老三供熱環保鍋爐

名家臨帖，筆法上不如原帖筆力上也很遜色，為什麼卻說不必臨得像呢？

一、“臨帖”的幾種方法

“臨帖”是通往成就書法大家的不二法門。臨帖有對臨、背臨和意臨之分。

1：對臨

對臨，就是將範帖放在左邊，硯臺放置右邊，學書者一邊看著範帖一邊書寫；

2：背臨

背臨，就是在對臨的基礎上，依靠腦中的記憶不看範帖來書寫，以達到形神兼備的效果；

3：意臨

意臨，說玄點就是將你化為書家本人，現實中的表現就是：你書寫範帖中沒有的字，所書寫的神采跟範帖一樣。意臨是重意不重形的一種表現，也是你已經領悟到書家的神采了。

二、“臨帖”的兩種表現

1、要求形神兼備

形神兼備是書法前期學習的一個要求，初學者在入門學習的時候一般會選擇正體入門，正體字有篆書、隸書和楷書三種，在確定一種字體後接下來選擇書家的某一碑帖楷書進行正式學書。

在此階段通過“臨摹”方式學習書法，就需要學書者練習的字達到形質和神采一致。

2、重意不重形

通過了上述的學習，達到了前期所學範帖的“入帖”程度，即可著手進行擴大化學習，如：學習書家的其他碑帖或者其他字體，待這個書家的作品都學習完後，就可以進入遍覽諸家的學習過程中。

在遍覽諸家的學習過程中，我們吸收其他書家的養料來豐富自己以前的所學，這個階段的學習重意不重形，吸收其他諸家神采，取其精華融入自身修養、審美、性格等進行融會貫通。

綜上所述

書法的學習，是有層次性的，同樣的一句話在不同的層次的學書人眼中是有不同的理解，因此，吸收對自己目前有益的知識才是學書的正確態度。中國有句話叫做“盡信書不如無書”也說明了這一點。

我是書法有云，一個書法愛好者，從事書法軟、硬筆基礎教學，偶爾有點瘋，喜歡，就關注我吧。

書法有云

臨帖不用臨得像！那是什麼樣的人？

王羲之不必說了，如果王羲之趨臨帖也沒有必要像，因為他的筆法還沒有人學全呢！所以，他臨帖主要是為了體會書家的藝術境界，衡量書家的水平層次。

顏真卿也差不多，米芾，王鐸也可以，尺有所短，寸有所長嘛！即使是筆法與藝術都弱於自己，也並不代表沒有可取之處。

這就是意臨！建立在形質意義不大的情況下，臨感意境。

如果說筆法與筆力尚未達到字帖的境界，說自己意臨某字帖，我感覺就是一個天大的笑話！一個恬不知恥的笑話！

一笑貫長天

不管是什麼情況，既然能稱得上名家，他一定是在某一路風格上下了很大的功夫，並且有著自己的獨到理解。

01、關於臨帖的運用問題

臨帖的目的當然是為了創作，這個沒有異議。

但是有沒有想過，就算是同一書法家所出的帖風格都是不同的，比如王羲之他的手札面貌各異，我們臨王羲之該怎麼學呢？

另外，假如我們學習米芾，已然有了比較深厚的積累，當我們去學習王羲之的時候，寫的字是不是就成了帶有米芾筆意的王羲之了呢？

略做一番思考。

02、歷史上書法家的選擇

我們今天可以看到歷史上很多書法家的臨帖作品，比如米芾選臨王獻之《十二月帖》而成的《中秋帖》，蘇軾臨的《爭座位》，趙孟頫臨定武《蘭亭序》和《聖教序》，王鐸放大臨《閣帖》等等。

他們臨帖有一個共同的特點，就是拿原帖來對照，其實是不像的，甚至不像的離譜。

某一筆轉折明明是方的，寫成圓的，比如開合關係、藏露關係、疏密關係處理都做了相反的改動。

如果以“像”來要求他們，無疑是不像的，但是從中看到的是他們對這個帖的理解是很透徹的，在每個細節微調的情況下，甚至結構都做較大改動以後，我們看到的是原帖的觀感，比如我發現大部分書法愛好者都不曾發現趙孟頫臨的《蘭亭》，是非常不像的，方圓藏露轉折都是做了非常大的改動，但是觀感上趙臨蘭亭就是蘭亭的味道。

能夠在“不像”中抓到一個帖的精神，就是所謂“遺貌取神”，做到這種水平，確實是能力的證明。

所以。要不要臨像，取決於你的追求和審美意趣，不會有人說不可以把二王臨成米芾，也不會有人否定在臨帖中融入一些別的字帖的一些元素。

王舸

這題牽涉到兩個問題，一是名家問題。二是臨帖像的問題。

先講第一個問題：即名家問題。書法名家其實不是看誰的名氣大，而是看是否真正懂得書法。如題所說：“筆法不如原帖，筆力又不行”，這恰恰就不是名家，具備書法名家的標準，一是通法，二是一定要有筆力支撐，兩者缺一不可，有書家雖然筆法技巧不差，但筆力很虛，甚至依賴技巧寫得點畫像墨豬、蛆蟲，以掩蓋筆力不足，這就是典型的徒有虛名的名家。我們說筆法的原則是不變的，但個性筆法技巧因人而異，尤其筆力是偽裝不住的。我們看清代的姚孟起、黃自元臨九成宮都非常像原帖，尤其在字法上非常遵從原帖，但又不是一味追求像，在接近原帖筆法、筆意和字法的前提下，關鍵是能很好地駕馭筆法彰顯筆力，顯得字體結構又穩又活；再看啟功先生的臨帖，他經常是以自己的理解筆法臨帖，但筆力通達，真正地力透紙背，應該說這是真正名家的臨帖方法，是懂得書法精神的大家，這種臨帖具有名家臨帖方法的代表性，我們不能認為他們不是書法名家。

第二個問題：臨帖像的問題。臨帖目的是什麼？的確，關於臨帖像不像的問題，一直以來爭議不斷，有些名家主張臨帖一定要像，臨不像那是沒本事，而有些大家主張臨帖不一定要臨像。這裡牽涉到臨帖的核心問題，即臨帖的目的究竟是什麼？

臨帖是獲得法度的手段，無論是名家還是一般愛好者，臨帖是真正登上書法殿堂的階梯。

在一步步登階梯的過程中，充滿著無數的變數，一則經典法帖風格各異，二則書家對帖的理解不盡相同；三則書家臨帖實踐中方法有別。從這個意義上說，臨帖臨的一模一樣是不可能的。

但是，我們為什麼一直強調臨帖一定要臨像呢？其實這裡面有誤會。書法的法度是什麼？是筆法、字法、章法、墨法等，是自古以來人們在書法實踐中形成的普遍書寫原則，對這個原則的理解和掌握，並且為我所用，就必須先模仿像，就像農民學做農活，連基本的要領都不懂，怎能種出莊稼來呢？

臨像只是學書法過程中最初階段的首要任務。 隨著臨帖的深入，對帖的法度精神有熟練掌握，就不能停留在像的層面。

有人主張臨像要貫穿臨帖過程的始終，我不太贊同這一觀點，雖說臨帖是不斷深化和鞏固法則的最佳方法，臨帖伴隨著書家書法的全過程，但我們要明白，書法的目的是書寫胸臆，是將臨帖中所掌握的技法熟練地運用到自己的書寫創作中，這是硬道理，這就像小孩學步，自己能走了，何必再依賴大人牽著手走呢？

可見， 臨帖像不像的問題，真不是臨帖的核心問題。

如石書藝

名家臨帖大都重神輕形，即把握字的神韻內涵，忽視字的筆畫細節。

書法名家已經形成自己的風格體系，臨帖也只是再次吸取古帖的精華部分當為己用。

表面上看似不如原帖精準逼真，但對於名家來說不是寫的像就好，而是學到值得學的才對。

不要妄加粗淺的去評論名家的臨帖行為，因為名家見多識廣臨池不斷，自有他們成熟學書的道理。

流雲影視hhs

我也寫寫我也寫寫

管戈

書法學習離不開臨帖，臨帖甚至是書家一生的功課，但是在不同階段對臨帖的要求和理解是不同的。因此，不能以簡單的臨得像不像來評價，特別是一些名家，已經有了自己的風格之後，這個階段的臨帖更是讓很多人看不懂了。

學習書法要臨帖，我想這是所有正規書家達成的共識，江湖體書家例外，因為我見過幾個江湖體書家是從不臨帖的，就是仗著俗世中的名氣混到書法圈裡，大家給個面子而已。這些江湖體書家自己不臨帖，還到處鼓吹學書法不用臨帖，害人不淺。

上圖是趙孟頫臨摹的《集字聖教序》，我就覺得比原碑要好，而且也是非常相像的。

正規學習書法的都是從臨帖開始，初學階段臨帖務必以臨得像為衡量你的用功程度。當然，我們說時間沒有百分百像的，所以這個階段你臨摹能達到七分像就不錯了。這個階段的臨帖主要是學習古人的書寫技法，通過臨帖來學習古人的筆法和結字，用古法來正自己的筆性。

上圖是王鐸的楷書，是不是很柳楷，如果沒有對柳楷紮實的臨帖會寫得這麼像嗎？

那麼，當你通過多年的臨帖，有了一定的基礎之後，你就需要多臨幾家法帖了，不能說一家學到老。這個階段就像是畫畫中的調色一樣，你有一個主色，又慢慢加入其它的一些顏色，最後形成新的顏色。

書法臨帖也是，你有了一家的基礎之後，再臨其它法帖的時候，避免不了會帶入原來學習的東西進去。你臨得越多，那麼你融合進去的就越多，到最後可能臨得跟原帖確實不太像了。

上圖是後期王鐸臨的王羲之的帖子，就不再追求像不像了，而是一種再創作的過程。

初學書法臨帖主要是學習筆法和結字，以正筆性。後期臨帖你可能是取我所用，並不一定要全盤接受。再到後期臨帖可能就是一種意臨，通過臨帖去體會古人書寫時候的一種心境，這種臨帖其實是一種創作臨帖了。

上圖是八大山人臨摹得王羲之集字《興福寺碑》就讓人看不懂了，但也確實有王羲之的筆意在裡面。

因此，學習書法臨帖是沒有錯的，所有的正規名家都是經歷過實臨這個階段的，只不過到了後期因為追求的東西不一樣，所以臨帖不像是一種正常情況。

我是翰墨今香，專注傳統書法文化的分享、傳播，希望得到你的關注和支持，和我一道來傳播傳統文化。

翰墨今香

我是一人。不必臨得像，這個是誤人子弟。

一般來說臨帖一定要像，像了才說明能夠讀帖和有一定的控筆能力。也有意臨，確實沒有必要追求”一模一樣“，但不是誰都能說意臨的。

臨帖是學習書法最好的方法，學習書法一定要臨帖，一定要“臨帖”的。

先不說臨得像不像，有些書法家或者有些人覺得書法可以不臨帖，先要確定學習書法一定要臨帖，才開始往下說。

臨帖大概有三個方式：對臨、背臨、意臨。

臨帖：對臨和背臨，讀帖能力和控筆能力的檢驗，所以一定要像。

什麼叫對臨，如下圖的方式。

比如啟功先生臨寫柳公權的《玄秘塔碑》，就是意臨如下圖。

有個說法：啟功的杆兒，溥傑的尖兒，舒同的圈兒，南陽的彎兒。

啟功先生的字筆畫不那麼講究，但是為什麼立得住。因為啟功先生非常明顯的從柳公權和王羲之的結字中學習了很多，這就是意臨。

一人有感

那麼問題來了，不用臨得像的人，他的字是什麼樣的。如果連對臨都做不好，那沒有資格說不用臨得像。

意臨很難，難在於你的字要有自己的風格風貌。字要有自己的風格風貌，那要臨過多少帖，對書法要多少的自我理解。

以我的知識，儘可能地客觀求真。能力有限，也有一定的取捨。如有補充，歡迎大家一起討論，一起進步。

我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我。2020年1月17日滬。

一人筆記

一下僅代表我個人觀點：
我認為臨帖大概可以分為三個階段
第一個階段是儘量追求臨的分毫不差，因為這個階段你對原帖沒有系統的認識，無法感受原帖當時的書寫環境和技法，儘量臨像點，才能慢慢深入感受其中的原理

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趙華虎

名家臨帖，筆法筆力不如原帖很正常。因為，古代流傳下來的法帖，本身優勝劣汰，萬里挑一。就是一座高峰，後人難以企及，只有仰望和臨摹，比如《蘭亭序》《祭侄稿》《平復帖》等等。而且就是古帖本人所書，頭天寫得書法讓他第二天再寫，時過境遷，他也未必能達到上次的水準。更何況後來的人。(白蕉臨王羲之手札)

問題是有些名人，寫得不像也就罷了，它臨摹的帖，就乾脆只用了古帖的名字，其餘的都是他的發揮和特色。(何紹基臨曹全碑)

於是我們普通人在欣賞他的臨摹作品時，是帶著期待和學習的態度。想看看他的用筆方法，還有他對法帖的經典的理解，比我們高明之處，打開一看，十分裡面有的五分像還行。有的只有兩分像，這就有點說不過去，甚是讓人產生類似"標題"的感覺。(何紹基臨史晨碑)

(何紹基臨乙瑛碑)

那麼為什麼還說他臨的好嘛？有兩個原因，一是他是名人，他的書法造詣比較好，已經得到了大家的認可。所以看他的臨摹作品，實際還是抱著欣賞它的書法藝術的態度。你比如何紹基臨《曹全碑》《石門頌》《張遷碑》《乙瑛碑》，其實都是一個味，何氏風格+張遷碑的風格。因為何紹基在《張遷碑》下了很大功夫，他的隸書底子還是始終有《張遷碑》的味道。也許他感覺不到。相當自信，但別人一看就看出來了，說好點這也算其個人書法風格吧。(白蕉臨王羲之法帖)

還有一個原因就是有人願意抬這個轎子，明明絕大多數人都說不像，可就有人不承認，還要玄而又玄，名詞堆典故的理論一番，從而證明他的臨帖多麼高明，多麼富有創意，多麼青出於藍勝於藍，甚至還有說超過了原帖的也不少。而這些人也是有水平的書法大師們於是，一路捧下來，他就臨的水平高了。(白蕉書法欣賞)

任何事物多是一分為二看待的，像與不像也是這樣的，首先要寫得像，然後再寫出個人的意趣和風格追求。這樣，才能讓人心服口服，古代書法家實際對這方面已經有了一個評判標準那就是："不學古人，是為無法；盡學古人，何處著我"。比如現代書法家白蕉，它臨摹的《蘭亭序》《聖教序》還有王羲之的手札，不但形似而且神似，所以得到大多數人的讚譽。

關鍵字: 文化 名家 臨帖