侃聊天下
還記得《亮劍》中那個桀驁不馴的李雲龍嗎？那一句“狹路相逢勇者勝”至今仍然記憶猶新。自從2005年9月12日登陸央視後便一發不可收拾，幾乎每一年都能看到《亮劍》的重播，至於口碑也遠不是那些“抗日神劇”可以相比。看看某豆的評分就知道了，8.9分，試問能有多少國產電視劇能達到《亮劍》這個高度？
《亮劍》改編自都梁同名小說，講述了傳奇將領李雲龍的一生。從就任八路軍獨立團團長到成為新中國的將軍為止，他戎馬一生，哪怕遇到不可匹敵的對手同樣敢於“亮劍”，這一品質造就了李雲龍的一生。可惜的是小說後半部劇情並沒有拍攝到電視劇中，也許是結局過於悽慘的原因，但缺少了一部分劇情不失為一種遺憾。那麼到底是什麼原因才能使這部抗戰劇火了這麼久，至今無法超越呢？不外乎以下幾點：
《亮劍》沒有過於醜化對手形象。現在許多抗戰劇把對手實力弱化到不堪一擊，而我們的隊伍卻可以以一敵百，手撕鬼子甚至用手榴彈炸飛機，劇情怎麼雷人怎麼來。還記得《亮劍》中一段劇情是日軍騎兵營營長在消滅獨立團騎兵連時說厚葬這些中國軍人，並且表示了稱讚。抗戰劇是為了展現真正的歷史，而不是一味的誇大我方實力，醜化對方。
其他抗戰劇中，國民黨的隊伍不是酒囊飯袋就是缺乏民族氣節，《亮劍》中的國軍以楚雲飛為代表，為了抗日戰爭的勝利也是付出了巨大的代價和犧牲，國難當頭，他們同樣展現了中國軍人的氣質和傲骨。雖然在電視劇的後期楚雲飛走向了對立面，但不可否認的是他和李雲龍一樣都是梟雄般的人物。
“亮劍”精神是劇中最核心的精神，也是劇中最吸引人的地方。“亮劍”精神是什麼？縱然敵眾我寡，縱然無法匹敵，但是我們敢於亮劍，狹路相逢勇者勝，“亮劍”精神是軍隊的軍魂。劇中，李雲龍正是憑藉這種精神戰無不勝，所向披靡。“亮劍”精神也在廣大觀眾的心中深受喜愛，經久不衰。
《亮劍》中細節刻畫到位，人物形象滿分。李雲龍在劇中永遠是一副髒兮兮的樣子，除了身上的軍裝還算整齊，整個人就是一個十足的鄉下莊稼漢。從團長到將軍，李雲龍永遠都是髒話不離口，一切都是那麼的真實貼切，當年不就是一群這樣的人才使抗戰得以勝利的嗎？正是由於這些貼近真實的細節，才另《亮劍》有別於其他影視劇成為經典。
在《亮劍》之後，又出現了黃志忠版的《新亮劍》，在這個翻拍盛行的年代，像《亮劍》這樣的經典自然倍受青睞。由於時代不同，《新亮劍》在戰爭的刻畫上自然要更加真實、具體，劇情也更加切合原著，但對於李雲龍這個人物而言，黃志忠與李幼斌相比相差甚遠，不僅如此，《新亮劍》中其他人物也遠不如老版傳神、生動。
《亮劍》帶給觀眾的不僅是戰爭的熱血和刺激，更多的是把一段歷史展現在廣大觀眾的眼前。《亮劍》塑造的李雲龍這個角色有血有肉、重情重義，作為軍人，他敢於堅持己見甚至不惜抗命，在戰爭中永遠不按常理出牌，最重要的是他具有“亮劍”精神，真實再現了抗日戰爭中中國軍人的高大形象。
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有很多吧，就比如小李飛刀我們大家都知道的，現在如今有翻拍嗎？沒有吧，小李飛刀力無虛發，焦恩俊手裡的小李飛刀一揮，又為武林出一大海，當時有好多人都會模仿李尋歡的小李飛刀動作。
然後就是我小時候，感覺是特別神的一個。雪花女神龍。我記得小時候看的時候，那樣特別玄幻，特別有意思，景不僅特別漂亮，特別神奇的感覺。
少年包青天，有沒有看過這個也是非常經典的了。這不由周杰和釋小龍主演的，雖然後邊又拍了少年包青天第2部第3部，我小妹還是覺得第1部好看了，至今這部劇也沒有翻拍。
方冷K影會
在我心中，應該算是《新白娘子傳奇》，裡面的人設，劇情，演員，都是我第一次接觸影視劇。對此，我對它算是情有獨鍾，不管後面怎麼翻拍，都覺得這部劇是我的唯一。
小時候，我們家的條件不算很好，爸媽儘可能省吃儉用地給我和弟弟最好的。電視機在那時是一個很奢侈的大物件。可我爸卻早早買回來了，就是為了讓我們多點見世面，多點接觸新鮮的東西。所以，那時的我，很早就迷影視劇。為了這臺“珍貴”的電視，老爸還特意給它打了一個電視櫃。
喜歡《新白娘子傳奇》，是因為它讓我懂得了：
愛情
《新白娘子傳奇》是我當時最喜歡的一部劇，一個蛇妖的愛情通過幾個主演，就把愛情與婚姻中的真諦演繹出來。但那時還小，只懂得看愛情裡的風花雪用。只知道白素質很美，穿的衣服很仙，頭上披的床單很特別。
為此，閒下來的我和小朋友還特意模仿過。
不懂愛情時，看什麼都是美的。如果是換成現在，趙雅芝臉上的細紋是一眼可以看到的，但小時候的我只覺得她很美，很年輕。
特效
那時，不懂特效是什麼東東。只知道白素貞很厲害，手上隨意一個動作，就能把所有困難解決了。有了她，壞人可以得到惡報，百性可以得到幫助。
這部劇能拍得這麼好，特效也是佔了很大的優勢。對於不懂影視拍攝的普通人來說，能看到這麼神奇的一幕，就已經是目瞪口呆了，哪裡還會管它是真是假。
親情
《新白娘子傳奇》除了愛情，最多的就是親情了。小青對姐姐的好，許家姐姐對許仙的疼，許家姐姐對侄子的照顧，每一段都讓人動容。他們都是默默付出，不求回報。
不管是以前，還是現在，這些都是值得深思的。
總的來說，《新白娘子傳奇》是不少80後的啟蒙劇，相信很多人都認為它是自己心中的“神級”，任你怎麼說，怎麼翻拍，都無法改變它在我們的位置。
糯米寧來了
這是個很嚴肅的問題，這樣的“神劇”必須是大眾真正認可的經典作品，雖然說在國產劇之中，從不缺乏比較經典的作品，但是能真正稱得上“無法超越”的，或者是沒人去翻拍的作品，真的是不多。我就來說幾部，我個人知道的屬於這種類型的作品，僅供大家參考。
第一部，意味深長的《天道》。
要說到國產劇中無法被超越，更是很難被翻拍的影視作品，我第一時間能想到的就是，由王志文和左小青等人主演的《天道》。這部劇給人的感覺只有兩種，第一種對於看不懂的人來說，不知所云，索然無味。而對於看的入迷的人來說，總覺得越看越深奧，越看越著魔。我之所以說這部作品無法被超越，也很難被翻拍，也是因為兩個原因。第一，《天道》的劇情設定很特殊，只要稍有不慎就容易“敏感”，你就算是翻拍了，但要是“播不了”，那也是白搭。第二個原因，由王志文出演的“丁元英”這個角色，已經被王志文給演絕了，無論其他演員再怎麼演，都是很難再超越他，一方面是演技問題，另一方面是先入為主的因素。
第二部，獨具一格的《亮劍》。
《亮劍》已經被翻拍了，並且還是由“戲骨級別”的演員黃志忠主演的，但是其效果完全就是在“複製”老《亮劍》的風格，根本沒有屬於自己的靈魂。這也是當初有人找孫紅雷主演這部《新亮劍》，他果斷拒絕的原因。孫紅雷拒絕的理由很直接，“李雲龍”已經被李幼斌老師給演絕了，誰再去演這個角色，都只是在模仿李幼斌而已，所以這是個沒必要的“挑戰”。孫紅雷說的一點都沒錯，《亮劍》這部作品不僅有原著小說，也有珠玉在前，並且劇情又不是很複雜，按道理來說，翻拍並不是一件困難的事情，但就是因為李幼斌老師這個“珠玉在前”的高度太高了，導致別人根本做不到超越。這也是一個演技+先入為主的問題。
第三部，屹立不倒的“86版”《西遊記》。
雖然近段時間六小齡童被爆出來很多的“黑料”，但是這並沒有影響到由他出演的“86版”《西遊記》的經典程度，他的“孫猴子”依然還是人們心中最受歡迎的角色。《西遊記》這部作品，前前後後被翻拍了好幾個版本，有的說是向經典致敬，有的說是“變化創新”，但是全部都“撲街”了。這是為什麼呢？“86版”的《西遊記》無論是在製作條件，還是在劇情設定方面，都沒有佔據什麼優勢，為什麼翻拍出來的東西，就是得不到大眾的認可呢？其實我也很好奇這個原因，因為他們翻拍了那麼多次，我還是隻喜歡看老版的《西遊記》，怎麼看都喜歡，怎麼看都看不膩，實在是太神奇了。
我上面所說的三部作品，絕對是國產劇中一等一的“神級作品”，而且也是“江湖地位”相當穩固的作品，不論你翻拍還是不翻拍，他們就在那裡，他們始終是一座不太好逾越的大山，這就是真正實力的象徵。
娛影閒探
《冬至》，管虎2003年作品，陳道明主演，當時正值男演員黃金期的明叔，與陳瑾、劉斌、李成儒、丁勇岱大飆演技，講真，沒有比這更過癮的事了。
陳道明飾演男主角陳一平，陳瑾飾演其妻子戴嘉，前者貌似憨厚老實，有些小資，時不時寫寫日記，聽聽歌劇，在單位被人欺侮也無所謂地淡然處之，後者則貪戀蠅頭小利，毫無大局觀，在庸常小事上貌似精明強幹，覺得自己比丈夫聰明伶俐，男人總不過是個憨頭。陳道明和陳瑾演得太好，活脫脫現實中的典型城市中年夫妻相，隨便走大街上就能拽出十對八對。
原本兩人都是普普通通的小市民，過的原也是簡簡單單的小日子，但一次機緣巧合，打開潘多拉慾望魔盒，從此生活翻天覆地，再也回不到過去。
情節的展開與一般電視劇不同，是通過另一個男主角警察蔣寒（丁勇岱）的旁白，向觀眾解釋一切，未免有些說教的嫌疑，但瑕不掩瑜，演員們的光芒可以遮擋住這點不足，甚至因此讓人產生出在看一出話劇的錯覺。
在管虎導演鏡下，本劇雖然走現實主義路子，骨子裡卻是是文藝片，男主陳一平小而平庸，卻喜歡聽莫扎特，尤其是歌劇《魔笛》，當他打開收音機又擰開筆帽時，那種平靜安詳的享受姿態，那種骨子裡的清高孤冷不經然流露出來，讓他情不自禁地睥睨眾生，也將這個原本卑微苟且的男人拔高，令一切都匍匐於他的腳下。
除了陳道明，我真的想不出還有別人能演。
說得有些誇張，但確實是本人真實感受。
正因為此，我覺得本劇無法翻拍。
米評影視
1.《水月洞天》，2003年的作品，陪伴了80、90甚至00後的童年。現在回過頭看，國內奇幻類電視劇比它好的作品好像真沒有。
2.《我的團長我的團》，人人都知道《亮劍》，但《我的團長我的團》名氣及知名度卻小於《亮劍》，但在我看來《我的團長我的團》是一部不輸《亮劍》的好作品。
3.《春光燦爛豬八戒》、《福星高照豬八戒》、《喜氣洋洋豬八戒》，這三部以豬八戒為主角的電視劇，至今也沒有出現這類題材。三部劇也是陪伴了80、90後的童年。
4.《士兵突擊》，2006年的現代軍旅電視劇。13年過去了，我依舊找不到比它更好的軍旅片。
5.《武林外傳》，這個不用多少說，相信大家都知道。
6.《仙劍奇俠傳》，2005年的仙俠作品，14年來不說超越了，連與它比肩的仙俠劇除了胡歌自己的《仙三》，基本沒有其他劇了。
7.《天道》，2008年的改編自豆豆的作品。深刻的展現了對規則應用，人性，理性。無論是電視劇還是小說都是非常好的作品。至今還沒有類似高度的作品。這部作品也被財經大V們常常推薦。
8.《生存之民工》又名《春天裡》，2005年的作品，深刻的講述了一群農民工的故事。非常貼近現實、真實。這部作品在農民工領域毫無爭議的第一名。
9.《大明王朝1566》，2007年上映，本片講述的是嘉靖與海瑞的故事，在歷史劇中應該沒有能超過它的了。雖是史劇，亦可照今。
10.老版四大名著
86版的《西遊記》、87版的《紅樓夢》、98版的《水滸傳》、94版的《三國演義》
當然除此以外還有很多好劇：大秦帝國系列、我愛我家、地下交通站等等，這裡就不一一細說了。
醜小鴨影視娛樂
張黎三部曲
一、《走向共和》
作為國產歷史劇的巔峰之作，這部電視劇不得不提，不管是製作水準，演員水平還是歷史的考究性，都可以說是前無古人後無來者的。雖然劇集播出後有較大爭議，但不可否認他國產歷史劇第一的位置。
這部劇是不可能翻拍的，一來是演員陣容，二是它獨特的“敏感度”，是特定歷史時期的產物。眼下的各大導演不會去冒這個險翻拍。
二、《大明王朝1566》
繼《走向共和》後，張黎導演的又一部封神之作，現在已經可以和《走向共和》平起平坐了。
看過這部劇的朋友都知道，這部劇製作精良，劇本考究，演員形象鮮活。最重要的是他把歷史上的那些政治權謀和政治博弈演得淋漓盡致，導致有段時間傳出了該劇禁播的傳言。這部劇是不會有導演來翻拍的，一來收視率不會高，二來容易被禁播。
三、《人間正道是滄桑》
這部劇雖然不及前兩部劇，但仍然是一部難得的好劇。這部劇讓我深刻理解了什麼是信仰，信仰的力量，信仰的崇高。這部劇也不會被翻拍。原因和上面兩部劇基本一致。
風清法揚
國產電視劇稱得上“神級”的大部分都是過去的經典老劇了，當時造成的影響肯定是萬人空巷級別的，像是八十年代拍攝的四大名著，TVB的經典港劇，都承載著一代人的回憶，無法被超越。
這裡想說幾部神級美劇，為很多人打開了新世界的大門，治癒一切不爽。
《老友記》
被公認為史上最成功和世界影響力最大的美劇之一，一直被抄襲，從未被超越。他們六個小夥伴的親情友情愛情故事，笑中帶淚，怎麼看都看不夠，有人甚至N刷十季，將它作為口語聽力啟蒙，用它來指導生活。十年間眼看著演員們從青澀變成熟，從不著調小青年變成大叔少婦，彷彿經歷了一遍自己的青春。
《絕命毒師》
讓人拍案叫絕的神劇！主角白老師不僅中年危機，還罹患絕症，生活逼得白老師越墮落越牛掰，從唯唯諾諾的化學老師黑化為殺人不眨眼的大毒梟，這樣富有爭議性的主角真是讓人大開眼界。而且這部劇環環相扣的情節，處處可見的蝴蝶效應，鋪墊一整季的伏筆，這一切都看的人慾罷不能啊。多說一句，它的衍生劇《風騷律師》也已稱神。
《無恥之徒》
第九季了評分還能接近滿分，不是神劇是什麼？有網友說，如果活不下去了，那就看看無恥之徒吧。說的真是太準確了。每次你以為這一家某個孩子要轉運了，編劇就會嘿嘿一笑說你太天真。三觀盡毀，節操路人，面對一塌糊塗的生活，加拉格一家是永遠打不倒的！
熱柿子
有可能被超越的還能算是“神級”電視劇嗎？不能！截止到目前為止，國產劇已經有不少經典之作，但是同樣是經典之作，卻也有著本質的不同。其中有一些雖然經典，但因為各種原因都被翻拍過，比如86版《西遊記》、95版《神鵰俠侶》、97版《天龍八部》、李幼斌版《亮劍》……，而我今天要講的，卻是一部至今無人翻拍的“神級”經典之作。
這就是千禧年TVB鴻篇鉅著——《創世紀》
這是目前第一部在央視黃金檔播出的港劇，是TVB永遠的經典，無可超越的商戰劇、家族劇航母，同時也是有史以來TVB製作成本最高的一部港劇（耗資1.5億）。該劇把大時代背景下的小人物悲歡拍的大氣磅礴，震撼人心，其劇情之複雜，對人性刻畫之精準至今無人超越。
該劇有大量描寫股票、地產的細節，很多理念放到現在依然很超前，有一句話就是對這部劇最經典的評價——當年看懂《創世紀》的，都已經是千萬富翁了。還有就是環保城市“無煙城”的概念至今令人震撼且全世界範圍內無人做到:兩公里範圍內沒有汽車，居民生活在完全無汙染的環境。如果哪天這個城市可以實現，那一定是史無前例的居住區。
劇情可以複製，概念可以引用，但是《創世紀》最經典的一點已經永遠無法再超越，那就是劇中幾乎所有主演都在這部劇中貢獻了職業生涯最巔峰的演出，演技無可挑剔。
永不停止前進的葉榮添:羅嘉良扮演
葉榮添是港劇歷史上最有魅力的角色之一，雖然衝動但是不懼任何困難，頭腦靈活，歷經13次創業失敗最終完成了好兄弟許文彪和他共同的夢想—無煙城！
悲情人生許文彪:陳錦鴻扮演
這是一個悲情人物，滿懷夢想卻處處碰壁，原生家庭毫無溫情，他卻依然滿懷希望，只可惜最後為了夢想，做了他自己曾經最討厭的那種人。
霸氣富豪霍錦良——郭峰扮演
在商界霸氣縱橫的霍錦良，由老戲骨郭峰扮演。雖然只是一個配角，但是因為郭峰的演繹，使這個角色的魅力大增，在劇中更是屢屢爆出金句，往往一言驚醒夢中人，他的語氣以及臺詞功底令人歎為觀止，讓人見到劇照就會不由自主想起他說話的語氣和經典臺詞。
男人沒有不花心的，只要這個男人還知道回家就行了
這頓飯真奢侈，不是錢，而是我的時間
你知道你這輩子為什麼總走運嗎，就是因為你認識了我女兒。
這部劇的演員陣容還包括郭晉安、郭可盈、陳慧珊、蔡少芬、吳奇隆、古天樂、汪明荃、邵美琪、馬德鍾……
劇情格局龐大，人物刻畫細緻，再加上一大票實力派演員的巔峰演技，我想這就是這部劇不會被翻牌的原因。
別的不說，就這麼多各具風格的實力派，現在很難有一個電視劇組能湊的起來。
電影基本法
“文無第一，武無第二”，電視劇作為文藝作品，那就很難去評判到底哪部劇是人們心中的“神級電視劇”。一千個人就有一千個哈姆雷特，那同樣也就可能有上千個“神級”。小編心中的哈姆雷特是《我的團長我的團》，我認為至今無人超越，至今無人翻拍。
《我的團長我的團》是一部關於中國遠征軍的戰爭題材電視連續劇，它以獨特的視角，講述60年前中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的歷史，突出了中國軍民的民族大義和豪邁正氣。這部劇是《士兵突擊》班底製作的，裡面的演員大部分都是士兵突擊中的演員。
這部劇被稱為史上“最髒”的抗戰劇。剛開始，潰兵們在禪達的收容站裡亮相，為了一頓“白菜豬肉燉粉條”是各出招式；後來，在緬甸的深山密林中，這棒兵油子全身塗滿黑色石油，像極了神話故事中魑魅魍魎；到最後，為了一次所謂的“偵查”，一群人把自己扔到伸手不見五指的坑道里，在樹堡中堅守幾十天，只剩下最後寥寥幾人存活。
其實，最殘酷是小說的結尾。死啦死啦親手槍斃了迷龍，克虜伯跟隨著自己的團長自殺而去；阿譯成為了鐵血團長，但也避免不了覆滅的結局；不辣憑著自己的一條腿最終回到了自己的家鄉，其中的艱險可想而知。孟煩了是幸運的，選擇了對的道路，留在了那片自己為之戰鬥的地方。
“桃花飛綠水，一庭芳草圍新綠， 有情芍藥含春淚，野竹上青霄， 十畝藤花落古香，無力薔薇臥曉枝， 我願暫求造化力，減卻牡丹妖豔色， 花非花，夢非夢，花如夢，夢似花， 夢裡有花，花開如夢， 心非心，鏡非鏡，心如鏡，鏡似心， 鏡中有心，心如明鏡。”雖然團劇一直不乏壓抑傷情中的搞笑之能事，但在一場戰爭戲中，在敵後方的一個避世之小院，群芳爭豔，花香迷眼，一個磁性的聲音盪盪悠悠的來上這麼一段，實在是太有殺傷力了，我在第一時間傾倒。
可能因為是政治色彩的原因，這部我認為的“神級電視劇”只在2009年在三家衛視同步上映，後來就沒有看到重播了。我認為像這樣的電視劇，即使翻拍也不會達到原來的那種效果了，這就是我自己最喜歡的電視劇沒有之一。
