重中之重。實際上即使是模特的顏值在高，現在這個時代，也需要進行後期處理。
其次，真實自然。這是模特很難表現出來的。就如之前我發表過一篇文章“為什麼要找WPJA的攝影大咖來拍攝婚禮”中就提到了現在的真實即時攝影，有興趣的朋友可以在網上搜索一下，這裡就不細說了。
然後就是心態，模特的攝影是一種工作，對於她們來說，只是遵從攝影師的要求。而普通人的拍攝，雖然不夠專業，但是體現的是被拍者的快樂。強大的感染力本身就是一種藝術效果。
最後，懷念。普通人的拍攝是歷史的記錄。多少年後，翻開相冊，回憶當時的場景，那種心情，那種懷念，是金錢換不來的。尤其是很多古老的照片，基本沒有修飾，拍攝的也是普通人，但是卻是一個時代的印記，能給人極強的藝術效果感受。
會P圖的攝影師林木
注意景深和拍攝者的關係而達到被攝者的最佳。
大丫的魅力高原
找本美姿畫冊 讓顧客照著學
大行60
利用模特的角度和光線來體現人物的美！
