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在画坛上说起唐伯虎、文征明可谓是如雷贯耳，他们的书画影响深远，但是这两个人在绘画上有一个共同的师父是沈周。
沈周画艺精湛，在明代的画坛上稳坐第一把交椅，在明代的前期戴进、吴伟占据画坛的半壁江山，但是到了后期，沈周作为吴门画派的创始人之一，渐渐替代了宫廷画派，真正地成为明代画坛的大师。
在明代虽然江南四才子之的名气很大，但是论其绘画造诣，沈周远远超越了他们。沈周的画取材广泛，但是最负盛名的当属他的山水画，笔下的山水画淡雅不失厚重。
沈周的山水画一生经历了三个阶段，在40岁之前他受到父亲和叔叔的影响，广泛临摹传世名画，以王蒙为宗，在这时期沈周的笔法精细，追求一种真实感。第二个阶段就是他在40岁到60岁之间，一个画风转变时期，这个时候的沈周已不再注重精细，追求一种粗放的艺术格调。
第二阶段他从学习王蒙转向学习黄公望，用笔劲健潇洒，这一阶段的大幅作品也有很多，他使用了高远法全景式构图。到了第三阶段，也就是60岁之后，又学习了吴镇的画法，整幅画呈现出浑厚、朴拙，气韵深远又不失大气磅礴之感，这时期的作品线条刚劲有力，展示了沈周的艺术格调。
不论是沈周的画还是他的艺术思想，都起到了承前启后的作用，他对山水画的继承和拓展起到了引导作用，也突破了宋、元代时期的笔法限制，开创了新的山水画艺术道路。
在后人的眼中擅长书画者大多是文人，文人要么是状元、进士或者举人，但是沈周什么都不是，却可以在画坛有很高的声望。在这点上足以证明沈周的艺术造诣之高，以书画赢得了声誉。也正是他这种淡泊名利的思想，使它的全部精力投入到书画之中，带来了雅致平和之美，在当时就有人称他为绘画第一人的美誉。
沈周的绘画达到了人画合一的境界，他出生在书香世家，也养成了心胸宽广，为人谦让的品格。所以欣赏他的画作，不论是山水画还是花鸟画，不论是细腻还是狂放，始终能够呈现出一种雅致之气。
沈周把诗书画融为一体，画出了全新的境界。在《明史》中对他评价很高：尤工于画，评者谓为明代第一，可见对沈周的认可和推崇。
当我们说到明代画坛的时候，很多人会想到唐伯虎，因为他名气很大，其实论其绘画造诣他不如沈周。沈周的一幅《松窗高士》后来拍出了1.523亿元，让后人再次认识了他的艺术。
如果我们说明代的画坛上在绘画上，谁是头把交椅，那么不论是史书记载，还是后人评价，沈周都是当之无愧的。他的艺术影响500年之久，直到当今的画坛，他的艺术形式和艺术思想仍然具有学习和借鉴意义。
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