影影圈圈
好多也大赞写生，但看了大家的写生，却没起到写生的作用。写生首先要从自然中来，要不你写生的意义何在，有的说要找自己和笔墨，但还以自己固有的习惯来画，半点意义都没有，能找到笔墨吗。
写生第一是要感受大自然的魂魄，第二是打动你的是什么，是山石特殊的结构或树林的个性，还是这片景入画，找到这个点才有写生的冲动和意义。第三是尽可能把富有个性化的细节抓回来，以便以后创作使用，否则都空空如也，只几笔线条回来如何创作。第四，发现别人没有发现的美，这是很重要的，书本里长不出山水画，自然中有取之不尽的资源，就看你能否发现这些美。
现代山水画研究
你好，我是一个美术专业毕业的学生，现在从事的是办公室工作。我想结合我上学时的经历以及工作后的经历回答一下你的问题。
我本人是一个艺术爱好者，同时也是一个艺术的追随者。写生对于我来说最初是向往，之后是是体会，现在是回忆。
当我刚开始学习美术的时候，那个时候是高考的集训，整天在画室里边圈着，哪也不去，就是针对考试，重复的练习人物头像，静物色彩，动态速写。那个时候对于写生，感觉是很遥远的事情，因为主要精力是备考，而写生就好像是旅游观光，在那个时候这是很不现实的，所以从某种程度上来说，写生是一种动力，激发我去好好学习考上大学。
第一次接触写生，是上大二的时候。学校组织全年级的同学去太行大峡谷写生。那时的写生，既是学习，更多的是玩嗨。真正投入感受自然，潜心创作的精力很少，更多的是享受一大群熟悉的人，整日朝夕相伴，游山玩水的快乐。虽然，没有真正的达到学校组织我们学习的目的，但是却开启了对写生的认真，即亲近自然，感受灵感。升大三的时候，学校又组织了我们去安徽的黄山、洞村等地写生，这一次，放下了激动，多了些平静，认真的体会了大山，云雾，民宅，溪流等不同事物的气息。结合不同的情绪，用不同的表现手法去表现不同事物，比如描绘大山雨雾会用柳木条刻画，把那种磅礴体现出来，而溪流就会用削尖的铅笔去刻画潺潺流水。这一次的写生因心境不同也有了新的收获。
如今，参加了工作，而且从事的职业并非专业方向，所以更多的是回忆，而这样的回忆会把人带回到当时的状态，在很多时候成为了调节情绪的良方。现在偶尔也会拿起笔，画一画身边的树，画画自己的手，其实写生无处无在，可以在眼前，也可以在远方，这其中的关键是，怎么给自己营造一个合适的格局。
爬出窝的窝窝
作为一个绘画艺术工作者，我经常下乡写生，写生是门绘画基础课程，不单是收集创作素材，还是现场创作，可以锻炼一个画者的笔墨，发现属于自己的笔墨特性。
写生是每一个绘画人搞创作的必经之路。写生和临摹，是绘画创作的两条腿，缺一不可。
记得有一年上雁荡山写生半个月，带队是中央美院著名的山水画家，我们一行十几人，刚坐下画一天，老师看大伙的作业，感叹：瞎了，都瞎了，把写生当成描地图啊！你们原来的老师怎么教的？老师一席话，让大家羞愧！
写生要干吗？写生不是照搬现实描地图，写生是体验最原生态的素材，锻炼个人的画面组织能力，发掘属于自己的笔墨特性，说穿了，写生就是在自然中找取个人的笔墨，同样的场景，千人千面。
我个人虽然每年都写生，自认为还是少了，写生的目的是为创作，为画出有风格特征的作品来的。
陈庄水墨画家
作为绘画艺术者，如何看待写生？很多朋友都谈的很好，给每位爱画的朋友赞一哈👍，写生是绘画艺术的重要组成部分，绘画艺术中的写生就是用画笔画出人们看到的实际客观物体、美景，体现人类绘画艺术的表现能力，对空间物体、环境等的表现能力。这种能力是人类共有的能力，不分肤色、不分地域。差别在于写生的实际表现力不同，写生也是绘画创作主要的途径之一！中国古代很早的作品中就能体现这一点。《清明上河图》就是典型的代表，造纸是中国最早发明的，但纸张很难随意保存下来，《清明上河图》是历史上的人们当作精品珍藏才保存下来，作为绘画者都明白一个道理，没有实际写生、感受、收集稿件不可能创作出生动的综合性创作作品，这就说明一个简单的道理，中国很早就有写生，只是没有保存下来而已。
总之，写生是绘画艺术中非常重要的组成部分，写生能让绘画者提高绘画艺术的表达能力、感受力、观察力等等。这只是个人小小的观点而已😊
下面展示几张当今最有价值的写生作品，中国国画中一重要流派——中国墨素描（中国水墨素描）
中国墨素描创始人
作为艺术爱好者，我认为写生是绘画的必修课程，写生不仅可以锻炼绘画技法上的基本功，还能培养绘画人对客观物象观察能力感知能力捕捉能力。
从理论上讲，无论是哪一种绘画，都离不开写生。写生也可以说是绘画创作中必不可少的经历过程。而且很多艺术家的创作灵感都是在写生过程中产生的。
艺术家如果不经过大量的写生，且在写生时对自然物象生活物象的悉心观察，就画不出那些栩栩如生鲜活灵动的人物、自然风光和虾鸟鱼虫。印象派创始人莫奈通过自然写生，创作了《日出》这样的印象主义画派的开山之作，超现实主义绘画大师达利通过写生观察，创作出《弯曲的钟表》这样富于想象力的经典之作。
绘画一开始就是在写生过程中产生并逐渐形成一门独立艺术的。远古时期，工匠或艺人把人们看到的自然中的一些喜欢或崇拜的物象画在石壁上，实际上就是最早的写生。随着绘画艺术的发展，关于写生的理论也在不断地丰富和完善。印象主义提出了光线在自然条件下随时可能发生变化，更加强调了写生的意义和作用。现实主义绘画大师库尔贝说：我只画自己眼睛里看到的物象，同样指出了写生对于绘画创作的重要性。
灯影书画
写生常是艺术家练习的一部分。
“写生”一词在词典中有以下两个含义：
- 直接以实物为对象进行描绘的作画方式。
- 中国画中对花果、草木、禽兽、山水等的绘画，称为「写生」。
生活中各类写生：
艺术作品创作的写生；为作品搜集素材的写生；提高创作技法的写生；体验生活的写生；作为绘画笔记的写生；创作研究写生等……
作为艺术爱好者，我认为艺术创作中，写生必不可少。
现如今，你可以轻松找到图像、视频、在线直播平台等众多资源，但得到的只是所创作内容派生的影像，对其真实情境的了解尤显不足。因此，如能身临其境，在具体实际中进行研究，就能捕获更精彩的瞬间。
直接观察、写生，直面活生生的对象作画是理解对象最好的途径。
记录感受照片不能记录下来的东西。对创作内容的了解将更深刻，作品也更完善。所以，去写生吧！
拓展：
设计理论、设计史专家王受之先生：照相机只有一个镜头，所以看到的动物是平面的；你在观察的时候，会留意到前后动作和身体位置的连贯性，而照相只能抓住一个孤立的瞬间。所以，哪怕是拍得再好的照片，也会失真。
那艺
“写生”让印象派打开了彩色的潘多拉魔盒！
本人是自小学西画的，可以说，写生是提升写实类绘画各方面能力的必经之路、也是最重要手段！为什么要在这一块说这么重的话呢？
还请听我娓娓道来…
目前国内画写实的画家有很多，就一般来说，刘晓东夫妇、陈丹青、于晓东、崔晓东、徐芒耀、郭润文等都是油画界让人耳熟能详的标杆，冷军虽然是超写实也算在这里面吧。
陈丹青不用说近年来，所放出的作品大多都是直接写生的，以青年男女为主！陈老师在广大绘画爱好者及文艺圈那是德高望重，但就只论技术个人觉得实在乏善可陈，这盘菜不知道要炒给谁吃。
于晓东最近又看到他一张画西藏的，还是一样的配方原来的味道。
刘晓东一直是直接写生当创作，这么在户外直接整“IMAX巨幕”的能力还是很佩服的，至于细节嘛，也许就是他一听到弗洛伊德的名字就会软的原因吧。
崔小东很强调写生而且是反复多遍的画所以画面层次厚重。
冷军算是写生综合画法，一方面有实物参考当然也有高清照片之类的辅助（只是碍于面子大家都不愿意提照片的事）。
但他们这些人都还是离不开直接对象的参照的，因为一旦离开，就会变味！变什么味？照片味！
我可以大言不惭的说中国写实类油画的病根就在吃“西餐”还是吃“中餐”里纠缠出来的，所以也搞出很多所谓折中的“意象油画”，意象是我们老祖宗的东西，但油画可是歪果仁老祖宗的东西，反正国人都喜欢和稀泥就不多说了免得得罪更多人！只说说在这方面做得相对好而我个人也比较欣赏的两个人，图片大家伙自己去找，其中意味也大家自己去尝吧，一个是赵无极、一个是严培明，……。
再言归正传，对此我早在四年前是专门研究过莫奈他们的户外画法的。以下是部分主题研究习作，那时真是奔着研究去的，足足在同一个地域晒了180天，只因我从08年开始都在整所谓的“当代”去了，这些大家就凑合着看吧。
这些都是写生作品，但三张画里面有三种作品完成方式，大家看出来了吗？也许拍成图片后问题又被拉平了，所以在这里我就先不一一介绍这三种作品收尾方式而多谈谈户外直接风景写生及其它写生的心得吧！
户外写生首先一个难题是选景，要是之前一直在室内画静物、头像、人体之类的，你画得再好，大自然也肯定是会对你吃生的！为什么？一个是人家“鲜”，特别是夏天，那真是一眼望去四周围都绿油油的，色感不好的人画一百张都会一个调子，绿不拉几的，现实是残酷的，你脑海中之前的画味在现实里藏得妥妥的；一个是人家“大”，大到你眼睛装不下，总嫌画布不够宽！所以我有时候还是蛮佩服刘晓东在户外干那么大的作品还收得服服帖帖的。
第二个是时段、气候及水文的掌握，在户外写生是全靠天吃饭的！我有一次画完第一遍本想第二天再去画的结果一直下雨，下了整整半个月，等到同样的时段、同样的气候、同样的角度妥当时，那片景的地上及有些树种已经冒出好多之前没有的内容了，得重新调整构图，真是要了亲命！
在下雨的时候有时候手痒痒也想戳两笔，那就试试呗！诶！不一样！真的太不一样了，色感、临场状态、画面情绪全变了，试过一次后那种大型场景的，我就再也没有用照片去画主要部分了的心思了，因为知道那是在画行尸走肉；后来想写生晴天又下雨就干脆就近扯几朵花，画花卉写生！
花卉写生要想直接完成当创作也是有很大难题摆在眼前的，特别是鲜花！我个人是不喜欢拿塑料花写生的，不为什么，就因为不鲜活，硬邦邦的！
要说这花卉写生最要命的地方，就是这鲜花从你折下开始，它能立起来的时间也就顶多一个小时，芙蓉花蔫得更快半小时就没形了，除非你给它吊鱼线（这是玩笑话），所以我后来花卉写生大多都画小型速写，而且直接从花开始画、最亮点的地方开始画、最容易软掉的地方开始画！要不然就真的只能对着同角度拍的图片完善画面而有些只有现场有的细节就再也没法复原了，这也是我们看莫奈他们的长期花卉作品里面（插花类型的）很少有那种我们能想到很快就会蔫掉的花种的原因如大月季科、牡丹、芙蓉等，包括下图的栀子花（他们那旮瘩估计没有这后面几种花哈）。
用照片完善花卉写生时你会立马发现写生对于绘画的更多意义！因为画最终是画给人看的，真善美，真又是摆在第一位的，当下照片固然越来越高清，但维度的压缩，最亮、最暗处信息的损失，还有临场物我的同频及空气里的颜色都是图片给不了的，很多东西真的死掉了，图片无法还魂……！
印象派打开了炫丽的魔盒，影响后代艺术家对色彩的理解应用到现在，他们的功夫就是常年户外户内写生的千锤百炼造就的，那画坏了多少双眼睛啊……都说国内画家色感差没有接上印象派的香火，你说一天到晚围着照片画，这香火要怎么续呢？写生也都是画些走马观花的速写，这香火要怎么续呢？
都说细节决定成败，最后我发点作品细节结束这个大话题，不尽处还请诸位当事者或者觉得我的这番草草心得伤害了感情的圈内人都多多海涵吧。
此处要是能放音乐我会选帕瓦罗蒂的《我的太阳》的高潮部分。
卜金
写生是画家必备的能力，也是画家通过写生能获取到创作素材。
写生对于画家而言不仅是获取素材的一种手段，还是对画家能力的一种训练。写生并非把所见的物像如实照搬到画面上，而是对客观景物要主观的处理它们之间的关系，既要符合画理关系又要保留客观景像在画面存在的合理性，这就需要画家有很强的概括能力和画面的组织能力和创作能力。
写生的形式有多种，国画写生分水墨（毛笔），线性（毛笔、硬笔）。毛笔写生主要可训练笔墨和构图能力。线性写生主要训练对物像的结构深入理解，对构图构成关系更严谨的训练。毛笔写生与硬笔写生各有训练的作用，建议两种方法训练都要兼顾。
以下是本人水墨写生与硬笔写生作品，望同仁多指正！
揭宽书画艺术
万德银写生
心画76928913
作为一位艺术家，我觉得外出写生时要带着研究的目的画画，或研究自然景物结构，或锤炼笔墨的表现方法，或体会对象构成美的要素原理…。总之要观察对象为什么美和如何用自己的方法来表现美。面对鲜活的对象，要尽量脱离自己原有的习惯和方法，到大自然中去体悟，结合自己的审美取向，寻找到独特的、成功的表达方式。下面结合自己的写生说明一下。
