Han-DaiJun
所谓书法，就是以汉字为载体，而书写的法则。而书法除了汉字的书写形式:字法，笔法，章法，墨法，笔势，气韵等之外，最核心的是书家所要表达的情志胸怀气势，即是书法之神韵。
一叶小舟82704
好！这个问题问的好！有思想深度，有研讨价值。书法的核心是什么？我只需要三个字即可回答你的问题。一曰“法”，二曰“理”，三曰“情”。法是法度，理是文化，情是性情。“法”和“理”是它的本体，“情”乃是它的灵魂。回答完毕。哈哈，我这样答，百分之九十九的读者，都会一脸懵逼，不知所云啊！那么，我还是再写几行文字，陪你多聊几句吧。
书法的核心，即是书法的本质。为了把这个问题说清楚，咱必须把啥叫“书法”，啥叫“写字”，这两个问题给它闹明白。“书法”和“写字”是一对双胞胎兄弟，谁是哥，谁是弟，谁老大谁老二？很多人一提“书法”就说是写字，把二者混为一谈，假如书法就是写字，那干嘛还要叫“书法”这个名字呢？下面，咱就以我个人之观点，对“书法”和“写字”这两个概念进行逐一的分析。
从形式上看，书法就是写字。但是，写字不等于书法。写字是书法的初级阶段，写字只需要把字写的清清楚楚，易于辨认就行了，它的主要功能是实用，是记事。而书法就不同了。它是把写字升华到了美学的高度、升华到了艺术的高度、升华到了一个精神和思想的高度、升华到了一个理论的高度。这样说，它已升华到了人的精神层面的高度了，已不是笔墨纸砚和点点画画几样东西那简单的事了。言为心声，字为心画。它是一个人的心智、才情、学识、修养、胆识、魄力等诸多精神因素的的综合体现。你若把它理解为单纯的写字，你的眼界就太狭隘了，你看问题就太片面了。
书法的艺术背景是中国传统文化。书法根植于传统文化的土壤，传统文化是书法赖以生存发展的背景。现代人把书法理解为单纯的“技艺”或“艺术”，而割断了它与文化的血脉联系，则是非常错误的。我这样一说，书法二字，这就不是你所理解的那么简单了。掌握它需要书者有深厚的文化底蕴，需要书者有丰富的人生阅历和思想感悟。
下面，我就从“情”字的角度，来做一个简单的解析。书中要有情，咋看都能行，书中没有情，咋看都不行。古人云:“达其性情，形其哀乐”，“字如其人”，“书法者，抒发也”，“写字者，写志也”心有豪情壮志，字乃气象万千。书者通过笔墨点画线条结体形态的各种变化，把自己心中的豪情壮志喜怒哀乐写成一幅丰富多彩、意境优美、气韵生动、气象万千的图画，这个表达方式就叫书法，在这方面毛主席就是一个典型的人物，毛主席的诗词书法，每一个字，每一句话，都充满着无限的豪情壮志和无限的正能量！汉代许慎《说文解字》云:“书者，如也”。清代刘熙载《书概》释曰:“书者，如也，如其才，如其学，如其志，总之如其人而已，以此观之，书学即人学也，所谓‘书如其人’是也”。汉代蔡邕《书论》曰:“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，若迫于事，虽山中兔毫亦不能佳也。夫书，意在笔先，字居心后，默坐静思，随意所适，……，为书之体，若坐若行，若飞若动，若往若来……，若利剑长戈，若强弓硬矢，若云雾，若日月，纵横可象者，方得谓之书也”。这是古人对书法的诠释。
中国书法，上下五千年，纵横九万里，世人公认中国书法是世界上最高等的文化艺术。因为它能显示惊天的奇迹，无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，无形而有舞者之容姿，无言而有诗歌之豪情！你看怀素《自叙帖》，他还是在写字吗？他开始是写字，写着写着就开始狂歌乱舞起来了，看他的书法，先是风和日丽惠风和畅的景色，忽而转为狂风怒吼波浪掀天的气象，我仿佛听见锣鼓喧天的声音。那舞动的线条，那激情四射的点画，如波涛之汹涌，如浪潮之澎湃！“字成只畏龙蛇走，笔下唯见激电流”“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”。这就是“情感”激发的作用，这就是随心所欲而不逾矩的高度！今人书法亦是随心所欲，随意而为，“任笔为体，聚墨成形”，搞一些没有传统根基、不伦不类的东西，一无法度，二无理识，三无规矩。每一个汉字，都有生命。人有精、气、神、筋、骨、气、血、肉，这些东西字也一样不缺。人有神采气质，字也有神采气质。这就是中国书法的奇妙之所在。
通过点画线条的形态，结构章法以及墨色的变化，所呈现的一幅书法作品，从它的字里行间，咱就能体悟到书者的精神气质，以及他的性格、才情、学识、胆识、魄力以及他的精神风貌。看王羲之《兰亭集序》，就能感到作者的心情是多么的宁静祥和，岳飞的《出师表》，一股慷慨激昂的英雄气概，迎面扑来，颜真卿的书法，一股浩然正气贯穿其中。
中国书法的思想根基是道法自然、天人合一、中庸和谐、有机统一，这也可以作为书法的核心精神来解读，它是来自于“老庄哲学”和“孔孟之道”，也是根植于他们二者之上的。书法之所以不同于写字，乃是因为书者(真正的书法家，而不是伪书法家)在提笔落墨的那一刻，已把自己的感情、心血、灵魂意念通过手里的笔墨，注入到字里面去了，这正是古人书作最难能可贵的地方。这句话很难理解，但是，你读的书多了，写的字多了，见的古人的碑帖多了，当你的悟性通达的时候，你自然而然的就能知道我这句话的真意了！看看王羲之的《兰亭集序》，你就能感受到书者的心里是多么愉悦与祥和；再看看《丧乱帖》和《祭侄稿》你就能感受到书者的内心是多么的痛苦。颜真卿的《祭侄稿》在祭奠侄子颜季明的时候，在心情极度悲愤的状态下的随手书作，用笔不求工拙，字形不计正欹，全凭情绪起伏的自然变化，纯粹的性情和功力的自然流露。《丧乱帖》和《祭侄稿》在性情和精神上有着异曲同工之妙，字形随感情的变化，时而雄强浓郁，时而惨淡萧远，由行入草，跌宕起伏，一气呵成，又天衣无缝。这样的书法，不正是人的精神层面的产品吗？“寄情于点画之间，求工于一笔之内”，“达其性情形其哀乐”，不正是书法的内核和本质吗？这样的书法，岂是一般的所谓的“书法家”所能“写”得出来的吗？
98明明德
（每个字内笔划再近点，其字就败了；而字与字间再近点，整体就烂了）
书法的书字是动词的写字，所以就是字的写法，古人把写说成书，从而写法被记成书法。
汉字只要与成与他人不同的式样，就是写法与他人不同，也就是不同的书法。
真实里，古人不用写字的写，而用书写的书，原于：
书写，书是进行式，写是进行后留下的痕迹。
而，汉字用毛笔后，提笔，落笔，收笔，有藏锋.露锋，扭笔转锋，侧左锋，侧右锋，顿笔，滑笔，甩笔，勾笔，压按笔，等等，此为书的式样。
笔划落于载体上，汉字的偏旁.部首.字底.字中等，间隔或留空白，完成字的架构，而字与字之间的上下右左中的各留白空间，所构成间距的疏密宽狭，就构成字法。
字法与书式合起来，定名为书法。现代词述成写出啥字体的字来。
因而评论汉字写的咋样的学术词呈：
布局，字与字之间的距离分布。
架构，字的各笔划间的距离.疏密程度。
气势，字是立廷，歪正，躺卧，软硬，肥瘦，清秀俊爽，涂糊扭结，等等。
趣韵，俏皮，怪异，象鸟似花竹木石等。
飘逸，欲跃若飞，纤姚甩娆，单笔一舞千里涟依。
孤傲，忽忽如崖壁上冬梅一点红于雪堆之中。
华丽，若芦荡间几点荷叶托莲花。
留白显疏，笔划现密，墨迹呈肥瘦，迹形体廷卧。笔势出俊丑，笔气彰涟飞。
真书法在留白上呈艺否。即，笔划间距。
所以，留白是空间，笔划是装饰空间，造出空间美，由笔划决定。
错误是笔划决定一切，笔划美字就美了，实际上是笔划限定出的空间美，字才显得美，这如中国画一样，空白处可是云.雾.水.及空地.远透处，所画物在空内位置，仅装点这空间。
如：口.否.嘴.答，四字的口字，造出空间不同，字态各不同了。即，笔划无空间成不了字的。
开洌，显劲力。
空间丰富
空间开阔可跑马，而显大气。
字字之间气韵相连
空间开阔其连笔显飘趣
字不主要，行间提神。
毛笔散锋，笔气势突现
悟空问看后咱也在其上留上点啥。
味哎儿
书法的核心在于：有法度的气韵。
书法是极具个人魅力的，且可以模仿，无法复制。书法是最能表现个人气质的，书的气息、气势都是个人修养、修为、修炼的结果。书既是心，心正则字正。
毛主席、李白、苏东坡的书法都是气势恢弘磅礴的，舒展开朗，恣意飞扬。
叫及时的雨的老头儿
书法的核心是什么?这简单，就是把字写得好看，写得耐得住看，写得让看的人被你的心画为之感动，这便是情动形言，这就是书法的核心，古人称之为神采。仅仅依靠笔墨技巧是出不来神采的。神彩是考量书法人的综合修养。
林庆逢358
书法的核心应该是把汉字写成艺术 汉字作为艺术美的载体 首先是汉字的形体艺术 形体是指字体的外形和内部间架结构 这一点构字法中有具体说明 要处理好构字法在不同字体中的灵活运用 其次是笔法 技法的运用 不同的笔法 产生不一样的线条 表达不同的感情色彩 同时 不同的字体在笔法 技法上也有所不同 再者 书法整体作品的韵律 黑白 方圆 平衡辩证关系等也不容忽略
汉字回头百媚生
书法的本质就是一个字：书。
这个“书”，是文言文，动词，义为“写”。
有些人画字，有些人没有掌握书写的法度和方法，有些人功底尚浅，就胡乱“创新”。例如我。
书法必须写，通过写来创造艺术，表达感情。
戴着镣铐跳舞。
苏东坡一边说，“我书意造本无法，点画信手烦推求”，一边又说，“书贵难”。
哪句才是真？
不懂法又怎么知道无法？
不讲法，信手涂鸦怎么会难？
书法有法。
篆籀、蝌蚪文是根，法从根来。
“羲献学钟索，钟索学章草，章草本分隶，分隶本篆籀，篆籀本科斗……”
大悔忆智冰
关于什么是书法的核心，有人说是技法，有人说是字法，有人说是笔法，有人说是墨法，有人说是章法，有人说是性情。这些说法都没错，但都不是核心。核心应该是最精炼的，应该是一语道破的，所以，我给出的观点是两个字：阴阳。如果认为两个字还是比较累赘的话，那就一个字：和。
凌川
书法的核心是书法家，天资和内心气质和大脑思维的综合性凝聚力的显现，更是别人替代不了的独特奉献！
医者为民87
书写的核心，一个是美，二是正！
说美就是对立于丑。丑书对于美书来说，就是难看，不宜为人们所接受。美书就是受到观众的接受和推崇，在潛移默化中使受众得到书法文化的薰陶而感受书法文字的内容影响和书法外表线条造型的美而在令人心旷怡中传承书体！
书法的美，有书卷气的美，有挺拔的美，有狂草放荡不羁的美，还有变化的美！
美必须建立在吸收传统和创新的基础之上！不能一味仿古，也不能自称体系妄自尊大胡写一气！必须是在优秀地继承古法基础上发扬光大创出新意的美！
所谓正，就是要在文化的理解继承范围内写字创新！不能歪曲了书法内涵而歪七扭八胡写一气！更不能以丑为美，专门写出歪斜书体来忽悠人，把写不正的书法冠以功夫来误导受众！这就使书法走到斜路上去了！
