水墨江南2020
说到书法的细节很多！
比如说提按，只是，现代人真正的懂得提按的人太少了。可能很多人不服气，你怎么能说太多人不懂呢？就你懂！不是我懂，是没有理解到魏晋唐书法的人，确确实实都可以说是不懂提按，即使是历史上的有些大家都如此！
飞白！书法历史上真正能写出飞白并存世墨迹的人很少，有些人为了制造飞白，使用枯笔，焦墨，枯笔是可以理解的，焦墨就是取巧了！飞白是书法功力的体现，没有强悍的书法功力是不能使用正常的墨水写出精彩的飞白。即使是头这人取巧写出飞白，在高手的眼里还是难以过关的。
险绝可以制造书法的跌宕，无论是涉及每个字，以及整体的章法上，没有险绝的书法就是一潭死水，平庸，呆板！
今天就谈这些，诸多细节问题留给以后再探讨！
一笑貫长天
书法作品的哪些细节决定它的好坏？一幅书法作品的好坏，主要以两个方面来确定，一是技巧；二是笔意。技巧方面则是点画、结构、章法；笔意方面则是精、气、神。
一、点画、结构、章法
1、点画
一幅书法作品中，好的点画其形态是优美的；其点画间的映带是自然生动的；其点画本身是厚重有力的。若是点画松散、虚浮、呆板、丑陋那自然就不好的。
2、结构
书法作品中，结构若是能够做到：平正、飞动、参差、匀称，这样的作品是成功的。若是结构不协调，没有法度，过分拘泥或者狂怪，无疑是失败的。
3、章法
一幅书法作品的章法好坏，是需要把握章法的规律，需要对各种形式的书法作品，如扇面、楹联、中堂、立轴、横披等等多加以观察。
好的章法，其基本要求是一致的，像：行间要贯通、字与字之间要上下呼应、字体大小错落、欹正相生，有谐调的节奏感。总之，就是“违而不犯，和而不同”。
反之，若是没有按照章法的基本要求，自作主张，狂乱野怪，大小一致，毫无生气，布若算子，这肯定就不好了。
图片：祝允明 行书 刘君文威听泉记卷
二、精气神
书如其人，我们若将点画、结字、章法等看作是人的四肢、五官、体型。，那么，精气神则是人的气质。“书之妙道，神采为上”，书法作品需要注重的是神采、气韵和格调等。
1、创作出一幅好的书法作品，不但需要技巧方面的娴熟，还
需要创作者的学识和修养以及思想境界的不断提高。2、“翰不虚动，下必有由”，一幅好的书法作品，如果看不出前人的一点继承，那就称不上“好”了。好的作品，能够看出继承了哪个时代、哪个派别、哪位书家。
综上所述
书法作品是代表书写者的书法艺术高度，在创作中我们需要对点画、结字、章法等方面遵循一定的法则与要求，还需要提供创作者的学识和修养以及思想境界的提高。
书法有云
各找各主，各拜各佛。内行看门道 外行看热闹。
兰斋之后
同问？练了一年多柳体，想听书友们指点：该继续还是换帖？
奉野
一、 大小
大小，是指一件作品中单个字体量的大小参差变化。它好比音乐中音量的大小变化。在行草书中，这样的变化是非常鲜明的，甚至是非常突兀的。同时，在篆、隶、楷中,这种变化也同样存在，只是不象行草书那样有充分变化的余地而已。大与小的比例反差愈大，节奏就愈加鲜明。这与作品的风格气息有着直接的关系，风格越是奔放跳荡，大小的反差就越大。当表现文雅恬静的风格时，一般大小的反差就相对要小。
二、重轻（虚实）
重轻，是指作品中，虚与实的对比与变化。类似音乐中的重拍与轻拍的对比和变化。在书法作品中，重轻的主要表现技巧是用墨。重与轻的概念，是指墨色的虚和实，虚与实的对比也是相对而言。虚中之实是重，实中之虚是轻。墨的浓与淡，燥与润都可以表现虚实轻重。需要理清的是，它与粗和细、大和小、聚和散以及长和短，有着不同的理解和概念。这里，主要的分辨参数是墨的虚与实。粗笔是淡墨是 飞白，就轻；细笔是浓墨是实笔，就重。字大、字聚、笔长，用虚墨，是轻；字小、字散、笔短用实墨，则是重。重与轻的层次是多样的，运用的手段更是多样化的。当要表现最重的“节拍”时，可以调动所有的方法，重合多种技巧来刻画“宏音重拍”。
三、 粗细
粗细，是指笔画宽与窄的对比。类似音乐里的高音与低音。在古典的书法作品中，除了“铁线篆”、“玉箸篆”属等粗细的线外，几乎所有的作品中都存在粗与细的笔画变化。只是因风格的不同，粗细反差的程度不同而已。我们如果把一个笔画比作一个音符，诸多的笔画组合在一起时，必须要强调粗细的变化和对比。粗细的反差越是明显，其音符的跳动感就越强，同时，它的“音域”也就越宽。
四、 长短
长短，指笔画的长线与短线。点，是最短的线。长线，包括直线和弧线，以及由直线和弧线多重组合的多样的线。长线与短线类似音乐的短音和延长音。短音有如弹拨乐，长音类比管弦乐。短音急促而铿锵，长音悠扬而绵延。
——小强老师——
书法作品的哪些细节决定它的好坏呢？以楷书为例试作分析:
一，中锋运笔，使笔力遒劲，线条有立体感。
二，笔画较重的用按，转折中方折用按。
三，笔画轻的用提笔，圆转处用提笔。
四，楷书的横画有一定的斜度，不能写成绝对的水平直线。
五，笔画的力量感要强，毛笔的笔尖要象刻刀刻石一样顶着纸面写，有摩擦力，阻力，这样的点画才有力度。
六，字的空间布白均衡，注意笔画之间的穿插。
七，字势有飞动感，有行书笔意。
沈度是明代书法家，(公元1357一1434)，字民则，号自乐，他是明代台阁体楷书的典型代表，其书法结体工整，委婉华丽，仪态端雅，具有唐人法度。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图为沈度楷书作品。)
神韵轩书法
细节决定成败，但是整体大局不错，在细节问题上，稍微有点不完美，也无关紧要。一幅好书法，作为艺术品，当然要求精益求精，完美无瑕方妙。
细节问题，具体的说，
一，笔法:古人云，书法之妙，首在用笔。笔法包括两个内容，1，用笔的方法，有提按顿挫，使转绞翻，腾挪跳跃，凌空入纸，永字八法。2，行笔的方法，有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、回锋等。
二，墨法:用墨之法，分浓淡干湿润燥等。
三，结体:结体之法，分为疏密避让，穿插组合，重心平稳不倾斜，字形紧致不松散，点画之间，萦绕连带，笔断意连，呼应顾盼，一气贯通，有机统一，点画少的字，不因其少而孤单，点画多的字，不因其多而拥挤。
以上三点，直接决定着一个字的形质与神采，具体分寸如何把握，如何运用，就看你的啦。
四，章法:章法布置就是一个设计规划的学问，也是一个布局谋篇的艺术，一幅书法最后是一个什么样的艺术效果，关键就在这个“谋”字。它包括字数的多少，字形大小，间距行距的疏密，落款用印的位置等。
一幅书法作品，从用笔用墨，以及笔法墨法的变化，到点画、线条、结体、形态、气势的变化，再到章法布置的和谐统一的整体效果，这当中的细节问题，不是我一篇文章所能说的完的，需要你细心观察，用心思考，认真总结，灵活运用。
98明明德
楼主贴图三件作者赵熊，篆刻名家，别署老墙。书法以篆隶略好，整体平平。不值得品味细节。
向金港的象
骨力排版内容，还有中锋运笔，用墨干湿枯淡等！欣赏下成都书法家李小龙大师正宗的唐楷！
儒学代言人
一幅好的書法作品，要看落筆處是否能提得起，要一氣呵成，做到寬可跑馬，密不透風！不論什麼書體，是否行氣自然流暢，或緩緩而來如潺潺流水，亦或洶湧澎湃宛如萬馬奔騰撲面而來！能撞擊欣賞者的靈魂，引以共鳴！墨濃而渾厚，淡而清雅，細如髮絲而不失彈性！堪為佳作上品！！！
