意大利文藝復興時期的畫家提香筆下的《男子肖像》，也稱《帶襯墊袖子的男子》，是在他為聖學會教堂完成了三幅溼壁畫之後不久繪製的，他的第一個大型委託作品是繪製帕多瓦的《聖安東尼的生平》。
《男子肖像》曾被認為是詩人路德維柯·阿里奧斯托的肖像，也有一些人已經確認這是提香的早期自畫像，這個推斷可能頗為合理，文藝復興的許多藝術家使用自畫像的體裁，包括旁觀者自畫像，這是他們提升自己的地位和聲譽的一種隱性手段。
無論這幅畫畫的到底是誰，被畫人立刻吸引了我們的目光，他的這種自信感是通過一個放鬆但堅定的姿勢傳達出來的，雖然提香的筆法運用還遵循著他的老師喬爾喬內柔和的漸隱法風格，但他對藝術常規任性的顛覆體現出了完全的現代感。
提香一方面仍遵守威尼斯規範，比如把護欄運用為分隔虛構空間和觀賞者所處實際空間的一種手段，另一方面他讓被畫人的袖子稍微地翻到護欄的另一邊，來調整這種圖畫模式。《男子肖像》華麗的創新性，遠不止創造了它這種類型的高度新穎的範例，它還體現了一種藝術氣質，提香從此開始將持續不斷地顛覆和改變藝術前例。
提香的作品在他的整個職業生涯裡有著很多次意義和情感的轉變，他為費拉拉公爵阿爾方·索埃斯特的畫室所繪製的酒神節題材大部分都充滿歡樂，還混合了某種年輕人的狂熱，16世紀50年代提香在腓力二世的贊助下工作，從1553年開始他創作了七幅神話主題畫，在對人性謬誤脆弱的處理上它們都比以前複雜得多，
提香作品《劫奪歐羅巴》
提香把這些畫作定義為“繪畫詩”，它們取材自古典神話，《劫奪歐羅巴》這幅畫的故事講述因愛成狂的朱庇特神把自己偽裝成一頭白公牛，以誘拐腓尼基公主歐羅巴，在這幅已被證明是最後一首繪畫詩的作品裡，提香沿著一條強烈的對角線構圖，描繪歐羅巴被綁架的混亂時刻，
提香作品《男子肖像》
提香的繪畫詩和他的酒神節主題畫形成了強烈對比，它們的畫法在根本上就有區別，《巴克斯和阿里阿德涅》等畫作內在有一種開脆緊湊之感，而繪畫詩可以從相當鬆散的筆法配置運用甄別出來，《劫奪歐羅巴》代表了提香作品的一個重大發展，不但拓展了威尼斯繪畫的情感寬度，也拓展了傳達這種情感的技法。
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