影影圈圈
对学习艺术的人啊，要想成功就必须兴趣、勤奋、努力、热爱，对艺术的追求全力以赴的去做好，还要多读书、多观察，有一种对学习艺术的正确态度，除此之外更需要有三性，一是悟性要好，二是要有一种韧性，对艺术追求的，或者说对事业追求的一种韧性，第三是一种理性，要理性正确的对待艺术与人生。
人要做好艺术或者自己的事业，让别人尊重，提高自己的生活水平，有一定造诣，具有一定悟性，领悟宏观和微观自然规律和人文风俗习惯，根据自然变化来调整自我方向，顺势而为；二是要有恒心和韧性，不懈追求、坚韧不拔、百折不挠，承受多方面的压力。同时对事物要有理性认识，理性是人判断、推理等思维活动，这里的理性相对于感性而言。具有理性认识、理性思维和决断是一个人发展的关键。
所以，一个人要明白靠理性建造坚实的基石，靠悟性抓住成功的机遇，靠韧性达成自我追求的目标。没有韧性，就会跨下去。同时，敢于向未知的东西挑战，不断向同行学习、向高手挑战，但是，重要的要有自我挑战，因为最大的敌人是自己，要战胜自己，完善自己。总之，在学习艺术中，一定要按客观规律办事，切忌主观臆断、盲目冲动去做决策。做到这三性，艺术成功并不难！
一家之言，请大家多多指点！
范云峰于郑州：河南省大河书画院。
范云峰V
作为一个艺术工作者，我觉得艺术创作很艰难，要想在艺术上有所成就，需要具备以下三个条件。
1.有对艺术执着的爱。
从事艺术之人，对待艺术视同生命，爱艺术如同恋人。真诚对待艺术，务实不务虚，有坚持一辈子的决心，这是做艺术有成就的基本前提。
2.对艺术敬业，敢于创新。
艺术需要十二分地投入，还需要有刻苦钻研、兢兢业业的敬业精神，艺术之路弯弯曲曲，从不平坦，遇到挫折困难勇往直前。有努力也不行，还得大胆，不拘束于传统，不泥于古人，大胆创新，才有艺术的生命。
3.天赋是艺术成就的驱动器。
热爱艺术，执着于艺术，刻苦钻研于艺术，有了这些条件已基本形成了艺术成就的基础，但天赋，是驱动艺术成就大小的最大因素。做艺术，天赋可遇不可求，艺术的天份与生俱来，常说某某天生就是艺术家，天生就会做大艺术家，艺术的天赋对从事艺术之人极其重要。
陈庄水墨画家
著名风景油画大师威廉-透纳不止一次地对他的学生们说：“艺术之路没有捷径，获取成功的办法除了勤奋还是勤奋”。我想这是对艺术工作者如何取得成就的最好回答。
联想古今中外哪些成就卓著的艺术大师，哪一个不是靠十足的勤奋而取得非凡的成就的呢？
文艺复兴绘画“三杰”之一的拉斐尔生命终止在37岁，却为世人留下了《圣母玛俐亚》、《美惠三美神》等数十幅经典传世的油画作品，成为古典主义唯美写实油画的一代宗师。据资料介绍，拉斐尔少年时就十分仰慕年长于他的达芬奇、米开朗基罗，立志要成为他们那样的艺术家。19岁时拉斐尔来到佛罗伦萨，和达芬奇、米开朗基罗同城“献艺”。在十几年的艺术生涯中，拉斐尔如痴如醉夜以继日地创作油画，研磨唯美写实油画的创作技法和表现手法，每天只睡四五个小时。惟有如此辛勤的付出，才换来了拉斐尔巨大的成功，并使其享有“画圣”的美誉。
“野兽派”创始人马蒂斯71岁因病做了一次大手术，术后他的身体已不能从事架上绘画了，而且这时他早已功成名就。但一生勤奋的马蒂斯压根就闲不下来，不能绘画他又搞起了体力支出较小的剪纸艺术，而且还创作出不少优秀的剪纸作品。
更为人称道的是中国的齐白石和西方的毕加索两位几乎同时代的长寿画家，齐白石是响当当的国画大师，毕加索是抽象派油画鼻祖，论声名地位，他们完全可以颐养天年，但他们活到老画到老，90岁时还在作画，这是因为他们一生勤奋已成习惯了啊！
当然，搞艺术要取得成就，天赋和机遇也是很重要的因素，但天赋和机遇是可遇不可求的，唯独勤奋掌握在自己手中。而且通过勤奋，可以弥补天赋的不足，通过勤奋，可以争取和创造机遇。正如威廉-透纳所说，勤奋是最大的天赋，机会总会照顾有准备的人。
灯影书画
搞艺术的人，想在艺术上取得成就，不仅需要后天的努力，还需要天赋和灵性，以及贵人的相助，三者缺一不可。
一、天赋和灵性。
艺术，从某种意义上说，是天赋和灵感闪光之后的结晶，是某种天赋使然。说到天赋和灵感，在诗词、绘画等短小艺术品的创作上，表现得尤为明显。李白斗酒三百篇，说的就是天赋和灵感被酒精激发后的即兴之作。著名油画家杨飞云新婚之夜画妻子，也是在特定环境下产生灵感后的亢奋之作。而天赋在戏曲、歌曲等表演艺术上则占有更大的比例，假如一个人五音不全，是个公鸭嗓子，那他无论如何也成不了戏曲表演艺术家和歌唱家。
（曹雕油画作品《庭院风骚》）
二、后天的努力。
拥有艺术天赋或者具备艺术细胞的人很多，但日后能走上艺术道理，并取得成就的人则很少。这是为什么？一者，很多人的艺术天赋和艺术细胞没被发现和挖掘，即被自己埋没了。二者，具备了极好的艺术天赋的人，也被发现了，但后天没有去努力锻造和训练，艺术天赋被耽误了。正所谓“台上一分钟台下十年功”，说的就是这个道理。
（曹雕油画作品《舞蹈演员》）
三、贵人相助。
具备先天的基本素质，后天也努力了，但这样的人也未必能成功。要想成功，在具备或满足了上述两个必要条件后，还得有贵人相助。一个学习绘画的人，在他绘画技巧上达到一定水平之后，如果他能得到徐悲鸿、齐白石这样大师的提携、举荐，那他想不成功都难。贵人相助，就像踢足球时的临门一脚，你带球在后场、中场来回穿梭、玩命地奔跑，但如果都不能转化为进球，胜利就不会属于你。
（曹雕油画作品《守候》）
综上所述，一个搞艺术的人，要想取得成就，至少需要具备三个方面的条件，即天赋、后天的努力和贵人相助。
老梅寻梦
从事艺术职业的人不但要有艺术天赋，而且还要有后天坚持不懈的努力创作，才能在艺术上有所成就。艺术创作很艰难，要想在艺术上有所成就难乎其难，是普通人难以承受住的痛苦磨难。有些艺术创作的人，干了一辈子，也不一定有所成就，而有些人年纪很轻，在艺术创作上就有所成就。艺术是现实而残酷的客观事实，不以人们的意志为转移而存在。
艺术家以自己的审美情感和运用艺术规律，创作出感染人们审美情趣的艺术作品。艺术家应该具备先天的艺术天赋，经过专业艺术的系统的学习和训练，熟练地掌握艺术理论知识和操作技法，以自己的艺术风格，创作出具有艺术价值和市场价值的艺术作品，深受人们的喜欢和市场的青睐。
现当代社会艺术家要有所成就，必须维护国家和民族的利益，遵纪守法，为人民大众服务。创作的艺术作品应反映时代新风貌，社会生活、经济建设蓬勃向上的新气象，人民大众安居乐业的幸福快乐感。
艺术家要想出名有成就感，要以自己的思想情感和技法的娴熟性创作出具有审美风格的艺术作品。艺术家应该是三观正，具有高尚的情操，丰富的社会生活经验，具备自己的艺术手法和艺术风格，创作出深受人民大众喜爱的艺术作品。
黄智637
要想在艺术上有所成就，首先要有一颗热爱生活的心。美无所不在，如果你不热爱生活去发现它表现它，怎能有艺术品。
艺术非一日之功，坐得三年冷板凳，才出精雕工。从事艺术表现首先要多向名家学习，吸起养份奠定自己的基础。
其次要有高贵的人文情怀和高雅的艺术追求。
用手中的笔去弘扬正能量，揭露生活中的丑并引导他们回归到美的世界来。
艺术之路是一条孤独而寂寞的路，如果你认为自己能坚持坚守这份孤独和寂寞，那就离艺术成功之日不远了。
大别山山人
在艺术领域中用“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，来形容形形式式的艺术家和艺术作品是最恰当了，意思很明显，从事艺术的“艺术家”很多，能称之为真正艺术家的却很少之又少，同样，艺术作品成千上万，可是真正有价值灵魂的却少的可怜，问题来了：搞艺术的人，要想在艺术上有所成就，该具备哪些条件呢？
搞艺术的人，要想在艺术上有所成就，该具备的条件
老师曾跟我们说过，做任何事情，失败都是有原因的，成功也是有方法的，那种“瞎猫碰到死耗子”的事情是很少会发生的，所谓的不劳而获这样的事情也只有在电视上才会发生，艺术创作同样也是如此，搞艺术的人，要想在艺术上有所成就，离不开“天时地利人和”，这样概括是非常简单易懂了，
当然了，我们有必要仔细讨论一下，搞艺术的人，要想在艺术上有所成就，该具备的具体条件，其一：师承名家，也就是不管有没有所谓的艺术天赋，学习艺术，一定要向名家学习，古人就流传了“名师出高徒”嘛，艺术名家有很多宝贵的艺术精髓，千万别去相信，在艺术界中，自学可以成才，
其二：敢为人先，这什么意思呢？很简单的道理，艺术创作不要墨守成规，当有了扎实的基础之后，就要大胆寻求突破创新，尽可能让作品有自己的风格特色，不过千万别“毫无章法的天马行空”，艺术只有在继承文化底蕴的基础之上进行创新才有意义，
其三：宣传推广，艺术本身是属于精神产物，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣服穿，当一件艺术作品创作出来，就要进行各种方式宣传推广了，让更多的人知道作品的风格特色，从而被更多的人认可，作品被认可了，艺术家也就成名了，如果像梵高先生那样，从不宣传推广自己的作品，即便才华横溢，也只是孤芳自赏，最终默默无闻，
诗夜城主
首先，这里所说的成就应该指的是一般成功学上的意义。因为这种问法本身就是很笼统。例如，有些今天我们熟悉的艺术家有些百年过后，为世人所知。梵高就是一典型的例子。他的成就却是靠对“未来”的判断，通过疯狂的臆想。当然，这个问题是针对当下。我们是反思和梳理一下，艺术成就的概念：我们可以类化为对人类精神文化有所贡献的人，而不是自己的某些好恶生活形式简约传播。
其次，关于具备什么条件来说，这也是个极其复杂的事，还拿梵高先生来说，他就是中年时才开始学习艺术，而且条件，是我们今天看来最差的一位。几乎没有任何经济来源来支撑他的创作，仅是弟弟有限帮助。在世时，也只是卖过一回作品而已。说到这，大家也明白我的意思，但凡今天，我们有谁想做艺术，我们的底层物质基础都要比他来得强。
再次，以上陈述只是问题的敲门砖。艺术上的成就，不单单靠勇气才华，就算加上勤奋都不一定有效果，日常励志对于有事业权重之的人，一般都会小有成就。在我们看来，艺术行业在今天，依然是独木桥。尽管国情大好的今日，各式的中产升级，人们对艺术的工作还是相当片面的，仅是从一些美文上获得片段的信息，就误解为所谓的成就。既然，答题者的成就看法万千，何不自举些例子给他人作为参考。
蔡国强为例，相对熟悉。可谓爆破鬼才，大家有知道2008的奥运大脚印就是他做，在今天他可以说是“炸遍”全球。早期，他并不是在国内红的，而是去了日本的一个偏僻的地带，尝试火药（之前在故乡就有所尝试）。而这时候，也是通过拜师跟人，替他人做事；按照自己话，借毛纲领：农村包围城市的策略，不断赢取城市媒体的关注，后来，持续有各种邀约，才把所谓的才华释放出来。直到他在美国的等等风云事迹。谈到这，我想起的访谈的一句话，他说：“仅是日本（亚洲）刚好打开了一扇门，他趁机溜了进去。”
这种话，无不包涵着一个人的谦逊，还有对艺术之局势的审度。
总结一下，“跟对人，做对的事，找贵人之前，自己就是先成为他人的贵人”，除此以外，才华学识和世运，才是上帝最大的秘密。世界真的会为有心的人开路！你的心究竟用在哪？也决定你艺术成就的终极显现！
艺术家陈珍福
一，勤奋。所有艺术首先都是技术，没有扎实的基本功不行，基本功的获得只有下功夫苦练，没有别的途径。金钱、房产可以父传子，子传孙，学问艺术，都是个人的生命体验，没法直接给予。
二，正确的路径。不论何种形式的艺术，学习方法不对，功夫白下。古人讲：缘木求鱼，南辕北辙，老师的选择格外重要。
三，博览群书。从专业知识到文学史哲，都要多读多看，一是提高自身人文修养，二是培养艺术感悟，拓宽艺术认知。古语云：腹有诗书气自华，艺术作品最后展现的无非是作者的学养，修为，高度；没有思想，没有精神，没有灵魂的作品，形式再好，都是工匠所为。
四，家庭条件要好。艺术成就不是短时间可以取得的，前期付出巨大，不论是时间还是物料，最后都要落到金钱上。不管学什么，要有大量的时间去练习实践吧，要有多余的闲钱置办用具吧，想要做一个职业的艺术家，普通家庭的收入是供养不起的。一个人十年不挣钱，家里一年还要拿出五万供其吃喝用度，有多少家庭负担得起？
五，环境和天赋。这两个是没法选择的，也是最重要的。出身没法选择，但他会决定你的眼界，从小耳濡目染，甚至无意中的实践，自然要比别人了解的多，这就是熏陶的作用。周作人一直建议溥仪去搞文物鉴定，就因为他有这个优势，搞文物鉴定你没见过真东西能行？溥仪就不一样，他从小就用这些宝贝吃饭。
其实任何一门艺术或者学问，到了高层次的发展，想要有所突破，勤奋、努力已经无济于事，不重要了，而是取决于基因，或者叫天赋，艺术更是需要天赋。
说白了，人跟人不一样，同样的老师同样的讲法，为什么有的人理解力强，有的人理解不了，因为大脑不一样，基因不一样。木法。
齐金论书
虽然人们常说：三百六十行，行行出状元。但每个行业产生的状元，即行业的拔尖者，是很少一部分，大部分人虽然在自己的行业兢兢业业，但最终取得的成就并不能达到自己的理想，这是所有行业里的“二八定律”，所有行业，最终的成功者只有两成，剩下的八成属于无私奉献型。
搞艺术是一个技术含量很高的脑力劳动，要想在艺术上有所成就，必须做到以下几点。
其一，超人一等的艺术天赋，或者说是身上要具备搞艺术的细胞。
许多人对天赋不以为然，认为天赋可以依靠后天不断训练而得来，实际上，这句话有一些道理，当一个人面对一个行业不断钻研和学习时，会积累到越来越多的经验和优势，但这些经验并不等于天赋。天赋是一个人与生俱来的天生优势，是一个人对某个行业拥有敏锐的领悟能力，悟性超出别人很多，稍微经过点拨，就能快速进步。
其二，勤奋，刻苦，努力，要有一种端正态度和紧迫感。
当一个人拥有艺术天赋后，并不等于他将来一定能够成功，还需在平日里每天勤勤恳恳，通过不断学习来加强自己的技艺。要明白，任何手艺如果以“三天打鱼两天晒网”的态度来对待，那么，手底下的感觉逐渐会生疏起来，最终荒废掉自己的手艺。
其三，要有善于向名家和同行学习的能力。
学习使人进步，艺术上也不例外。艺术这行业更需要十年如一日的磨炼，因为别人都在加紧学习，你若骄傲自满，对自己要求放松后，被别人超越也是轻而易举的事。
学习不仅是学习别人的经验和技巧，更重要的是学习别人与众不同的思维和思想。当别人画出一幅漂亮的画，或者创作出一首动听的音乐，作为学习者，不能去模仿人家，虽然模仿能快速见效，但对自己的提升帮助并不大，因此，学习别人的艺术思维和创作思想就显得很重要。
其四，自律性强，能忍受寂寞。
这一点大家都能理解，搞艺术是一个个体劳动，从构思、酝酿到创作，再到修改和完成作品，中间的所有事情都是作者一个人在完成，工作内容重复、单调，差不多每天都一样，需要有很强的自律性来完成。如果是一个无法忍受寂寞，心态浮躁的人，肯定干不了艺术这项工作。
