影影圈圈
《书谱》里有一句话“遂令学者茫然，莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由。”这句话很好的说明了教和学的不同角度。很多艺术家在表达自己观点的时候并没有设定听者的认知基础。他说他的，但是学习的人不能这么去听。
首先任何艺术都是人类文明大厦的一部分，谁的技艺都不可能是天上掉下来的，虽然天赋很重要，但是后天的勤奋努力仍然很重要。一个艺术从业者在技艺有了基础，可以对前人的知识和经验提出批评，于是有了“陈旧”“保守”之说。艺术批评是在很高的基础之上进行，可以说这种批评的声音完全不适用于技艺学习过程。
另外一个容易被混淆的观念仍然是传统和陈旧。传统艺术是指有传承的艺术形式和风格，它是和艺术创新相对的，传统还是创新没有对错。但是陈旧就不同了，有很多落后的、粗鄙的、被淘汰的艺术形式仍然被有些人追捧，目的是猎奇和哗众取宠，比如现在很多流行的江湖书画。这种陈旧的所谓“艺术”则完全不可取。
观念决定高度，艺术学习者首先要孜孜不倦地去掌握艺术技艺和艺术手段，经过非常漫长的实践去寻找自己的艺术语言。然后才是自然而然的风格形成，才是面临传统还是创新的问题。这种耕耘天地间的艺术观比起传统还是创新，有更现实的意义。
江南收藏
艺术的正确打开方式应该是“由特殊到一般，而不是由一般到特殊”。
歌德
一件艺术作品之所以会让人惊叹，赞者不绝，除了从形状大小色彩材料组合出的外观给人美的感受外，必须要具有作品本身传达出的意蕴，这就是一件作品的灵魂，也就是一件作品的特殊性。
特殊性该如何产生
由一般到特殊像是在推导一个数学公式一样，即使发现了特殊性，美感也快丧失殆尽了，很明显不能是一个合格的艺术作品。文革时期大行其道的革命样板戏就是一个很好的例子，光名字就让人失去了看完一部再看的兴趣。
而沿用陈旧的思想就像从一般发现特殊一样，其结果不会有好的艺术作品诞生。
时代人文
艺术创作贵在创新，在思想意识上应有所突破，不拘泥常规旧律。至于是否沿用所谓陈旧的思想也应视事而论，艺术创作有其共性，不可一概否定，汲取前人创作精华，推陈出新，有些优秀传承必须沿续。古人在某些艺术领域的卓越成就至今未能超越即己说明问题。时代在发展，艺术同时也在进步，创新，借鉴结合在一起才会有百花齐放的多彩多姿。
劍秋954
艺术家在创作艺术时，不能沿用陈旧的思想
首先我们可以这样思考一下，有没有沿用陈旧的思想的艺术作品？或者是，有没有完全“没有思想”的艺术作品？这两个问题的答案很明显，前者是“有”，后者是“没有”；任何艺术作品都有它的思想主题，只不过是“大众思想”和“个人思想”之分，还有就是，有很多艺术作品沿用了陈旧的思想，
有些陈旧的思想成为了“艺术真理”，有些陈旧的思想终究被淘汰了，不适合当下，为什么这么说呢？比如，对于抽象派画家而言，“油画讲究光影明暗对比，空间透视效果”，这是传统画家的陈旧的思想，因为抽象派画家完全放弃了透视法，他们觉得透视法，在创作时很麻烦，干脆直接运用色彩来造型就行了，
事实上，抽象派画家所认为的陈旧思想“光影透视效果”，其实就是油画艺术的真理；
之所以有人认为艺术家在创作艺术时，不能沿用陈旧的思想，那是因为，陈旧的艺术思想总是太深奥，太古老，创作出来的作品无法刺激当下人的审美，甚至说是赶不上时代潮流……，
比如，过去的人认为，艺术应当表现真正的现实，诸如生活中的爱恨情仇、喜怒哀乐，这样的作品才有生动的故事情节及画面感，但是对于现在的一部分人而言，过去的艺术显得太“多愁善感”或者是“无病呻吟”了，应该要有所创新，单纯点，又具有新鲜感、刺激感，类似抽象艺术、行为艺术，这样才是“新艺术”。
诗夜城主
艺术创作贵在创新，艺术家在进行艺术创作时，不能沿用陈旧的思想，这当然是对的。
首先，陈旧不等于传统。传统里面有两种东西：不朽的东西叫经典，过时的东西叫垃圾。而陈旧这个词，其明确的内涵之一，就是指的过时。
其次，艺术包括传统艺术和创新艺术。传统艺术从本质上说，是一种“沿袭”艺术、“重复”艺术、“再现”艺术创作，跟创新艺术是两个概念。
其三，真正的创新，即便是在继承基础上的创新，传统在其中也只是参照物，而非“搬来品”，否则就是换汤不换药，连旧瓶装新酒都算不上，只能说是艺术上的“盗墓贼”。
其四，不要过分地鄙夷陈旧，也不要夸张地吹捧创新。陈旧是被时间证实了的传统垃圾，而创新则包含着未被岁月检验的废品。当我们的创新也变成陈旧的时候，它们都将拥有一个共同的名字，叫做历史。
代伐钟
思想决定行动。不仅是艺术表现，而且还是在你对生活当中任何的人事物都是如此。
任何艺术表现形式都是一样的，它仅仅是一种表现工具、一种视觉和思想的传达。
实际上要传达的是什么呢？就是创作者自己的想法。虽说技法和思想它是不同的，但技法是为思想而服务的，所以说我们在欣赏或创作艺术作品的时候，都会去思考画面当中所带给我们的共鸣情绪。
所以，一个好的艺术作品，不论是舞蹈、音乐、美术、影视、写作等等任何形式，技巧只是一种工具，它是为你的思想、为你的艺术境界而服务的，往往我们在欣赏作品的时候看到的是它的表现形式，他的表现能力和表现技巧：画面有多么的优美啊；舞者多么的漂亮啊；可能想的都是这样的问题，往往忽略了它本身存在的思想和艺术境界。
但是一个真正专业的艺术人士的创造，他需要的是思想的支配，然后完成他的行动。
说白了其实就是思想，就是思想上的传达，这是根髓！
所以说思想上的守旧、传统、不思进取、跟不上时代发展，是自我淘汰的一种形式。也是艺术家创作力的终结。
瑜舞影像
艺术创作不能沿用陈旧的思想。可能有这样思想的艺术家，也希望发觉一种更前沿的艺术形式吧。有一部人也的确秉承着这样一种思想，但这种思想仅相对于一部分人和某一种艺术探索方式较为适用，不能说用作所有的艺术创作领域。
艺术是自由的，需要大胆尝试，哪怕分离传统，但很难做到。就国画来讲，笔墨意识已经深深融入到了中华民族血液中，古人的思想也是不可避开的，几乎所有的国画学习都是从临摹画谱或古人作品开始，而这便是传承。即使以后再如何谈论不能沿用古人思想，即使口不说，其笔意中自然还会留有传统的影子。完全分离不用就如无本之木，也可以说是画，但最终形成的作品还能不能称为国画或者艺术，也另当别论了。
何为陈旧思想，再转念一想，古人的思想在当时不也是从无到有的创造吗。没有错，但每个时代都有很多这样谈创新的创作者，个人也较为钦佩这样的艺术家，他们可能会被认为是疯子，但未来可能又会是圣人。时间不会当下定论，因为那些古人的思想之所以成为了经典名言，都是曾经历过了时间沉淀与考验的，而且也是数以万计思想中留下来的只言片语。
之所以说不能沿用古人陈旧思想，也许是为了发挥艺术最大的可能性，不受束缚与传统的条条框框，去寻找更接近于新颖的东西，但还是要仔细琢磨这句话的真正含义，与自身进行考量。就像吴冠中先生曾经的说的那一句“笔墨等于零”，以讹传讹，又有多少人会错了意。
在这样创新的途径中我们还是要理性的，是不是所有的陈旧都需要分离，是不是有节制的取舍才是更好的发展。有没有必要这么做，古人思想是不是真的就是所谓的那么陈旧。传承与创新永远都是对立矛盾又统一的关系，这也是艺术生生不息的魅力所在。
博天音画
回答之前先考虑一下什么是陈旧？很多在世人看来已经陈旧的大多为经典。京剧，书画，茶道等，哪一个不是陈旧中脱颖而出，历史的年轮一圈一圈地勾勒一个又一个的经典。这是陈旧吗？答案当然不是。而今有一个话题名叫创新，在没有一定旧的基础上，再高层次的艺术家也得不到创新，如果有那就是创造了。所以，沿用陈旧有何不可？终能突破又有何不可？
滞黛胭红
古今中外每个时代的艺术家都分两派，一是传承，二是创新。
“认为艺术家在创作时不能沿用陈旧的思想”毫无疑问地应该属于创新派的言论。
纵观整个人类世界的艺术史，有人传承就必有人创新，借用《局部》第三季陈丹青老师的话，艺术就必定是越发展越好吗？不见得吧。
再看横贯一千年的敦煌壁画，最鲜活最灵动的来自于最缺乏绘画技巧的北魏，而不是后来的唐宋。那种生猛的爆发力格外触动人心。打个比方，就像体育竞技，姿势好不好并不影响比赛的结果。
而到了毕加索、马蒂斯，艺术的创新也更似返璞归真，与北魏的壁画、中世纪平面质朴的绘画有异曲同工之妙。
所以搞创新的不要看不起搞传承的，谁也说不准创新是不是在玩老祖宗玩剩下的不是？
生活旅行家
个人觉得艺术家的创作时，对自己的作品有自己独到的见解，也是艺术家个人对生活的理解和总结。
一件艺术品身上凝结着这个艺术家所思考的、认识、以及他所要表达的东西，那么他在这个创作过程中所表达的任何内容，都是与他当下所的环境有关的。
如果仅仅是延续古代的果实的思想，那就不能完整的体现，他作为一个“现代人”的身份。
