老年芳華
在秋色中如何讓人景合一？
不管是在秋天拍攝人像，還是在其它季節拍攝人像，畫面的最高審美就是畫面要統一，協調。包括形式感和主題內容，都要做到既有對比節奏之美，又得要有和諧之美。
那麼，我們在秋天拍攝人像的時候，如何做到人物與景物和諧統一呢？根據個人的拍攝經驗，我們可以從以下幾個方面去著手：
第一：與秋天吻合的主題
既然我們是拍攝秋色中的人物，那麼，拍攝的主題肯定是要表現秋天。只有在與主題相吻合的時候，我們所表現的形式感才會圍繞這主題來呈現。
第二：拍攝對象的服裝要吻合秋天
秋天有固有的色彩和元素，要利用秋天的色彩和元素，進行人像拍攝，才能更好的表現出秋天。同時，拍攝對象的服裝款式和色彩，還得要與秋天吻合，才能拍攝出和諧統一的畫面。
第三：畫面的色調要協調統一
拍攝的時候，畫面的色彩要協調統一，包括人物服裝的色彩和取景中所選擇的色彩。不管是選擇樹葉拍攝，還是選擇枯草拍攝，在畫面上的主色調，一定要佔畫面的大部分比例，這樣畫面看起來才會協調統一。
第四：畫面的形式美與內容相統一
在畫面上，所有運用的元素，要為我們拍攝的主題服務。當然我們所運用的表現方式也要為主題服務，比如元素的主次對比，遠近對比，虛實對比，色彩的明暗對比等，都要圍繞著主題的內容而進行。
總之，要拍攝好秋色中人景合一的作品，關鍵還得要我們創作者有一個明確的思路，以及合適的表現手法和表現形式，才能完美的拍攝出自己滿意的作品。
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在秋色中如何讓人景合一？
我對這個題的理解，就是秋色中如何拍好人環境人像。秋色決定了拍攝的環境和背景，人景合一就是畫面中的人物和景融合在一起，表現出了和諧美。那麼秋色中如何讓人景合一？
1，選擇適合的光圈。
秋色中的環境人像不同於人物特寫和大頭照，特寫和大頭照基本上都用大光圈虛化背景，以突出人物的形象為主。
環境人像畫面中就必須帶有環境的元素，也就是既有風景又有人物，所以這個時候要控制適當的光圈，不要使用過大的光圈，把背景的環境都虛化掉，體現不出環境的特色。適用於多大的光圈要根據環境，以及人物和背景的距離來定，但無論使用多大的光圈，至少要人能感受秋景的特色，比如一眼看出這是銀杏林，一眼看出這是蘆花蕩。
2，選擇適合的服裝。
秋色中的環境人想要做到應景，模特服裝選擇也比較重要。我們可以根據攝影的主題和風格選擇適合的服裝。而且服裝的色彩最好和秋色有一定的區別。
原則一:服裝可以和秋色的背景形成對比色，比如紅色的衣服和淺色的蘆葦形成反差，比如藍色的衣服和黃色的銀杏林形成對比。原則二:服裝的色彩和秋景的背景色形成和諧色，這種對比沒有太大的反差。但基本上色調一致，看著令人舒服。
3，模特情緒的表達。
人景合一的秋景人像還要講究情緒的表達。人物融中大自然中是怎樣的狀態。或沉思或飛揚或寧靜或沉醉，這些都要通過模特的神情動作來表達。人物有了情緒圖片才有了靈魂，這樣的秋景人像才能夠達到人境合一的狀態。
總結:秋色中要達到人景合一，我們可以從這幾方面去入手。選擇適合的光圈，選擇適合的服裝，模特情緒的表達。
我是喜歡攝影，分享心得的藍色希臘。
藍色希臘
在秋色中如何讓人景合一？
在秋色中如何讓人景合一，不知題主的人景合一是什麼樣的一個畫面，怎麼樣的一個境界，試著以個人理解說說秋色中的人景合一。
一，服裝道具的搭配。
身上的條紋，地上的條紋，飄動的絲巾，手中的紅葉，共同展示了一個秋的背影。
二，構圖用光的合諧。
合諧的構圖，合諧的光線，拍人景合一的照片。
三，表情動作的統一。
選有意境的環境，讓表情動作情緒與環境統一。
四，人與環境的統一。
人即能點綴環境，環境又能烘托人。
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在秋色中如何讓人景合一？
所謂的“人景合一”其實也是我們在拍攝人像作品時要求的協調、統一。這個要求無論在什麼季節，都是攝影師追求的。那麼怎麼做到“人景合一”呢？
選擇的色彩要和秋天協調
秋天是金燦燦的季節，田裡有麥穗、街邊有落葉。所以在秋天拍照的時候可以選擇棕色、焦糖色的色彩搭配。一方面這種顏色能夠很好的融入秋天的大背景中，另一方面也可以展示出秋天有點降溫了但是太陽又暖洋洋的感覺，還能顯的很溫柔。
無論在什麼季節，衣服、妝面都要與環境相呼應，做到協調不跳脫。
妝面造型要和秋天協調
妝面和造型也要和景色相搭配，包括髮型、彩妝的顏色、衣服的款式和質地等等。在秋天，就不太適合太活潑的妝面，也不適合質地太輕薄的服裝，而是比較適合蜜糖色的妝面和質地較暖和的衣服（比如針織毛衣、風衣等等，還可以搭配圍巾）。
拍攝情緒要和秋天協調
因為秋天可能帶來更多的是成熟和內斂的情緒，所以在秋天拍人像的時候，可以表達一種更內斂的情緒，來凸顯秋天帶來的溫柔感。
合理用光給照片添彩
人們形容秋天都用“秋高氣爽”，秋天天氣以晴天居多，光線好，太陽高度角小，所以特別適合拍攝逆光作品。在秋天多使用逆光，也可以讓人和風景更好的融合在一起。
以上，希望對您有幫助～
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雙下巴金金醬
所謂的“人景合一”其實也就是我們在拍攝人像作品時要求與背景的協調、統一，而這個要求無論在什麼季節，都是愛好攝影的人所追求的。
那麼怎麼做到“人景合一”呢？現在正是秋天的季節，選擇的色彩要和秋天協調，而秋天是金燦燦的季節，所以在秋天拍照的時候可以選擇金黃色色彩作為背景的搭配，因為這種顏色能夠很好的融入秋天的大自然中；另一方面也可以展示出秋天的天高雲淡，還能顯得秋高氣爽的感覺。
目前正是深秋的時期，像銀杏樹的樹葉就是金黃色，恰似“全身披上黃金甲”。例如，我所在的城市蓮湖公園西畔，湖心中路的東部，有一片200多棵棵樹的銀杏林，去年12月初，恰好我從旁邊路過，正好有幾個大媽（看樣子是剛退休的職工），在金黃色的銀杏樹下，擺著各種姿態，有一個拿著單反相機的男人正在為她們拍攝，我本人很快拿出手機，把她們抓拍下來，圖片收藏在我的QQ空間裡。下面直接上圖，請網友鑑賞：
百花亭雜談
哇塞，
前面都答得那麼好了，
我就發點片片路過，
業餘愛好，
不喜勿噴
……😂
李蒼鍵
1.光線
夕陽西下的秋景簡直不要太美了！朝陽也不錯，總之向著光，光在哪裡，人就走到哪裡。
2.情緒
人物的情緒一定要飽滿。開心的、若有所思、陶醉的等等，總之心裡有故事，臉上就會有表情。
3.動作
模特動作不必刻意，走、跑、跳，與秋葉秋景互動就行了，你把身邊的一景一物看成有生命的，跟它耳語，跟它傾訴。
我是愛拍照愛旅行的虹姐，歡迎關注虹姐愛旅行！
虹姐有話說
在秋色中如何讓人景合一？這個問題的討論我覺得很有意思！參與討論有助於提高人像環境照的創作水平！朋友們的經驗我會認真學習。人景合一不僅僅是在秋色中，一年四季都值得探討。當前是晚秋，人景合一就只能在秋色中來探討。人景合一要解決的第一個問題是誰主誰次，是人主景次？還是景主人次？我喜歡人主景次，表達人在晚秋中的情感。第二個問題是構圖的依據和構圖的比例，人主景次的構圖依據是人是主體，景是陪襯，應以人的形態和情感為興趣中心來構圖，突顯人在景中的動作，情感。第三個問題是人景合一很自然，不生硬，給觀眾一種自然美的享受。下面是我最近拍的一張晚秋的人像照，拿出來參與討論，敬請點評！
紅松之籽
風景與人像攝影就好像是兩條無法相交的平行線，風光攝影師會想盡辦法通過慢門和後期的方式消除掉畫面中的人物，而人像攝影則會通過大光圈虛化背景或是乾脆在室內拍攝的方式將觀眾的目光牢牢鎖定在人物身上。然而，儘管兩者看似水火不容，但在實際生活中卻不乏將兩者巧妙結合的案例。如果你是一位風光攝影師，卻又不安於傳統想要為自己鏡頭中的風景加點料的話，嘗試將人物納入到畫面中或許會是一個不錯的選擇。當然，這麼做可能會要求我們付出更多，不光是前期需要等待最佳時刻的出現，後期也需要額外的時間針對人物進行調整。
浩雅齋掌櫃
攝友們在拍攝時可能會有這種感覺：單拍景色感覺很好看，但是加了人在裡面總感覺怪怪的。今天這篇文章向您介紹如何將人與景色巧妙地結合在一起，做到“人景合一”。
風景與人像攝影就好像是兩條無法相交的並行線，風景攝影師會想盡辦法透過慢門和後製的方式消除掉畫面中的人物，而人像攝影則會透過大光圈虛化背景或是乾脆在室內拍攝的方式將觀眾的目光牢牢鎖定在人物身上。然而，儘管兩者看似水火不容，但在實際生活中卻不乏將兩者巧妙結合的案例。
如果你是一位風景攝影師，卻又不安於傳統想要為自己鏡頭中的風景加點料的話，嘗試將人物納入到畫面中或許會是一個不錯的選擇。
當然這麼做可能會需要我們付出更多，不光是前制需要等待最佳時刻的出現，後製也需要額外的時間針對人物進行調整。那麼這麼做是否真的值得？以下就讓我們一起來看看尋人入景的五大原因。
照片左側是一位衝浪者的身影，通常添加一個人物比較合適，但也有例外
1
講一個動人故事
首先，在風景照中添加人物能夠讓你的照片感覺上是在講述一個故事。無論是一群人還是單獨的個體，都能夠為你的風景照帶入一種神秘的氛圍。
當看到這種照片時，我們會不自覺地想要去了解畫面中的人物究竟是誰、他在那裡做什麼以及為什麼他會出現在這個畫面中。一旦你開始思考這些問題，你的視線就會在這張照片上停留更長的時間。
例如說在一片山地場景中出現了一個孤獨的、站立著的人，這或許就能夠引發觀看者的思考，進而去幻想有關這個人物的故事。
如果這個人正揹著揹包，並呈現出行走的姿勢，那麼觀看者可能會認為他正在登山；如果他背的是一把來復槍，我們就會認為他是要去打獵。
事實上，風景照中的人物並不是孤立存在的，他們的出現必然是為了與所在場景發生某種聯繫。
照片中的老人正在回憶自己曾在河船上工作的那段歲月
2
幫助平衡及改善構圖
適當在畫面中的某一部分加入人物，能夠幫助平衡風景攝影作品的構圖。處於前景或中景位置的人物，將會有助於創造景深感。
一旦你是因為這個原因需要將人物放置在畫面中，就一定要確保他們的位置能夠達到引導觀眾視線的作用。例如將人物放置在畫面的邊緣位置，其他更好的選擇還有使用三點原則。
一對正在自拍的夫婦恰好填補了沙灘的空白之處，三分法構圖
無論如何都不要拍攝那些人物正看向畫面外的照片，這會導致觀看者的視線遠離畫面主體，而不是去探索整個畫面。
用人物來平衡風景照的構圖是把雙刃劍，稍有不慎就會有完全相反的效果，因此擁有紮實的構圖知識是十分必要的，這會幫助你在畫面中恰當地安排人物的位置。
3
以對比效果突出景物的規模感
一個身高一米八的大哥如果不是和比他矮的人站在一起，就永遠不會覺得自己高。對於風景攝影來說也是同樣的道理，對比產生規模感，在畫面中加入人物是一種突顯景物大小的絕佳方式。
如果沒有人物的存在，照片中那些樹木、岩石等等的東西就都會缺少規模感。
巖洞的末端加入了人物剪影，既襯托出巖洞的比例，也為畫面增加了焦點
4
幫助創造更具戲劇性的畫面併為其加入更多樂趣
想要讓你的風景照更具戲劇效果嗎？這很容易，只要在畫面中納入與日落形成對比的人物剪影或是背光人像即可。即便是看似最為簡單甚至無趣的風景照，也能透過這種方式搖身一變成為一張妙趣橫生且令人興奮的照片。
記得不要只是放一個孤獨的人影，更好的選擇是加入具備互動場面的兩個或多個人物，例如一對情侶牽手和接吻的剪影，就能夠為整個畫面帶來一種浪漫的氛圍。
落日餘暉下，一對正在水中嬉戲的父子剪影為照片增添了許多氣氛
5
讓人物成為畫面的焦點
一個成功的攝影作品需要一個能夠讓觀眾視線著陸，並吸引到他們注意力的焦點，在畫面中添加人物就可以做到這點。由於所處的地位至關重要，此刻我們需要的是謹慎為之，選擇一些有趣的人物才能夠挽救風景照落入無聊的深淵。
通常情況下，我們都會選擇標誌性的景物或建築物作為一幅風景照的焦點，但那些活生生的人無疑要比冰冷的建築有趣得多。在成為焦點後，人物既可以作為畫面的主體存在，也可以達到與風景互補的作用。
一對正醉心於迷人秋色的情侶為畫面創造出浪漫的氛圍，三分法構圖
結論：
在絕大多數情況下，一張純粹的風景照中出現人物常常都是一種偶然現象，他們總是會在無意之間闖入我們的取景器中，特別是你所要造訪的地點是那種廣受歡迎的旅遊景點或風景區，這種現象更是難以避免。
此時我們何不化“障礙”為助力，讓人物來為我們的風景照增添色彩呢？當然，如果所處的環境罕有人跡，我們也可以自導自演，架好三腳架、把相機設定在定時拍攝模式，然後將自己放入畫面中。
下次拍攝風景照時，我們不妨試著嘗試一下，看看自己是否喜歡最後的成果，說不定你會為這種改變感到驚訝！
