影影圈圈
名畫《春》，是意大利文藝復興時期桑德羅·波提切利為一對新人婚房擺設所畫，所以這畫充滿浪漫主義和祝福。
祝福新婚，最好的祝福就是百花齊放的春來臨，象徵著生機和未來，所以此畫綴有上百種鮮花。
就如同安傑洛·波利齊亞諾所寫的一首春戀的情詩：春晨破曉，園林清幽，維納斯悄然漫步，腳下草吐青、花綻豔，準備迎接春的洗禮。
由於是為新房做裝飾用，所以《春》的欣賞角度需要仰視，還有什麼比躺在床上感受愛情的滋味更幸福呢。
愛神維納斯站在畫面中間，頭上的頭巾代表婚姻，整個主題顯然在訴說愛情，而周圍的配角就組成了整個愛情的過程。
丘比特拍著小翅膀，對著相愛的人射出了定情之箭，從此心與心相連，命運相依。中國有一句俗話，最長情的告白就是陪伴，所以丘比特射出手中箭之時，代表著愛的產生。
丘比特箭下有三個仙女，可不是指一箭三雕或多情，而是以維納斯的三花園侍女分別代表愛情的專一、忠誠和貞潔，這也是回應神話故事中丘比特射出愛情之箭的標準，相愛之人必然要彼此專一、忠誠、貞潔。
神使墨丘利手執神杖，代表對愛情的認可，也象徵宗教對兩人婚姻合法地位的承認和對新人的祝福。
維納斯右則的人物則是寓意愛情的果實。
愛情是美好的，倍顯珍貴，所以西風之神對仙女克洛麗絲的追求代表著速度與惜時。當愛情來臨，恰似如沐春風，既顯溫情，也要把握時機，不要讓愛遲延，愛情本意就是儘快擁有，而非等待。
花神芙羅拉頭戴花冠、頸系花環，由紫羅蘭、矢車菊等鮮花編織而成，裙子上兜著象徵愛情熱烈的玫瑰。她的小腹隆起，象徵孕育的愛情結晶，這也是婚姻的最美麗的地方。小生命承載未來，也讓愛情畫上了一個完美的句號。
《春》以神話題材來表現人間歡愉和愛情的和美，在虛幻、飄渺的仙境中，塑造出健康、豐滿、神秘的眾多女神形象。細緻的衣紋、美感絕倫的人體和精美的構圖，融合在繁花似錦的背景中，將愛情詮釋的淋漓盡致，充滿理想和浪漫主義。特別值得一提的是畫作沿襲了宗教畫某些傳統，卻又採用了教廷反對的希臘羅馬神話異教題材，為文藝復興時期的畫作開闢了一條新路——自由創作，百花齊放，總有一支花是最早開放的，代表春天的來臨。
西遊夢紅樓
被後人看作是西方人類文明的新生的歐洲文藝復興時期誕生了許多偉大的天才級畫家及名畫，比如，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、波提切利、喬爾喬涅等等，那麼，怎樣欣賞意大利文藝復興時期畫家波提切利的名畫《春》？
欣賞意大利文藝復興時期畫家波提切利的名畫《春》
波提切利（1445～1510年）在意大利佛羅倫薩出生成長，曾受到美第奇家族的保護，描繪過許多以異教為主題的作品，以及聖母、聖子像等名作，後來，他的神秘傾向愈來愈強，而埋首於創作但丁《神曲》的插畫，他最負盛名的作品包括《春》《維納斯的誕生》等，
波提切利作品《春》
意大利文藝復興時期畫家波提切利的名畫《春》，這是一幅充滿寓意的畫， 畫中描繪了500株植物，種類達40種以上，全都是春天的花木，像康乃馨、愛麗絲、天女花等等都寓含“愛”“婚姻”的意思，而多結果子的橘子，不但表示豐盛的婚姻，同時也是波提切利贊助者美第奇家族的標誌，
波提切利採用了教會一向反對的異教題材，也就是古希臘羅馬神話，他在繪畫創作上獲得了表現的自由，也不再拘泥於宗教觀念，這幅名作《春》就是最好的證明，因而藝術史學家稱他為“異教世界的禮讚者”，我們簡單瞭解一下有關《春》的神話故事，
藍色的風神澤費羅斯追求山林女神克羅麗斯，在強暴了她之後娶她為妻，兩人婚後生下眾花，自此她便成為“春之神”，故事的開始似乎不太浪漫了，以暴力開始的婚姻，是遠古野蠻時代的習俗，在波提切利這幅名畫《春》中，卻看到婚姻對女性的祝福與讚美，總而言之，要欣賞有關神話題材的名畫，一定要了解畫中的神話故事，才能讀懂畫作的寓意。
詩夜城主
波提切利是意大利文藝復興初期的畫家。他是15世紀末佛羅倫薩最出名的藝術家，意大利肖像畫的先驅者。波提切利作品突破了精準的自然比例，卻獲得了一個無限嬌柔、優美和諧的完美化身。他的風格到了19世紀，又被大力推崇。
一、波提切利所作的宗教畫及以神話、歷史為題材的寓意畫，富有詩意和世俗氣習。他運用十五世紀新的繪畫方法，發展了中世紀的裝飾風格，創造出富於線條節奏，精緻明淨的獨特畫風。
二、波切提利的繪畫作品《春》，所描繪的是發生在一個優美雅靜的樹林裡，美麗端莊的維納斯位居中央，她以閒散幽雅的表情等待著春之降臨。在她右邊的三位優美女神，她們沐浴在陽光裡，相互攜手翩翩起舞，給人間帶來生命的歡樂。
三、在維納斯的左邊，季節女神弗羅娜正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝，身後跟著春神莎菲爾和風神。象徵“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。
黃智637
回答：
波提切利。十五世紀意大利文藝復興時期佛羅倫薩畫派著名畫家。波提切利的創作風格，不僅在當時是獨特的，就整個歐洲繪畫史來說也非常突出…。
讓我們一同走近波提切利的油畫作品〔春]
〔頭條規則:此畫不宜上傳〕
〔春〕是波提切利的不朽名作。這幅畫是受著名詩人波利齊亞諾的寓意詩〔春的寓意〕啟發而別出心裁創作的，畫中人物都是希臘神話中的形象。所表現的內容大致如下:
在黎明的枯樹林中，飄來了一群神祗。維納斯莊重地站在中央，她是司長萬物生命的象徵。她低著頭，右手輕舉，神情嚴肅溫婉，迎接春的來臨。
右邊身纏輕紗的三個女神____阿格麗婭、塞萊柯、攸夫羅茜妮，代表"美麗"，"青春"，和"歡樂"，她們手牽著手輕盈地在花草上翩翩起舞。左端為眾神使者雄辯之神梅爾古裡，他穿著長著翅膀的鞋子，若迷若醒地拿著蛇杖在點觸樹上的果實。左邊司春女神身穿盛裝抱著鮮花，姿態婀娜，全身用花朵裝飾著，帶著淡淡的微笑漫步而來。在她後邊跟著西風之神澤菲爾和由他推出的花神芙羅娜。西風神陰冷的形象猶如一角冬天，正好襯托了展開的初春。司春女神一邊接來花神口中吐出的花朵，一邊又將花朵一路撒播開去。在維納斯的上方，飛翔著蒙上眼睛的小愛神，他已將點燃愛情之火的金箭按上弓弦，準備著……。
據說畫面上共有五十多花草，這些不同季節的奇花異草都被畫家組織在同一畫中。
靜穆是這幅畫的主調，畫上花草滋潤如春雨新洗，環境雖美，但氣氛是冷的。姑娘們的臉上也都不浮絲笑容，如蒙上一層淡淡的哀愁。它表現的雖是歡樂的主題，但使人感到的卻是好景不長，有一種年光易逝的惆悵。
這幅畫不僅富於詩的想象，文學意味雋永，在造型手法上也獨樹一幟。
波提切利不是依賴明暗效果來表現立體感，而是降低明暗調子突出線的效果。他的人物造型主要是表現姿態的節奏感，其修長勻稱的腿不是在地上走，而是在舞飄中。
在構圖上，波提切利的人物不求嚴謹的關連，不受透視的約束，不渲染遠近虛實，主要疏密穿插中經營畫面……。
總之，這幅畫偏於詩意和幻想，十分優美抒情，但含有幾分憂鬱傷感的色彩。即使表現春的主題，也畫出了在歡樂中帶著夢幻般的哀愁，以及豔麗而又顯出莊重典雅的微妙情調。
20191218晚
罌粟M
他的作品柔美秀逸，精緻明淨，注重線條造型，流暢典雅，色彩明朗和諧，富有裝飾意味。
