SVIP大大
美術和藝術有什麼根本區別，我認為兩者是點面關係，如果說藝術是面，那麼美術則是這個面的一個點，藝術包含了美術及文學、音樂、舞蹈、戲劇、電影、建築等等，他們是社會意識形態的一部分，而美術只是視覺藝術，主要包括繪畫、工藝美術、
雕塑、建築藝術等。
說到根本區別，處理點與面的關係區別，還有一個重要的區別，美術主要注重視覺，藝術除了視覺外還賦予思想內涵，賦予藝術家多年的努力精華體現。
我是一個從事國畫藝術的探索者，美術注重觀賞，藝術側重於藝術家全方位的功力和智力閱歷各方面的綜合體現。
美術的理論性較淺顯，而藝術的理論深不可測，很多藝術家窮其一生的探索方可知曉藝術之一二，我們都是踩在前輩老師的肩膀上，繼續前行探索，把藝術再往前推進！
也許我所理解的未必全面，總還可以來一起探索。
福建美協會員曾靖
你好親，很開心回答你的問題
藝術，是一門龐大宏偉的文化體系，創造藝術的是藝術家
藝術，是藝術家，通過自己的藝術基本功，自己從生活中獲取的創作靈感，通過自己的創意和想法，表達自己對生活，對文化，對社會，對歷史的藝術感悟，從而創作成藝術品
藝術的感悟，畫家的創意和靈感，都是虛幻的，而創作的藝術品是真實具體的
藝術，是博大宏偉的文化體系，藝術家表達才華，創意，對生活的感悟的藝術形式有：美術，音樂，舞蹈，曲藝，戲劇，電影，文學
可以說，美術，是藝術的一個分支
音樂也是藝術的一個分支
藝術是一棵樹的主幹，延伸出許多枝幹，比如美術，音樂，舞蹈
但是美術這個藝術的分支，又包含許多美術種類：油畫，雕塑，漫畫，水彩，版畫，國畫，插畫，遊戲美術，動畫，書法，攝影等等
藝術的音樂分支又包含古典音樂，民間音樂，搖滾音樂，鄉村音樂等等
藝術，美術
美術的“術”，藝術的“術”，個人拙見，都是注重藝術的技術，就是藝術的基本功的成熟與紮實
比如美術的“術”，就是注重美術的技術，美術基本功，比如造型能力，構圖能力，繪畫寫實的能力
藝術的“術”，注重每個個藝術的分支，藝術家必須具備成熟的基本功和技法
藝術的音樂分支也是如此，音樂注重發聲，氣息，樂理等基本功
但是，藝術的“藝”，同時又說明，藝術並不是單單地只注重技術，基本功的表達，同時也注重技藝的昇華
藝術的“藝”，個人拙見，是指藝術家的才能，原創能力
所以藝術不僅僅是注重畫家的技能，基本功，還需要畫家的想象力，富有才情的藝術原創力
美術的“美”，同時也說明，美術不僅僅注重技能，還注重畫家通過基本功技能，表達自己的才華創意，把美術昇華為美的境界，給觀眾提供美的視覺
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
從美學的角度，藝術就是美。
當然，美學之美，不是我們日常生活所理解的“美麗”“美好”或者“漂亮”“好看”。
美學的概念是德國哲學家鮑姆加登在1750年首次提出來的，他認為需要在哲學體系中給藝術一個恰當的位置，於是他建立了一門學科研究感性的認識，並稱其為“Aesthetic”（感性學）。
美學是研究人與世界審美關係的一門學科，即美學研究的對象是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動。按照克羅齊的說法，美學是人類四大基礎學科之一。美學涵蓋所有的藝術，但不止於藝術美，還包括自然美（黑格爾的觀點）。
那麼從美學的角度，什麼是“美”呢？這個問題太難了，古今中外無數大師給出了不同的答案，各有各的道理，但也說服不了所有人。至今為止，什麼是“美”。沒有標準答案。
柏拉圖說：美是理念；聖奧古斯丁說：美是上帝無尚的榮耀與光輝；黑格爾說：美是絕對理念的感性顯現；車爾尼雪夫斯基說：美是生活；而老子認為：天地有大美而不言；叔本華認為：美是意志的客體化；弗洛伊德認為：美是力必多的昇華
………………
個人比較傾向康德的美學觀念。康德在《論優美感與崇高感》一書中，分析了優美和崇高的不同特點：優美就是我們通常所說的美，小巧，和諧，讓人心生愛憐；崇高則是巨大以至於無形的“壯美”，讓人心生畏懼，甚至是恐怖，所以康德成其為“可怖的崇高”，它往往與道德聯繫在一起。
優美與崇高是康德美學思想的兩個基本範疇，在他後來集大成的美學鉅著《判斷力批判》中，對審美判斷力的分析仍然是按照這個一分為二的模式來處理的。他提出了鑑賞判斷（即審美）的四個特徵：（1）它是愉悅的，但是不帶任何利害關係；（2）它是普遍的但不是概念；（3）它具有合目的性，但無目的（無目的的合目的性）；（4）它是主觀的，卻帶有必然性（康德在這裡提出了“共同感的重要概念”）。
不過說實在，康德的書很難懂，讀康德簡直就是邏輯思維的酷刑。相比起來，被某些看不懂古漢語的網民捧上天的“易經”，簡直稱得上通俗易懂。
江南俗士1972
觀察我們所處的這個時代的藝術，時常能看見一些新穎而生疏的東西，比如，看起來很奇葩的“行為藝術”，人們至今都無法承認它是藝術，但假如結合20世紀的抽象藝術來理解，那些看起來似乎生疏的東西，常常是新舊思想的結合，問題來了：美術和藝術有什麼根本區別？
美術和藝術的根本區別
在歷史進程中，隨著生產力的不斷髮展，原始人類對生產工具和生活用品有了更高的要求，他們不再僅僅著眼於物品的實用價值，轉而開始對其進行美化，由此，原始審美逐漸產生，從最初的實用工具到原始審美觀念的萌生，再到完整藝術品的出現，原始人走過了石器時代這一艱難而漫長的歲月，
經過上段的簡單敘述，就容易理解，藝術因為人的審美觀念而產生，不論是雕像、繪畫、書法等等藝術都是表現“美”，所以，也稱之為“美術”，至少在傳統文化及傳統審美中，藝術就是美術，美術也是藝術，所以，美術和藝術沒什麼根本區別，只是叫法不一樣而已，
開篇簡單提到20世紀的抽象藝術以及“行為藝術”，其目的是為了說明，
美術和藝術存在根本的區別：藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，就是人的創作技能，創作出來的東西不分“美”與“醜”，都叫藝術；美術只和“美”有關，必須形神具備，創作要求比較高、講究章法，
要注意的是，在美術中，沒有所謂的“醜到極致就是美”這種概念，比如，那些字體都無法辨別的“醜書、亂書、俗書”是稱不了書法藝術的；然而，在藝術中，存在“醜到極致就是美，以醜為美”的概念， 比如，脫離傳統文化底蘊的抽象繪畫，奇葩的、沒有章法的“行為藝術”，它們依然被稱為藝術。
詩夜城主
藝術是一個十分宏觀而廣泛的文化體系，包含文學，繪畫，音樂，書法，攝影，雕塑，建築，工藝，電影，戲劇，陶藝，等等，既有二維平面的，也有三維平面的。
通常來講，美術是藝術的重要分支，是指那些可以看得見的造型藝術，如繪畫，雕塑，建築，設計，工藝等，都稱作美術。到目前，書法和攝影也被大部分學者劃歸到了美術一列。
美術和藝術沒有什麼本質上的區別，只是大小概念不同，藝術包含美術。美術之於藝術，就像紅富士之於蘋果，或果牛肉拉麵之於麵食，前者是後者的一個小分支。
但它們之間還是有一些細微差別。
藝術更注重意識形態和文化觀念的體現，在表現深度和廣度上，要比美術豐富許多，也更多複雜。
藝術中的音樂，詩歌，小說等藝術，善於表現出各種抽象的，形而上的元素，比如，情感的喜怒哀樂，精神和意識的起伏跌宕。
而作為美術中的繪畫，雕塑，建築等，在表現抽象元素方面沒有那麼深刻。美術更像是大眾藝術，適合在公眾空間展示，跟離生活更近。如建築和雕塑，在每個城市空間都大量存在。
而藝術中的大多數類別，在日常生活中並不是經常見到，如戲劇，話劇，舞劇，音樂，文學等，必須到特定場所或特定條件下，才能接觸到它們。
另外，從欣賞角度來說，美術更容易一些，因為它們屬於視覺藝術和造型藝術，首先通過具體的造型來引發觀者的審美思考，不像抽象藝術直接從精神層面獲取審美價值。
鴻鵠迎罡
以前我回答過一個類似的問題，書法和藝術的關係，這次題主問的是美術和藝術的區別，我覺得問題原理差不多。
還是再說一下藝術的定義吧：
藝術概念：指比現實有典型性的社會意識形態。
藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象。
一、藝術是通過發現、感受、分析、彙總各種現象，然後進行的一系列表達活動的過程；
二、通過感受（看、聽、嗅、觸碰）的形式，所展現的階段性結果。
藝術表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。
接下來分析美術：
美術概念：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。
美術也叫也叫造型藝術、視覺藝術。
用一定的物質材料（顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭）塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，或者表達創作者思想感情的藝術活動。
繪畫+雕塑+創意設計+建築造型≈美術∈藝術。
美術和藝術的根本區別
第一、藝術可以看、聽、嗅和觸摸，美術必須是可視藝術。
藝術和美術都可以被人類享受，都是可審美的對象。但是藝術的被品鑑渠道更多，比如閉著眼去聆聽一首音樂，去劇場觀看舞臺劇和演出，去酒會品嚐新勾兌的雞尾酒，去展覽館觀看書法家的文化濃縮。
美術是可視藝術，只能通過眼睛觀看，分析線條的完美勾勒，色彩的絕妙搭配，造型的創新和復古，都是視覺帶來的衝擊。
《阿拉丁神燈》舞臺劇
色香味俱全的雞尾酒
梵高《向日葵》帶來的視覺震撼
活躍的舞蹈是藝術，肅穆的話劇是藝術，輕快的電影是藝術，安靜的人體雕塑也是藝術。
美術都是靜止的，哥特式風格科勒大教堂是美術，可口可樂商標設計是美術，雕塑大衛是美術，蒙娜麗莎油畫也是美術，它們的共同特點是永遠安靜的保持自己的位置，無論在哪，都是穩定不變的。
美麗活躍的芭蕾舞
古老的膠片電影
文藝復興時期雕塑《大衛》
現代主義有機建築《流水別墅》
第三、藝術作品可以通過人的本身去表現，也可以操作事物去完成；美術作品需要一定的工具和載體才能實現。
08年奧運會開幕式，全國各地的武術兒童、雜技演員，舞蹈演員傾盡全力，通過上萬人身體不斷有節律地移動，塑造了一幕幕經典演出，這是偉大的藝術。
一位年老的畫家，帶著眼鏡，顫抖的雙手揮灑著毛筆，在宣紙上完成一副山水畫。一個年輕的木雕師，拿著一把小刀，在雞翅木上認真地雕刻。
奧運會開幕演出
雜技演出
老藝術家畫國畫
清式木雕
通過以上三點，可以總結，藝術是包含美術的，美術具有的特點藝術都有，美術不具備的特點藝術也包含，美術屬於藝術，藝術的範圍比美術更包容。
你覺得呢？
一方書苑
作為一個藝術工作者，我想大家都應該明白的道理，美術是是藝術的一個門類，藝術代表了美術，有時候啊，藝術就是美術的代名詞。
藝術千姿百態，多種多樣。藝術是指人類創造的藝術形式，它包含了音樂舞蹈、書法美術大的門類，美術按材料筆法的特性，又分為油畫、國畫、水彩、水粉、雕塑、壁畫等等。平常講藝術，是書面上大範圍的藝術，而口頭的藝術，大家約定俗成，指美術，指繪畫。
美術是通過創作者用特定的畫筆和顏料創作的繪畫作品，藝術包含美術，還有唱啊、跳啊其它門類，是廣泛的稱呼。藝術代表了美術，美術僅僅代表了自己，藝術是廣泛的稱呼，美術是狹義的藝術，這應該是兩者間最大的區別吧。
我是一個畫畫的人，可以稱呼美術工作者，也可以稱呼藝術工作者。
陳莊水墨畫家
很高興回答樓主問題
說下我的看法區別一:含義不同
1、美術：藝術門類之一（視覺藝術就是美術）。用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。
2、藝術：是指文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、雕塑、建築等，是社會意識形態的一部分，它是以生動的、可感覺的形象或聲音來反映現實、複製現實，並以此提高人們認識、把握美的能力，藝術建立的是美學。
區別二：分類不同
1、美術包括：建築、雕塑、繪畫（包括書法）。
2、藝術包括:視覺藝術（就是美術）、 聽覺藝術 、 表演藝術。
區別三:發展方向不同
1、藝術設計發展方向有視覺傳達，裝飾藝術設計，環境藝術設計，動畫設計，攝影藝術設計，新媒體藝術設計，綜合藝術設計，城市雕塑，工業藝術設計等等。
2、美術學專業方向有國畫，油畫，版畫，雕塑，美術教育（師範類），藝術史論。專業類的學校比如美術學院或者幾個藝術學院包括的會比較多，而且分的要細一些。
我是愛畫畫的小仙女
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手繪小仙女
寫生畫畫是為了提升專業素養，畢竟藝術是有共鳴的，視覺美學也都是有共同規律的。再說說他們的區別:美術專業主攻繪畫，油畫、國畫都屬於美術專業；藝術專業面廣一些，環境藝術設計、工業設計、動漫設計等屬於藝術專業。
上層領導
藝術，至今沒有公認的定義，藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。美術，指的是藝術工作者塑造獨特藝術形象，表達自己思想的一種創作形式和創作結果。
美術即所謂視覺的藝術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。美術是藝術門類之一。
