影影圈圈
在油畫藝術的各個流派中，都有被稱為“名畫”的畫作，比如，達芬奇的《蒙娜麗莎》，魯本斯的《美惠三女神》，弗拉戈納爾的《鞦韆》，安格爾的《大宮女》，庫爾貝的《世界的起源》，莫奈的《睡蓮》，畢加索的《彈吉他的女人》，那麼，作為藝術愛好者，你認為為什麼有些油畫作品可以被評選為名畫？
被評選為名畫的油畫作品
平時有了解油畫藝術的人，都會知道當代的一些油畫家的畫作，經常被拍賣了幾百萬、幾千萬的天價，然而這些“天價之作”並沒有多少人承認它是名畫，事實本也是如此，不是價錢高的驚人，就可以成為名畫的，很簡單的道理，價錢是可以炒作的，“垃圾”都可以成為“精品”，
所以，能被評選為名畫的油畫作品，或是由於重要，或是由於有趣，或是兩者兼具，而它們的有趣在於畫的題材或者創作的方式；它們的重要在於與其他畫作的關聯。我們先談論畫的題材或者創作的方式，比如，梵高的《向日葵》、莫奈的《睡蓮》這些都是來自戶外大自然的題材，而且還是用大自然的色彩進行修飾描繪，
再來說說作品的重要與其他畫作的關聯，比如，拉斐爾的《披紗巾的女子》，維米爾的《戴珍珠耳環的少女》無論是人物的姿態或是表情，都與達芬奇的《蒙娜麗莎》這幅畫相似，但又並非純粹的在模仿，而《披紗巾的女子》《戴珍珠耳環的少女》又完全脫離宗教氣息（畫家所處社會依然還有濃厚的宗教思想），
當然了，能被評選為名畫的油畫作品，在某種程度上，是符合那些藝術評論家的審美的，或者說，是迎合人們的審美，要注意的是，是大多數人正常的審美，必竟世界人口眾多，人與人之間的品味存在差異，所以一幅畫作沒辦法同時滿足所有人的審美，總而言之，名畫是絕對耐看的，具有藝術神韻。
詩夜城主
很多藝術愛好者、普通觀眾在看展覽時，經常是面對名畫而不知道是名畫，一臉惘然，那麼，如何判斷一幅繪畫作品是否名畫呢？這裡以油畫為例，稍為大家梳理一下。
能否成為名畫，因素很多，主要有三：
1、美術史上風格、流派形成的代表作，或標誌性作品。比如畢加索的《亞威農少女》，就是畢加索開創立體主義的標誌性作品，也標誌著西方現代藝術進入新階段，其影響波及到其他領域，不僅在美術上，連芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂上，都產生巨大影響。
還有像西方文藝復興時期古典主義代表，大家熟知的達.芬奇的《最後的晚餐》《蒙娜.麗莎》，拉斐爾的《寓言》（騎士之夢），新古典主義時期大衛的《拿破崙加冕典禮》和安格爾的《大宮女》《泉》，印象派的標誌性作品，如莫奈的《日出·印象》《乾草堆》，梵高的《向日葵》，馬奈的《草地上的午餐》；表現主義標誌性作品，蒙克的《尖叫》等。
還有一種是在某個特定時期，開創了某種繪畫風氣、甚至影響了當時社會思潮的作品，典型的如羅中立1982年創作的《父親》，不論是在題材內容上，還是在形式語言上，對於當時中國美術界來說，都有某種革新和思想解放的意義。
還有像1980年代中國傷痕美術的代表作，何多苓1982年創作的《 春風已經甦醒》，雖然是模仿西畫寫實路子，但影響巨大。
2、名家的代表作品。有些畫家可能在美術史上並沒有開創一代流派，但因為畫家名氣較大，他的代表作也可能成為名畫，這個例子也很多，比如當代國內超寫實油畫的領軍人物冷軍的成名作《小姜》，也可算是名畫了。還有像原美協主席、央美老院長靳尚誼的《江山》，這些都算得上是名畫。
3、具有史料價值的名畫。這類作品可能風格上並不獨特，甚至在技法上也不見得很厲害，但因為畫的是某個歷史特定階段(時刻)的題材，具備了史料價值（文物價值），通過大面積的宣傳使用，這類作品也成為名畫。國內最典型的例子比如黎冰鴻畫的《南昌起義》、董希文1952年創作的《開國大典》。國外的如法國畫家歐仁·德拉科洛瓦1831年創作的《自由引導人民》，描繪的是1830年7月27日巴黎市民推翻波旁王朝的一次起義事件。
西江書畫藝術
你好親，很開心回答你的問題
為什麼有些油畫可以被評選為世界名畫？
個人拙見，其實對於是否能成為名畫，沒有一定的評判標準
西方美術史上，由於時代不同，時代的變遷，人類思想的進步，演變，所以每個時代對於藝術的要求大不一樣
比如在西方美術史上，20世紀現代藝術，在那個提倡藝術創新，提倡多元化的藝術表現風格，突破傳統寫實風格的時代，如果一個畫家還在創作傳統寫實的古典油畫，那麼他的作品是很難的概率成為名畫的
而在中國美術史上，許多國畫作品，在元代文人畫盛行的時代，如果一個畫家再創作青綠山水的話，肯定很難概率成為名畫
為什麼西方美術史上，許多油畫，被稱為世界名畫
我個人粗淺的理解，有以下原因
1首先繪畫技法過硬，一幅油畫彰顯了畫家深厚紮實的繪畫功底
繪畫技法過硬，畫技高超，是對一個畫家起碼的要求，當然也是一幅畫，能否成為名畫的首要要求和條件
如果一幅油畫，畫家的繪畫功底都未成熟，都沒過關的話，那麼他的作品是不可能成為名畫的
西方美術史上，創作出經典傳世名畫的畫家，如魯本斯，米開朗基羅，達芬奇，安格爾，庫爾貝的繪畫技藝卓越高超
作品的構思，構圖，色彩，佈局，黑白灰節奏，意境，氛圍的營造，都是畫家自己原創的，沒有模仿和抄襲
不可能許多行畫，批量複製名畫的行畫會變成名畫
或是開宗立派的油畫作品，如莫奈的《日出印象》，標誌著印象派的誕生
畢加索的《亞威農少女》，標誌著立體主義畫派的誕生
或是某一位畫家，新發明了一種油畫技法，如揚凡愛克新發明了核桃油調和顏料的技法，所以作品《阿爾諾芬尼夫婦像》成為世界名畫
或者某一位畫家的油畫風格，特別創新，史無前例的繪畫表現形式，如馬蒂斯創新的野獸派繪畫表現風格
如畢加索，克里姆特，蒙克的油畫之所以成為名畫，就是因為其創新的，史無前例的繪畫風格
3最重要的是，想要創作一幅世界名畫，不單單是表現畫家自己成熟卓越的油畫技巧，最重要的是，一幅名畫背後承載的巨大的信息量
說西方油畫，之所以成為世界名畫，不僅僅是因為畫家嫻熟的繪畫技藝，最重要的是一幅作品巨大的信息量
西方油畫中巨大的信息量，或是體現在西方油畫背後蘊含的文化底蘊，如宗教神話故事
或是一幅名畫中，蘊藏的時代背景，一個時代的印記
如洛可可油畫作品，蘊藏的是路易十四時期，歐洲貴族階層宮廷生活奢靡，放蕩的時代，蘊藏著法國大革命來之前，貴族們最後的狂歡和享樂。
如俄羅斯巡迴畫派，背後是俄羅斯當時的歷史現狀，社會現狀。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
能夠被評為名畫的理由與原因，應該是所有的繪畫都差不多，到不一定非得油畫。
世界繪畫種類很多，都有各自有代表性的作品，只是現在有影響力的就兩種，中國畫與油畫，能夠被評為名畫，無非是從歷史性，價值性，藝術性，作者影響力等原因，當然更多的是幾種條件兼具的。
達•芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
向日葵 1888年 文森特•凡高 荷蘭 91×72釐米 布 油彩 倫敦泰特畫廊藏
《向日葵》是凡•高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣佈滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。
黃•紅•藍 康定斯基 1925年 油畫 藏於法國巴黎國立現代藝術館
《黃•紅•藍》被認為是康定斯基藝術理論的最好詮釋。它試圖把抒情和幾何抽象有機地結合起來。結合的辦法就是在幾何結構與造型中配上明亮的光與柔和的色彩，使抽象繪畫富於激情和想象。抽象藝術本來就是捉摸不定的意念圖案，所以，面對《黃•紅•藍》時，最好的辦法就是放棄無謂的猜測、揣摩與思考，在色彩、線條的舞動中，盡情體會藝術的純粹與美麗。也許有人並不習慣這種沒來由的表現，然而美麗卻是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因為它的美擁有與心靈節拍相吻合的節奏，或混亂，或激盪，或野蠻，或明快……不用在畫面中費盡心力尋找什麼，僅僅在視覺的純粹享受中，你就已經感受到了。
記憶的永恆 達利，1931年，布上油畫，紐約現代藝術博物館藏
《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都鬆垮下來。達利承認自己在這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。
日出•印象 1873年 克勞德．莫奈 法國 48cm×63cm 布 油彩 巴黎 馬蒙達博物館藏
這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。 由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。
1948年5號作品 波洛克 1948年 滴畫 私人收藏
《1948年第5號》是傑克遜•波洛克“滴畫”中的精品，1946年，波洛克開始用“滴灑法”（drip）創作，有點類似中國畫中的潑墨，就是將油畫顏色調稀或者直接用油漆，用筆或勺滴灑在畫布上。波洛克的滴灑法繪畫隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野，加上他不拘一格，繪畫過程中“泥沙俱下”，沙礫、碎玻璃、雜物都敢入畫，他作品技法的獨創和視覺效果的另類給當年美國藝術帶來極大的震動，被視為是擺脫歐洲影響的美國抽象藝術時代的開始，是美國自由精神的象徵。
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世界名畫太多了，肯定一篇文章是無法講述清楚，中國畫也有十大傳世，這當然只是冰山一角，《宋畫全集》是一部具有工具書性質的大型宋畫資料總集，國家出版基金重點扶持項目、浙江文化研究工程重點項目，也就收編海內外宋畫精品１５００多件，宋代只是中國一個朝代，而且要知道中國還有紙壽千年絹八百的說法。
無論油畫還是國畫，能夠成為名畫都是世界藝術的瑰寶，甚至有科學研究證實欣賞名畫、古典音樂是一種複雜的精神活動，人們在接受藝術作品過程中，經過玩味、嘗試、領略、聯想，能產生歡愉、喜悅的快感。它對於提高人們的藝術素養，陶冶情操，開闊視野，擴大知識領域，具有重要作用。
紅梅工筆佛畫
名畫，指的是“共識性”，意思就是被大多數人認為是優秀的、傑出的作品!
在過去時代，因為媒體不發達，或者媒體被少數人控制，因此達成“共識性”的輿論被社會精英“掌控”，藝術史便是這樣一部“精英審美”的歷史，其中的名畫，也是被精英推崇的畫作!
在工業時代之前，所謂的名畫主要藏於教堂、貴族莊園、皇宮等特殊場所，這些場所恰恰被社會精英掌控，因此這些場所體現出的審美和價值觀，也必然是精英階層的態度彰顯。
工業時代以後，市場經濟成了主導，名畫大多被財閥和資本新貴擁有，最終流向被資本把控的美術館、博物館或者各類基金會!
市場經濟時代，彰顯一幅名畫的方法，用最簡單直接的方式就是價格，在拍賣會上用過億的天價度一下金，就能在各種媒體輿論中，被老百姓鼓譟好幾天，沒人關心這畫畫的到底是什麼，到底好在哪裡!這些都不重要，關鍵就是貴，貴就是話題，貴就能應發輿論關注……
但最終這些都躲不過時間的審判，只有經過漫長的歷史時光機的考驗，最後留下的，才是真正的“名畫”
才是真正的藝術!
潮流藝術
藝術本身就是情感的傳達，我個人認為，除了畫畫本身的技術性問題外，更多的是情感上的交流共鳴！
朔風書思語
我認為一幅優秀的作品必須畫出靈性，就好像一個人沒有了靈魂那就是一個死人，一幅作品如果沒有靈性沒有它的靈魂，那就是一幅普通的畫而已。
李蒙太
達芬奇的《蒙娜麗莎》，弗拉戈納爾的《鞦韆》，安格爾的《大宮女》，莫奈的《睡蓮》，畢加索的《彈吉他的女人》
這是一個時代的潮流，藝術跟時代密切相關
南瓜的藝術修養之路
這個我個人覺得沒什麼標準說哪幅畫一定好或不好，很大程度上應該出於個人喜好問題，現在很多變形的抽象畫，像兒童畫水平的那些大師作品，老師會說怎麼怎麼好，真是這樣嗎，那為什麼我們畫的那種變形了的就是型不對，不要說因為大師的畫色彩，構圖還有什麼亂七八糟的都符合什麼什麼定律，又是什麼黃金分割線，完全自欺欺人，胡說八道，說實話，估計自己都看不懂，為了顯得自己有能力，水平高，硬要說哪裡哪裡好，這是因為別人也是這麼說的。好不好不是你說了算，大眾認可你的就是好。
隨白雲天涯浪跡
能被評為名畫的繪畫，首先他要在繪畫技法上比較出眾，其次就是他還需要擁有意境和通過繪畫風格表達出來的思想，然後就是要符合當代社會的人們審美。
學習油畫的人很多，但是成為世界著名的油畫作家卻寥寥無幾，能屈指可數的也就是那幾位作家而已。
比如：達芬奇，喬爾喬內，克拉姆斯柯依，他們的代表作分別為：《蒙娜麗莎》、《入睡的維納斯》、《無名女郎》，這三幅算是世界名畫了。
其中，《入睡的維納斯》就是很著名的那副睡在沙發上的裸女。
這些繪畫大師，終極一生學習繪畫，在油畫領域算是奮鬥一生了，再加上當時的特殊文化背景，以及老百姓貴族對油畫的看重和嚮往，最後才流傳至今依然是油畫鉅作。
我覺得這些名畫為什麼會被評為世界名畫，最重要的一點就是這代表著一種貴族的象徵，以及這些作家們在油畫領域付出的心血是常人無法做到的，這就是他的價值所在。
