《亂世佳人》（ Gone with the Wind） 改編自瑪格麗特·米切爾的英文同名小說《飄》。1939年亞特蘭大首映，時隔80年經典迴歸，再次搬上大螢幕。《亂世佳人》無疑是電影史上的經典之一，不管是角色、對白、故事……，都是精彩而為人熟知的。曾有研究指出，在考慮通貨膨脹後，這是影史上票房最高的電影。
故事中最為人樂道的是郝思嘉周旋在衛希禮與白瑞德間的愛情故事。但若你以為電影只是小情小愛的愛情片，那就大錯特錯了！電影以美國南北戰爭為背景，讓原本就難解的愛情習題，添上時局因素，而更加揪心複雜。女主角郝思嘉不僅要追求真愛，還要在歷經戰爭的摧殘後自立自強，重振家族的榮景。時長將近4個小時，成功將多種電影元素：愛情、戰爭、自我追尋等融合為一，是一部商業與內容兼具的電影。
「得不到的永遠在騷動，被偏愛的有恃無恐」
我認為電影最精彩的地方在於角色性格的刻畫。電影中兩位主要女角郝思嘉、韓美蘭，她們就像是紅玫瑰與白百合。
郝思嘉如紅玫瑰熱情奔放，宛如驕陽般盛開耀眼。她的一顰一笑都是這麼地誘惑美麗，她的思想又是靈動犀利，容不得你空洞忽視。她不斷在你心底深處騷動，卻以有恃無恐的姿態，看著你飛蛾撲火。韓美蘭如白百合婉約典雅，是月光輕灑般優雅溫柔。她的存在是下過雨後的夏日夜晚，一掃浮躁的熱氣，如沐春風清淨舒暢。她親切體貼，卻難以親近；她無所不在，卻又若即若離。
左郝思嘉、右韓美蘭
電影有趣的安排就在於既然有一朵鮮豔多刺的紅玫瑰，又偏有一株聖潔清香的白百合與之相對。她們愛上同一位男人，甚至共同患難相互扶持。有了最強烈的對照，我們既能看見她們各自的優點，又能明顯感覺她們的缺點。這讓原本立體的人物，更加深她們突出的性格，牽引著觀眾搖擺思緒。
左白瑞德、右郝思嘉
儘管郝思嘉有著自私狡詐的缺點，為了達成目的甚至不惜犧牲別人的幸福，但你總是很難恨之入骨。她擺脫世俗眼光，捍衛自己的家族，成為「桃樂莊」獨當一面的女當家。在當時女性還有諸多限制的時代，她不屑所謂「淑女」的規範，也無視眾人的指點，而活得驕傲自信、不拘禮法。我發現若以男主角白瑞德的眼光去看思嘉的一舉一動顯得格外有趣。白瑞德總能看透思嘉逢場作戲、虛與委蛇的一面，包括她有意無意的嬌嗔，或矯揉造作的哀悼……；這讓思嘉的小動作無法遮掩，而讓人又愛又恨。多虧費雯麗靈活的演技，讓這個角色鮮明自在。一凝神、一抬眉，足以表現思嘉可愛又多謀的小心思。
費雯麗飾演的郝思嘉神態栩栩，精彩演繹人物靈活又狡詐的性格
「萬家燈火的溫暖，不及你眼底星光的閃爍」
《亂世佳人》呈現了愛情中自私又偉大的模樣。
郝思嘉的愛情是自私的，自私到不論時局多麼動亂、機會多麼渺茫，卻只能全心全意對待一個人。但她又是偉大的，為了等回在戰場上的愛人，她學會努力堅毅、勇敢果斷，甚至接受所愛之人照顧其妻子的請求。韓美蘭有著大愛的精神，她心疼每個同丈夫一樣上場打仗而受傷的士兵。不管別人的出生如何、心態如何，她總能以善良溫暖的真誠對待，絕非假情假意的偽君子。但她也是自私的，明知道思嘉對丈夫希禮的情意，卻還是在死前將他託付給思嘉。
左郝思嘉、中衛希禮、右韓美蘭
愛情的模樣本就變化多端，更何況是生逢亂世？我們無法任意批評電影中或自私或無私的愛情觀──這些都只是其中一個樣貌。即便像思嘉一樣最後才終於明白自己愛上了白瑞德，甚至才發現她愛的只不過是她為愛不顧一切的模樣，那也是在情路中對自我的探詢。或許在愛情裡最理想的狀態是，既成就對方也圓滿了自己；但這種美好的眷顧並非唾手可得，我們通常是像白瑞德與郝思嘉一樣，不斷追求摸索，向著天方夜譚般的目標追趕跑跳。
亂世中的愛情格外轟烈，郝思嘉的敢愛敢恨因為紛亂的世道而理所應當。你無法預料那在遠方的愛人，是否轉瞬成空？因此只能把握當下的機會，那是不得不的勇敢，是決心要與世界抗衡的果敢。雖然她為了愛情做出一些違背道德的事，但我欣賞那份義無反顧的執著，瓦解亂世中最無用的佯裝。在相對平靜的現在，以為有大把時光可以揮霍，對他人隱藏、對自己說謊，始終不敢向前踏出一步。沒有絲毫防備，「無常」摧毀寧靜更加劇烈；它冷靜如毒蛇，又瘋狂如毒蜂。屆時，還由得人慢慢思考謀劃嗎？
亂世雖然苦，卻能成就最幽微的心聲。
Kaiber私心覺得郝思嘉最美的一張~
「Tomorrow is another day！」是《亂世佳人》最後一句話，可以看作是亂世裡的希望曙光，也可看作是郝思嘉的自欺欺人。不論是以何種心態解讀，都是生逢亂世不得不活下去的支撐杆。愛人離去、戰爭結束，即使一切都已隨風散去，還是要記住自己仍活著。
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