古典音樂鑑賞:靜不下心就聽貝多芬《月光鋼琴奏鳴曲》


一、創作背景

 此曲創作於1801年。寫給他的第一個戀人朱麗葉・琪察爾蒂。貝多芬給友人的一封信中曾經寫到:“我這一次的變化是因為一個小女孩而起。她愛我,我也愛她。只是很遺憾,我們的身份不同。”後來當貝多芬遭到戀愛失敗並患了耳病後,在他的作品裡反映出了痛苦失望的心情。 這首曲子正是他“幻想維持得不久,痛苦和悲憤已經多於愛情”心境的反映。貝多芬將這首樂曲標為“幻想曲的奏鳴曲”。

Beethoven: Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 -"Moonlight" - 1. Adagio sostenuto (升C小調第14號鋼琴奏鳴曲,作品27之2 “月光” 第一樂章 持續的柔板)


古典音樂鑑賞:靜不下心就聽貝多芬《月光鋼琴奏鳴曲》




二、作品分析

 第一樂章:慢板,升c小調,2/2拍子,三部曲式

 該樂章猶如一輪明月升起,但最終卻被烏雲遮掩,萬影俱逝,悲從中來。雖然主題和力度的變化不大,但是通過和聲,音區和節奏的變化,細膩地表現了作者心絃的波動。它那夢一般即興的性質,探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年後的印象樂派。樂曲的題材很簡單:一開始,由不斷流出的三連音構造了無邊無際的幻想,四小節後,第一主題出現。細緻而沉靜,略憂鬱。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區,呈現出急躁不安的情緒。隨後,進入第三段,第一主題平靜地再現,第二主題以升c小調的面目再現,然後以低音繼續奏出基礎動機尾奏,慢慢消失而結束。

 第二樂章:小快板,降D大調,3/4拍子,三部曲式

 該樂章屬於過渡性樂章,音樂平緩而親切。兩個音樂主題彷彿是撫慰著創傷的心靈。而過於舒緩的過渡樂節會使人產生平靜的月夜之感受。不過,這皓月般的恬靜不過是短暫的憩息。李斯特形容這個樂章為“兩個深淵之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應的主題,然後再以變奏加以重複。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段,像是瞬息間的溫存微笑。

古典音樂鑑賞:靜不下心就聽貝多芬《月光鋼琴奏鳴曲》

 第三樂章:激動的急板,升c小調,4/4拍子,奏鳴曲式

 該樂章如潮水般的展開,大量的琶音像猛獅般奔跑。一個又一個強和絃有如野性的碰撞。激動的快板使音符勢如暴風驟雨,融進了作者對命運的憤懣、申訴與抗爭。這個樂章有兩個對比性主題,前者由十六分音符的分解和絃構成向上衝擊的樂句,顯示了堅強的力量;後者旋律優美,音調清麗,充滿了對信念的憧憬與希冀。兩個主題或交織、或對比、或發展、或重現,使作曲家的心境如大海,波濤洶湧,難以止息。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性,猶如激烈的狂怒,又好像是連連的跳腳聲。 第二主題像是從心底裡發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符,斬釘截鐵般的節奏,表現了熱情的情感和堅強的意志。 經過短短的展開部後,內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中,沸騰的熱情達到頂點時,突然沉寂下來,但洶湧澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓,這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開,進入到錯綜複雜的終樂章,而得以提供一種凝聚高潮的感覺。

三、演奏的問題

 1、踏板及音色。踏板控制著整個樂曲的音色,而音色是樂曲的靈魂,所以在演奏的問題上,踏板是重中之重。雖然很多作曲家包括“莫扎特”都認為用踏板會破壞音樂的純淨性。而貝多芬卻希望通過運用踏板使每個聲音延續併產生泛音,獲得更豐富的聲音效果。例如第三樂章的8度顫音既增強了鋼琴的低音效果,又可以在弱奏的時候使聲音更柔和滋潤。另外使用踏板還可以對於音響進行再創造,可以有意識地將一些聲音結合在一起產生新的和聲效果。貝多芬從小就喜歡管風琴、管絃樂的音響效果,運用踏板可創造性地將管絃樂的效果移植到鋼琴上來。所以貝多芬大量使用了右踏板,把它運用在拍點、和絃、琶音等需要聲音支持的地方,也運用在需要為聲音增加一層面紗的地方。

古典音樂鑑賞:靜不下心就聽貝多芬《月光鋼琴奏鳴曲》

 2、表情符號。在貝多芬鋼琴演奏中運用的特殊表情方式,通過獨創性的記譜給予了表達,其中sf (sforzando)記號有兩種用法:第一,增強旋律力度,如《月光奏鳴曲》的第三樂章,第29-32小節連續出現了四個sf記號。第二,音響強烈對比,如在2、4、6等小節。而>記號只是表示在音樂進行中的重音,不強調其音樂的緊張度。sfz(sforzato)表示所有音增強力度。fp(fortepiano),表示突強後馬上弱奏,要求彈奏出具有彈性且飽滿的聲音效果。rfz(rinfrzando)表示在弱環境下奏出重音。pp (pianissimo)非常輕,表示著消失,也用在分段的地方,如《月光奏鳴曲》第三樂章第102小節就運用pp的記號,表示發展部的結束。可以看出貝多芬的記譜非常仔細,採用的表情記號也是深思熟慮的。

 《升C小調鋼琴奏鳴曲》的創作打破了傳統的奏鳴曲格局為古老的結構主義。正如當時有位評論家所描述的那樣:“樂聲猶如瀑布傾瀉而下,出神入化的觸鍵竟能奏出那麼強有力的音響,隨後又變得如泣如訴,聽者恍惚間溶入憂鬱的旋律中。接著,樂聲重又昂揚起來,象徵著戰勝人間苦難的凱旋。啊!鋼琴原來可以這樣彈奏”。所以貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲》以其獨具的個性,獨創性的音樂語言,為後來浪漫派激情演奏風格的形成樹立了不朽的豐碑。


分享到:


相關文章: