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在畫壇上說起唐伯虎、文徵明可謂是如雷貫耳，他們的書畫影響深遠，但是這兩個人在繪畫上有一個共同的師父是沈周。
沈周畫藝精湛，在明代的畫壇上穩坐第一把交椅，在明代的前期戴進、吳偉佔據畫壇的半壁江山，但是到了後期，沈周作為吳門畫派的創始人之一，漸漸替代了宮廷畫派，真正地成為明代畫壇的大師。
在明代雖然江南四才子之的名氣很大，但是論其繪畫造詣，沈周遠遠超越了他們。沈周的畫取材廣泛，但是最負盛名的當屬他的山水畫，筆下的山水畫淡雅不失厚重。
沈周的山水畫一生經歷了三個階段，在40歲之前他受到父親和叔叔的影響，廣泛臨摹傳世名畫，以王蒙為宗，在這時期沈周的筆法精細，追求一種真實感。第二個階段就是他在40歲到60歲之間，一個畫風轉變時期，這個時候的沈周已不再注重精細，追求一種粗放的藝術格調。
第二階段他從學習王蒙轉向學習黃公望，用筆勁健瀟灑，這一階段的大幅作品也有很多，他使用了高遠法全景式構圖。到了第三階段，也就是60歲之後，又學習了吳鎮的畫法，整幅畫呈現出渾厚、樸拙，氣韻深遠又不失大氣磅礴之感，這時期的作品線條剛勁有力，展示了沈周的藝術格調。
不論是沈周的畫還是他的藝術思想，都起到了承前啟後的作用，他對山水畫的繼承和拓展起到了引導作用，也突破了宋、元代時期的筆法限制，開創了新的山水畫藝術道路。
在後人的眼中擅長書畫者大多是文人，文人要麼是狀元、進士或者舉人，但是沈周什麼都不是，卻可以在畫壇有很高的聲望。在這點上足以證明沈周的藝術造詣之高，以書畫贏得了聲譽。也正是他這種淡泊名利的思想，使它的全部精力投入到書畫之中，帶來了雅緻平和之美，在當時就有人稱他為繪畫第一人的美譽。
沈周的繪畫達到了人畫合一的境界，他出生在書香世家，也養成了心胸寬廣，為人謙讓的品格。所以欣賞他的畫作，不論是山水畫還是花鳥畫，不論是細膩還是狂放，始終能夠呈現出一種雅緻之氣。
沈周把詩書畫融為一體，畫出了全新的境界。在《明史》中對他評價很高：尤工於畫，評者謂為明代第一，可見對沈周的認可和推崇。
當我們說到明代畫壇的時候，很多人會想到唐伯虎，因為他名氣很大，其實論其繪畫造詣他不如沈周。沈周的一幅《松窗高士》後來拍出了1.523億元，讓後人再次認識了他的藝術。
如果我們說明代的畫壇上在繪畫上，誰是頭把交椅，那麼不論是史書記載，還是後人評價，沈周都是當之無愧的。他的藝術影響500年之久，直到當今的畫壇，他的藝術形式和藝術思想仍然具有學習和借鑑意義。
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