觀上書苑
我是郭子，我來談談自己觀點，為什麼現在入國展的作品越來越寫實，有點直逼攝影的感覺？
好入展，能拿會員啊！這是因為國展入選選作品起到了風向標的引領作用。
首先，想參加國展的畫家，肯定會研究國展動向，瞭解國展作品的入選規律，歷屆中國美協的國展畫冊，都是創作者的報考，我自己收藏了去年整整一年的國展畫冊圖片確實有這個都畫寫實，寫意很少這種情況，特別是國畫類。
其次，國展衝刺輔導班的出現，導致了這個現象的存在，現在國內名家很多在辦輔導班，各種輔導班如雨後春筍一樣，國內出現了這種現象一般的手輔導考前，高手輔導國展，大家都在賺輔導班的錢，因為來錢太快了！但是也出現了問題，所有高考考生都是一個模樣的畫風，現在國展都想一個老師教出來的。
在次，工筆好入展這是不掙的事實，這也得益於某大家的工筆輔導班，帶出來的學生都跟他一個風格，某些大家還在評委組，自己的藝術風格接近的能不入選嗎？
總之，我看來這不是好現象，很多人雖然拿了中美協會員，創作能力確一般，為啥因為輔導班老師會給學員改畫，拿了會員創作能力一般的學員，又拿著會員的一本去辦輔導班了，這是惡性循環。藝術應該是百家爭鳴才對，藝術是創造性勞動，不應該是這樣的！
我是郭子這是我的觀點，大家可以踴躍評論，如果贊同我的看法，麻煩點個贊，轉發一下，如果能關注我更更高，感激不盡。
郭子玩畫畫
現在入國展的繪畫作品為什麼大多追求寫實逼真，這是向攝影方向走嗎？答案是否定的。當物質生活達到一定的高度，人們就會開始對精神生活進行匹配的需求，而在這種追求中，攝影就成為了一種時尚，比如來個“茄子”，留下一個不褪色的年華，留下一段家庭的記憶，留下曾經的青春和美麗，但與油畫比較起來，少了對藝術的感悟、創造以及思想的表達。 
（這是日本塩谷亮的作品，女孩的眼神就像在回憶過往，也許在沉思未來，你就覺得有點憂鬱在裡面，就像我們對自己的總結，生活中總有點失落在裡面，於是沉默和憂傷。）
攝影是對生活的記錄，油畫則是對攝影的昇華。兩者相輔相成，攝影提供油畫創作的素材，以及對事物的還原，從而節約了大量的時間和人力物力。油畫的盛行又推動了攝影的普及和運用，兩者和諧統一，成為了兩種不同的藝術，但始終油畫的創造精神永遠是無法取代的，一個是簡單生活場景的還原，一個是有畫家思想表訴的作品。
為什麼會追求寫實逼真呢，這本身就是油畫最初的特性，自然和寫實。油畫不是簡單的平面製圖，而是豐富的三維空間，通過色彩、光影、構圖、技藝的配合，才最終完成了一幅立體的油畫，無論是靜物還是人物，都是越來越真實，這是人們審美觀點的革新，也是油畫發展的必然。
（這是我國畫家冷軍的作品，沒有什麼好說的，放大十倍看，你會覺得懷疑人生。毛孔清晰，髮絲柔順，毛衣只是少了個牌子而已，至於表情，你從幾個角度看，她都是很恬靜地看著你，嘴角輕翹，有絲莫名的微笑，蒙娜麗莎的感覺有嗎？）
越貼近生活的東西，越是會脫去神秘的外衣，越會成為大眾嚮往的精神需求。就像紅酒，專家通過品嚐就能判斷出大致的年份、葡萄的好壞，甚至還能知道釀酒那年的天氣，普通人雖然不知道酒的好壞，但口感還是有的，大不了紅酒當成白酒，一口一杯圖個開心也不成問題。當紅酒普及到餐桌上，紅酒的價值並沒降低，只是讓更多人有機會去品嚐，去喜愛這種酒文化。
油畫也是如此，不再是藝術家之間交流的藝術，而是貼近老百姓生活的具體形象化。為了得到普通人的認可，高大上的作品慢慢在轉型，讓人一目瞭然，在欣賞美感的同時，再去思索作家的意圖或者表達的思想；甚至只是欣賞這種畫面的美感，也是對畫家創作的認可。
（這是以色列Yigal Ozeri的作品，流水的流動，帶動了女孩的衣裙，腳上的水波顯得那麼真實和自然。人體的美和流水組合在一起，你不禁想問畫中的女孩，你為什麼要躺在水中，是愛情失意了嗎？還是憂傷過去的傷痕？）
有些油畫如今達到了攝影都不曾達到的地步，這意味著油畫不再是攝影能完成的作品。技藝加上油畫的魅力，代表著另一種油畫寫實的風潮，這種寫實，是種技術上的革新和技藝大膽的前進，而這種很現實的美更易於被普通人認可和共鳴。
（藝術家 Hiroto的作品，這樣的女孩，你心動沒有，反正我也動心了！）
現在入國展的繪畫作品大多追求寫實逼真，是當今油畫藝術的一種新走向，並不是向攝影方向發展，因為攝影，永遠取代不了油畫這種藝術的模式，因為油畫，是有思想的創造。
西遊夢紅樓
題主所問：“現在入國展的繪畫作品為什麼大多追求寫實逼真，是向攝影方向走嗎？”關於這個問題，我們可以從現在的繪畫藝術的表現技巧和視覺形式上去分析理解，比如，國畫添加了素描基礎，油畫追求攝影的同現實景觀非常近似的“寫實形象”，
現在入國展的繪畫作品大多追求寫實逼真，幾近和攝影同化
開篇簡單提到了，現在的國畫添加了素描基礎，油畫卻追求攝影的同現實景觀非常近似的“寫實形象”，稍微瞭解藝術的人都知道，自古以來國畫都不需要素描的，可以這麼認為，沒有素描的國畫，其“寫意”非常真實，所蘊藏著的傳統文化底蘊非常濃厚，
而現在國畫卻多了素描，至於為什麼要這樣做？據說是為了將平面線條的國畫藝術突顯出立體空間效果，可這樣做幾乎沒什麼意義，反而適得其反，也就是國畫的“寫意”被壓縮了，國畫的“寫意”好比一個清澈乾淨的湖，素描就如一塊塊石頭往湖裡丟，將湖填“實”了蓋起了房子，
我們再看看現在的油畫藝術，嚴重誤解歪曲了“寫實”元素，把“寫實”理解成像攝影照片那樣的形象逼真，這明擺著要和攝影對著幹，要正確理解
油畫注重“寫實”，是強調素描的重要性，“寫實”是寓意現實情感哲理的意思，並不是將物象描繪的和現實景觀一樣的面貌，
綜上所述，委婉的說，現在的繪畫作品大多追求寫實逼真，無非就是想突破創新，而他們的創新並沒有起到實質作用，反而“不倫不類”，國畫沒素描，也不需要素描，他們偏要給它素描；油畫原本和攝影照片“似而非似”，他們偏要把它弄得和攝影照片一模一樣，他們認為“添加一些原本沒有的，稱之為創新”，卻從沒考慮這是不是“畫蛇添足”?簡直就無知！ 
詩夜城主
全國美展是從1949年拉開序幕的，每5年舉辦一屆，到2014年已經舉辦了12屆，今年2019年將是第13屆全國美展。從近幾屆參加國展的作品，以及獲獎的作品，不論是國畫還是油畫、漆畫、水彩畫，確確實實可以看到，大部分作品都在走寫實的路線，在作品造型上極力追求形似，以體現一種逼真嚴謹的藝術效果為主。
何曉雲《嫩綠輕紅》
比如，2004年第10屆美展金獎作品是來自安徽安慶的畫家何曉雲的工筆畫《嫩綠輕紅》，2009年第11屆美展金獎作品是來自河北唐山的青年畫家孫震生的工筆畫《回信》，2014年第12屆美展獲得金獎的作品出自青年畫家陳治、武欣合作創作的《兒女情長》。這些獲獎作品的最大特點，就是以極其工整細膩的筆法，通過層層染色和描繪，塑造出了非常寫實的人物形象。
比起國畫，油畫創作上的審美傾向同樣如此，甚至比國畫還要更加追求寫實性和技巧性，比如，我國當代著名超寫實油畫家羅中立、冷軍、楊飛雲、謝楚餘等人，都用逼真細膩、纖毫畢現的油畫作品摘取過金獎或銀獎，繼而在國內畫壇被廣為關注，成為國內油畫界的領軍人物。
可以看出，當前的繪畫創作，寫實性遠遠大於寫意性，畫家偏向於製作而不是創作。製作是一種“慢工出細活”的體現，畫家在藝術理念中把技巧性推向了第一位，而忽視了寫意性和獨創性的存在。畫家只要磨練好熟練的技巧，並捨得時間和精力，完全能製作出一幅如同攝影照片一樣的繪畫作品。
陳治 武欣《兒女情長》
出現這種情況的根本目的，主要有這麼幾個原因。
其一，近些年一直號召藝術貼近生活，走進生活，但大眾的藝術審美水平還不樂觀，對寫意性繪畫欣賞起來還有些困難，因此，畫家就投大眾所好，畫一些大眾容易看懂的寫實繪畫，以此增加自己在大眾裡上的影響力。
其二，大部分評委的藝術審美趣味影響了畫家的創作風向。
某一屆國展上，有幾幅寫實繪畫獲了獎，從此後，不論是評委還是參展畫家，都默認為寫實繪畫是衝擊獎項的好工具。
孫震生《回信》
其三，寫實繪畫比寫意繪畫畫起來更容易。
這也是最主要的原因。咋一聽，這句話有毛病，但細細分析，就能明白其中的道理。創作寫實繪畫，更多地依賴技巧和耐心，只要這兩者達標，完全能如願，但是，畫面缺乏畫家的個性。而寫意繪畫除過展現技巧外，更多地展現的是畫家的畫外功夫，即，文化修養，個性情懷，人格理想，思想情懷，等等。如果畫家的畫外功夫修煉地不到位，很難畫出寫意畫的精華。
鴻鵠迎罡
我們說，現在入國展的繪畫作品大都追求寫實逼真，反映了現今繪畫行業的一種趨勢，跟世界繪畫的發展主流有關係，跟繪畫市場有關係，而跟攝影並沒有直接的關係。
大家知道，寫實繪畫源自西方，或者說是西方油畫的一個傳統。自油畫問世以來，以素描為基礎以造型具象為主要表現手法的寫實繪畫與油畫相伴而生，自十五世紀以來一直是西方油畫的主要表現形式，一直引領著西方繪畫的主流和發展方向，形成科學系統完整的繪畫理論體系。現存的傳世經典繪畫藝術作品大部分出自寫實油畫。以寫實為代表的油畫已成為受眾最多幅蓋最廣影響最大的世界主要繪畫畫種。
西方油畫自二十世紀初傳入我國，經過一代代藝術家的辛勤努力，取得了很大的發展和進步，有著中國民族文化特色的中國油畫在國內外的影響越來越大，其發展規模和態勢甚至已經超過了傳統的中國畫。
不能否認，從廣義的層面講，人們對造型精準形象逼真色彩明亮的繪畫作品更為欣賞和喜愛，因為在更多的人看來，只有畫得像，畫得逼真，畫得和客觀物象惟妙惟肖，才更像畫，才是好畫。這種廣泛的藝術認知心理是寫實繪畫的社會基礎和觀眾基礎，這也是油畫為什麼能成為世界主要繪畫畫種的主要原因。
藝術家們一直在探索寫實繪畫的創新發展，包括將西方油畫的素描融入傳統的中國畫中，將中國畫中的寫意融入油畫創作中，我覺得作為藝術探索，這不失為是有益的嘗試，是值得肯定的，是無可厚非的。有些對藝術不懂裝懂的對此作出無知的批評和指責是沒有道理的。
簡單地說，現在入國展的繪畫作品大多追求寫實逼真，說明寫實逼真的繪畫作品喜歡的人多，有市場，有發展前景。當然，從藝術發展百花齊放的要求來講，這種狀況應該而且也會得到改變的。
燈影書畫
寫實是最不需要功力的，也是最不需要思想的，只需要有耐心，願意花時間就可以製造出好看的作品。
況且當下各大美院也沒有幾個能教寫意作品的人。他們自己也只會依葫蘆畫瓢製作一些寫實作品，所以他們複製出來的新生代也就只能亦步亦趨，在技術方面卻大有青出於藍而勝於藍。
就像九月份＃第十三屆全國美展＃終於落下帷幕，這是美術界五年一次的“奧運會”。但有關本次美術“奧運會”的討論才剛剛開始。別人的感覺我無法得知，當我看完所有展覽作品的時候，我的第一本能反應是本屆“奧運會”有沒有設裁判？本次美術競賽是繪畫大賽還是設計大賽？
哎！為什麼當下出不了高級藝術？本應該是中華五千年最核心、最獨特的高級文明，卻一步步走向窮途末路，從過去比拼天賦、文化、修養逐漸淪落到今天比拼誰更會使用科術、誰更會投機取巧、誰更會隨波逐流。這不能不說是中國畫的悲哀，也是這個時代藝術家的悲哀。。。
尼采曾經說過：【匆忙扼殺我們的趣味和教養！“匆忙”是尼采描繪這個時代的一個關鍵詞。之所以匆忙，是因為內在的空虛，沒有靈魂，所以忙於外部的事務，想用這來填補和掩蓋空虛。】
尼采說：【在我們這個飛速轉動的時代裡，到處是令人眩暈的匆忙，這個時代厭棄一切“無用”之事，只做所謂“有用”的事，就是能夠帶來眼前利益的事。】
我們都太急功近利，教育者急功近利、拔苗助長，被教育者也急功近利、自不量力，欣賞者還是急功近利、好高騖遠。我們時刻都在做有用的事情，我們所有的出發點都是為了實用。我們幾乎沒有關注那些“無用”的東西，而那些看似“無用”的東西，卻是最高級的東西，也是文明的核心。也恰恰是這些“無用”之物讓人類從野蠻走到文明，讓世界從荒蕪來到繁華。
我們能不能多關心一些“無用”的東西？我們能不能多做一些“無用”的事情？哪怕是一點也好！每個人都做一點，我們的世界就不會缺少趣味和教養！
無心齋手稿研究
中國畫過去180多年來被偏執的一群野豬給拱了，他們在臭墨水坑裡任意嬉戲然後再雪白的萱紙上任意踐踏以醜為美以劣為根性……東西方所謂大師均屬偏執狂，他們和吸鴉片沒有什麼本質區別遺禍後世不淺……
秀水平夷1
繪畫作品的方向一隻在繪畫藝術歷史上就有著很做中表現形式，它隨著社會的進步和人的思想意識的改變而變遷著，沒有固定的形式能決定它藝術魅力，那麼今天來淺談一下現在入國展的繪畫作品為什麼大多追求寫實逼真，是向攝影方向走嗎？
繪畫藝術作品在當代發展的走向更多的是因藝術家的走向而走的，成名的藝術家必然要帶動藝術的發展方向，很多的藝術家在畫作上如今都喜歡客觀的去展示作品，更如今的社會風氣有關，現代的技術讓每人有了一部很不錯的手機，很的的人都成了攝影的行家，不像在以前的年代，科技改變生活，生活也改變著藝術的表現方式，攝影技術的崛起走進了人們的思想，每天所見到的都是各種的攝影圖片，這已經是人們生活所不可缺少的一部分，是一種社會和藝術形態，這種形態決定了藝術的前提條件，同時，在當下社會，人們更喜歡與直白的藝術表現方式，一天的工作已經夠累了，多數人天天忙碌著很少有時間去做自己喜歡的事情，好不容易輕鬆一下，難度還要看哪些抽象的藝術嗎？所以更多的只是欣賞藝術最直觀的美，那就是一個字“像”，所以藝術家把握住了觀眾的這一心理，在創作上都的方向是寫實，把寫實做到極致。
綜上所述，人過展的繪畫作品大多寫實逼真，不是想攝影方向走，而是受攝影藝術的影響，二者有著很密切的聯繫，時代所決定了這種聯繫。
窩窩畫畫
自己也去看了最新的國展，不只是作品多追求寫實，另一個感覺就是都儘量的大，倒是與攝影沒什麼關係。
由文化和旅遊部、中國文聯、中國美協共同主辦的“第十三屆全國美術作品展覽中國畫作品展”於 9月26日在泉城濟南的山東美術館盛大開幕。據美術館統計，開幕式首日觀展人數達到12000餘人。而且三大國展齊聚山東，共慶新中國70華誕。作為濟南人怎麼好意思錯過，看過國展正如問題中所說的，這其實也不奇怪，原因有多方面吧，但都與攝影是沒什麼牽扯。
一畫展自身的原因
國展是中國美術比較大影響比較廣的展覽，每一個展覽總會有自己的主題和特點，這一次大概主要有以下三個：
1，工筆畫多、寫意畫少的特點，還有不少作品將工筆與寫意逐漸融合，這種現象是自己感覺比較欣喜的。
2，本屆中國畫展區的入選作品更多關注現實生活、關注改革開放40多年來、新中國成立70週年在各方面取得的偉大成就。藝術家們緊扣主題，以美術的形式、中國畫的形式來表現偉大時代。其實，回顧一下解放初期的中國畫的情景，寫實風格多就很自然能明白。
3，年輕畫家逐漸走上藝術舞臺的中央，這是本屆中國畫展覽中最突出的亮點。據本屆全國美展中國畫展區複評評委楊曉陽介紹：與歷屆美展相比，本屆參展藝術家年齡較輕，呈現出新人新作的狀態，40至50歲這一年齡段的藝術家已然成為了創作的主體力量。
另外從參展的畫家心理來說，還是要多有技術的表現，寫實無疑是一種方式，還有就是自己前面說的大也是一種方式，還有就是年輕畫家成為主流，這也是寫實作品多的原因，至於為什麼年輕畫家多就寫實風格多，這就是下面要說的方面。
二中國美術教育的原因
自從徐悲鴻引進西方繪畫理念方法，到美術生需要考素描，以及2004年中國藝術科技研究所開展美術考級活動以來，對於繪畫的理念和審美的習慣可以說都肯定有影響。
在美術從業者方面看，從小就是在不斷的練習素描中長大，而審美觀的形成也肯定是小的時候更容易形成，這不是說改就可以改的，現在國展的畫家年輕化，也就是說多數是這樣成長起來，寫實的畫的多就一定不奇怪。
在欣賞者方面看，首先寫實的比較好理解，所以更容易受到歡迎，另外現代這種美術教育方式和方法，潛移默化也會受到影響，大眾也更習慣喜歡寫實的繪畫作品。
三藝術本身的原因
中國畫大家都知道，更重寫意重神似而輕寫實輕形似，但也應該聽過這樣的話，三年工筆三十年寫意，寫意境界的達成是需要很多因素的，現代較年輕的畫家都是生活在和平富足的時代，人生經歷也好，藝術氛圍也好，肯定與以前大不相同，也許三十年也難達到了，所以現在老是說中國畫沒有大師出現，這應該是原因之一，只是這原因並不意味著不好。
藝術發展也尤其規律，不可能一種藝術思想一種風格，一直是一成不變，中國畫從寫實到寫意，從院體到文人，也是有各自輝煌的時期，也會有被替代的時候，現代中國繪畫藝術會受世界藝術的影響，受現代生活的影響，不可能沒有變化，如果說近現代那些大師將中國畫的寫意推上了一個高峰，也許下一個高峰就是中國畫的寫實呢？
紅梅工筆佛畫
繪畫作品追求寫實，不論人物，山水，花鳥入國展是基本條件，美術作品以技法為主。
中國美術家協會會員，國家一級美術師，也不是畫家追求目標，甚至看不起創作地作品，等於包裝。但是卻偏走攝影式寫實捷徑，毫無共鳴內函大有人在，從培訓斑到高研班，國展等待這類人放之中國而介準的。
繪畫，在文化行業只是技葉一片，書法還算技條，主杆是文化修養，根是素材，任何一位畫家與士地生活相關，母親生下畫家生命，兒不在乎母醜，實在才叫寫實。
美術，在寫實技法上只是應盡責任，也代表不了美術水準，一位潛心於美術事業的美術家，不在乎作品入國平臺，皆畫故鄉山水，人文，典故，管好作品不流失，才是硬道理。
總之：寫實不要露骨，寫意不要臉厚，生活於和諧盛世，繪畫水平遠遠超過已故畫家。
