统治者41

之前谈论过，每个伟大的艺术时代都会诞生伟大的艺术家，比如，欧洲文艺复兴时期诞生了“文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，我国魏晋南北朝时期诞生了“书圣”王羲之，当然了，伟大的艺术时代，自然会有一些旷世杰作，问题来了：如何评价现代的艺术和艺术家？

现代的艺术和艺术家

由于艺术范围很广泛，为了方便，就以中西方绘画艺术状况来评价现代艺术和艺术家吧。中国现代社会，在中西美术、新旧观念的激烈碰撞中，在各种新的社会思潮、新技术的推动下，各类美术得到了迅速发展，新的美术形式和风格层出不穷，在现代时期还产生了大量的艺术社团，

比如，中国画学研究会、苏州美术会、豫园书画善会，等等这些艺术团体在一定程度上推动了中国美术的发展与进步，与此同时，围绕着传统绘画与西画的关系、中国绘画未来发展方向等问题，在民国美术界也展开一系列激烈的论争，良好的艺术氛围极为浓厚，

那时期的绘画大师有徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良等人，这些画家把西方的绘画技法、思想理论传播到中国，从而为当时的中国美术注入新的力量，

他们想随心所欲地创作，而不只是把自己的重点放在别人要他们画的东西上，这种态度，恰恰就是现代艺术的开始，其中，“后印象主义”画家塞尚被誉为“现代绘画之父”，直到20初纪初，毕加索创立了“立体主义”画派，完全放弃传统的透视法，以及透视所造成的立体错觉，这意味着毕加索已经把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破了，总体而言，现代艺术的诞生，使一切艺术家在完全没有清规戒律的情况下作画。

诗夜城主

现代艺术是从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，现代艺术又称现代派艺术，大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

艺术是一种精神行为，艺术家是拥有艺术精神行为的人，一种艺术可以创造出多个艺术家，但一个艺术家只可以创造出一种艺术，因为每个人的精神行为都不一样，任何有成就的艺术家都离不开当时的政治、经济、文化等各种因素的影响。都是在一定的环境内形成自己的审美观念，用此观念去指导艺术创作，成就艺术事业。

艺术家,不仅要有扎实的基本功和稳重的功底，还要有丰富的文化底蕴与艺术修养，有与众不同的不平凡的社会经历，对事物独到的见解以及丰富的想象力。能想到别人想不到的，善于发现生活中有意思的东西，大胆地创新，作品具备三个条件,难度，独创性，情感。

艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西，别人根本模仿不来的，根本无法取代的真正属于自己的作品。真正艺术家的创作价值是会给社会带来进步！而不只是反映社会。

丽丽99616526

很高兴回答你提出的“如何评价现时代的艺术和艺术家？”的问题。

首先说，艺术的本质是语言，语言包括语言内容以及语言本身，或着说是 “说什么？ 以及怎么说？”的问题。现当代艺术家的创作初衷仍然遵循或无法脱离这个“语言”本质，所有创作者都在解决这个原始命题，以何种语言做何种表现。无论古今中外，还是现当代的艺术，首先说它必须有艺术价值，这种艺术价值就是艺术家表现的对象、艺术行为、艺术事件、艺术观念和其艺术价值。

其次，艺术家的内心都是一次折射外界艺术的过程。艺术家在研究和发现、传播艺术的过程中，都是一种考察和审视的过程，在在这个过程中国，用艺术的触角和艺术美去研究和审视自己所获得的艺术材料，去重新观察这个世界的线条、形状、颜色和形态，然后通过自己的创作向人们展示一个全新的艺术形象和艺术作品，供人们研究和欣赏。每一个当代艺术家的内心都是一次折射外界的艺术过程，当代艺术反映出的是人类所感知、经历、想象的生活百态和艺术素材的提炼。最后，通过艺术家的艺术作品向世界和人们传播真善美。

鲁源

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史，20世纪的现代艺术，是西方美术史上一次辉煌创新的艺术变革

西方现代工业社会的科技进步，促进了现代艺术流派创新风格的发展

西方20世纪现代工业社会，生产力极速发展，科技进步，交通发达，通讯发达，互联网全球普及，各种新观念，新风尚，促进西方现代艺术的画家们，挑战传统，打破传统

尽管印象派直现代艺术时期，许多画家开始尝试创新，如印象派，率先打破客观写实的古典油画风格

毕加索，塞尚，马蒂斯，克里姆特，蒙克，米罗等画家，突破了传统客观写实的油画风格，但是还未摆脱架上绘画的束缚，所以其创新风格，思想，不及后现代艺术家的创作风格自由，开放

而西方后现代艺术，艺术家们彻底摆脱架上绘画创作的限制，后现代画家，杜尚可以用生活物品创作艺术品，甚至大地都可以用于艺术创作的对象

所以，西方现代艺术，无论艺术创作如何离奇变幻，如装置，达达，偶发，行为艺术，归根结底就两个字，创新

现当代艺术家，肩负的艺术使命是创新，而不是模仿传统，继承传统，沿袭传统

传统已经被古代的画家发展到巅峰，完美，系统的境界

在印象派前的古典传统油画，担负着记录的功能，肩负着记录贵族形象，记录宫廷奢华，富贵，放纵堕落的生活，真实记录历史故事，真实记录一个时代，一个国家，一个地域的文化，社会现状

传统绘画写生的因素，如明暗，结构，透视，空间，解剖，形体已经被传统写实画家发展到成熟时期

而20世纪，科技发达，照相技术的发达，现代艺术家们，肩负的是艺术创新的任务和使命

如果再继承模仿传统，已经毫无意义

20世纪的现代艺术，越来越来定义

在西方美术史上，十四世纪开始的文艺复兴，至20世纪上半叶，绘画的创作是可以归类的，个人拙见

如根据画家绘画风格的相近，类似，画家艺术创作的思想的类似，可以归类为许多油画流派，如新古典主义，印象派，佛罗伦萨画派，立体主义画派，洛可可画派等等

而到了现代艺术时期，艺术创作形式越来越多元化，所以现代艺术，丰富多彩，不拘传统的艺术创作形式，如艺术家克莱因用人体创作绘画，史密逊在大盐湖上用砂石创作

现代艺术的创新，艺术家的创新，促进艺术创作探究更广阔，更自由的未知的新天地。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

我来回答；

现时代艺术家非常多，改革开放后分门别类更多了，有音乐，绘画，语言，舞蹈，歌唱，电影等等。

艺术家承担着时代赋予的历史使命。他引领时代潮流，改变人们对美好生活的认知，都是国家级宝贝。

现代艺术在改革开放后大环境下，出现了传统与现代，国内与国外艺术的大撕扯，大任性，大融合。

这是时代的产物，个人无法更改，也是历史的选择。

国内现代艺术家可分为以下几类。

一，纯艺术家，像陈佩斯类，几十年兢兢业业搞喜剧，不图名，不图利。这种艺术家那个艺术领域都能挑出几个几十个。

二，跟风艺术家，这类艺术家非常之多，他们用高超的艺术手段谋求个人利益。为了迎合市场而努力创作，辛辛苦苦津津乐道。像赵本山，冯小刚，张艺谋，郭德纲等等。他们非常有才华，就是有点无利不起早。（张艺谋后来无利也起早了应该点赞）

三，未出名的艺术家，这类艺术家站了百分之九十。他们辛辛苦苦勤勤恳恳，还在梦想的道路上艰难跋涉。他们是未来中国艺术的旗手。领军人物。

原初2209

艺术的根源是生活，艺术家用独特的角度去发现、塑造、创造生活中的美。

艺术繁荣的背后是优良的文化、文明。

艺术作品诞生的背后是艺术家的辛勤劳动，艺术作品的功效是滋养人的美好心灵。

大家好！我是洛神公子，艺术领域创作者。扎根传统文化艺术，多彩绘画人生、深情乡土文学，看古今未来!

当代艺术（现时代）的发展是百花齐放，百家争鸣。随着科学技术和物质条件的丰富，艺术的发展和特点也不同以往。

1、艺术面貌多;

2、艺术参与者（艺术家）多；

3、艺术作品多；

4、艺术欣赏者多：

5、艺术评价者多；

对当代（现时代）艺术的评价：冷静客观；扎实学习；取长补短；精益求精。

对当代（现时代）艺术家的评价：百家争鸣；呕心沥血；推陈出新；百花齐放。

洛神公子

如何评价现时代的艺术和艺术家！

评价一个艺术家的艺术作品与价值，以及作品的市场价值。

第一：是不是纯洁的，道貌岸然的艺术家，不会有经得起时间考验的作品。

第二：还有艺术家的气质与胸怀，也是决定作品关键。

也就是说艺术家功力与实践，艺术家的知识底蕴。包括人生与社会哲学综合修养，评判标准决定你的艺术作品，才是你真正的艺术品。

乡间农夫相见有缘

一、现时代的艺术

当代是当下吗？

　　当代不等于当下。当下存在的某些艺术形态，比如具有经典作风的学院派艺术、体现民俗的民间美术、具有共性的儿童艺术等等，都不属于当代艺术。它前无古人，具有断代的意义。

　　当代艺术是现代和后现代艺术吗？

　　中国当代艺术在很大程度上是西方现代艺术和后现代艺术的东方版本，但又不乏超越现代与后现代艺术的探索。这些探索是中国当代艺术的希望和存在的理由。

　　新潮美术、前卫艺术、实验艺术、先锋艺术同当代艺术是一回事吗？

　　1978年至1989年间，特别是1985年之后，中国出现的反传统艺术潮流，被称为新潮美术。新潮美术也被称为前卫艺术。前卫艺术这个术语，至今仍然在使用。它常常是当代艺术的同义词。“实验艺术”是在1989年之后强调艺术语言而出现的奇怪措词。它经不起理论上的分析，然而国内外批评界一直在使用。大约在1995年之后，批评界也采用先锋艺术的说法。进入21世纪之后，批评界更多地用“当代艺术”作为总称。

　　一些当代艺术形态怎么不像艺术？

　　当代艺术观不强调艺术与非艺术的界线，它会不断地把非艺术对象纳入艺术的范畴。

　　当代艺术作品的市场价位凭什么那么高？

　　当代艺术是时代的先锋，最能代表这个时代。有人认为这是西方画廊操纵的结果，见解流于浅薄。中国艺术家不都是好操纵的角色。

　　当代艺术与伪当代艺术如何区别？

　　凡是剽窃、摹仿西方现代艺术和后现代艺术的中国“当代艺术”，都属于伪当代。它们同剽窃和摹仿古人的行径没有区别。艺术史不会给它们留下有尊严的位置。

　　当代艺术的典型标志是什么？

　　典型标志是新观念、新形态、新载体。三者有其一二，就值得关注。

　　中国当代艺术如何评价？它会走向何方？

　　活跃而混乱，平庸多于杰出。中国当代艺术的两大走向：跨越传统文化的普世追求和照顾文脉的本土作风。后一走向在未来一二十年间会占据上风。

　　如何区分当代和“不当代”

　　天 乙

　　当代艺术是一种艺术范畴在时间维度上的历史存在，或者叫做历史“实存”。凡是在人为划定的距离当下最近的历史时期产生的艺术思想、艺术语言、艺术形式、艺术作品等，都属于当代艺术的范畴。当代艺术是艺术现实与艺术理想、当代与不当代等的杂存，包含符合当代精神理想和不符合当代精神理想的艺术。也就是说，当代艺术的判断标准并非一种而是多元的。人们讨论的当代艺术，毫无疑问指的是那些在当代社会存在的背景下，在当代普遍社会意识形态中具有进步意义的价值观支配下产生的艺术现象。因而，当代艺术是特定社会存在状态下具有进步意义的价值观的体现和这种价值观支配下的艺术形式，而并不一定体现为当代先进的艺术形态。当代产生的艺术同样是当代艺术，只不过有的表现为并不先进的当代艺术，或者并不当代的当代艺术。

　　于是，我们可以看出，当代艺术必然存在这么几种层次：现实需要但是落后的当代艺术，立足现实而追求形式的当代艺术，依据现实而观念先进的当代艺术，面对现实而独立批判的当代艺术。

　　作为社会上层建筑的一个重要组成部分，当代艺术毫无疑问应当担当起推动社会进步的责任。并不像有人说的那样：艺术家不是政治家，不是官员，不应当承担这样的社会责任。我只能说，这种观点的倡导者，是地地道道损毁艺术价值的，掩盖不了浓厚的奴性与极端软弱。

　　依据这样的判断，中国当代艺术到底当代还是不当代，只能看艺术是否体现了独立的立场和社会进步的主张，艺术作品是否与社会存在具有思想本质上的勾连，是否传达了普世价值和履行了社会启蒙义务，最根本的在于艺术家是否具有超越普通大众的当代社会意识和生活理念，是否具有普世意义的价值观。歌颂什么、褒扬什么、批判什么、鞭笞什么，都是当代和不当代的试金石。

　　“当代性”是其价值核心

　　刘 淳

　　在我看来，“当代艺术”不是时间概念，也没有一个时间限度。也就是说，时间概念不是衡量当代艺术的标准。如果时间概念与限度能够成立的话，它仅仅是指一个旧时代的结束和一个新时代的开启，但是，这并不是时间概念。从严格意义上说，是一个新时代开启之后艺术所面临的问题和艺术家心理发生的变化。后者尤其重要。“当代艺术”最大的特点是用艺术的方式对现实社会的政治、文化和经济的全面介入。这是判断“当代艺术”的一个重要标准和前提。

　　值得一提的是，“当代艺术”改变了传统的观看方式，也就是说，其作品主要不再是赏心悦目，不再为观众提供所谓“美”的视觉图像，而主要是对现实社会的政治与文化提出问题的一个重要构成部分，艺术开始介入到现实社会的种种问题中。我以为，这就是我们所说的“当代艺术”。艺术的“意义”在特殊的时期发生了变化——或者说，艺术家的视野在他们所处的社会环境和政治背景中发生了转变。所以，“当代艺术”是与现实社会和人的生存状况相关的。它要求艺术家不能在一个充满问题的时代，创作毫无感觉的作品。艺术家必须具有社会良知和社会责任感，任何一个艺术家，在面对巨大的社会变革时无动于衷，他不配做一个艺术家，充其量是一个手艺人——一个无知的手工艺者。这就是当代艺术的根本所在，那些与现实无关的作品，自然与“当代”无关。这是我判断什么是“当代艺术”的一个基本前提和标准。

　　什么是“当代艺术”？除对作品有一个基本判断外，还要关注艺术家表达的态度和强调的观念，以及处理作品的能力。其中，还包括艺术家在追求上的坚持，以及一如既往的精神和毅力。因为，“当代艺术”不关心艺术的内部问题，而是关注社会现实，关注当前正在发生和正在进行着的，通过作品引发观众对当代社会的深度思考。从这个意义上说，“当代性”是“当代艺术”的价值核心。

　　准确地说，“当代艺术”就是正在进行中而未曾被历史化的艺术，是对眼前现实社会的问题提出自己的独立思考并表达自己的态度，包括艺术家的创作以及这种创作活动与当代社会的文化、政治保持一种活跃的关系。

二、现时代的艺术家

卡塞尔文献展 禁书做成的雅典巴特农神庙 摄影：朱青生

北京大学启动30年的“中国现代艺术档案”，在每（工作）日都会做相应的记录，尽可能覆盖所能得到线索的全部当代艺术活动。一年为期的记录补充、整理完毕后，利用本年度的数据，用回归方程进行统计处理，对所有的艺术现象进行分类和排序，得到一个相对“机械”但客观而有影响力的排序。同时，再对文献阅读以同样方式检验后，将有影响力的学者和评论家邀请到本年度编辑委员会进行查漏补缺，最终形成“年鉴著录艺术家”名单。

名单一旦确定，各个档案专题小组会对这些艺术家进行建档工作，或对已经在目之艺术家的档案库做出补充，专门对话，走访工作室，并进行个案的相关研究、讨论，甚至召开专题研讨会和公共讲座，来对一个艺术家和一种艺术现象进一步讨论。最后尽可能将这些艺术家在本年度的作品原作（如原作不能到场，就将其文献）集中在美术馆展示。

自我纵向和业界横向对比

今年的年鉴展在北京民生现代美术馆展出了2016年度的中国当代艺术的整体情况，开幕之时正值美术馆开馆两周年纪念日，人潮如涌，宾主尽欢。最近，年鉴展静悄悄地完成了自己的使命，落幕并准备巡回到南京等地，继续展现对2016年的总结。

中国的当代艺术到底处在一个什么样的状况？如果要追问这个问题，我们有两个对比的维度，即自我纵向对比和业界横向对比，方能建立其位置。

1986年中国现代艺术档案成立之初的工作文献，当时所做的规矩一直运用到现在的年鉴展中。

第一个维度是和1985年以来，甚至是1979年以来的中国当代艺术发展的整体脉络来进行纵向比较，这是年鉴编写的基本标尺。在年鉴前言中，有表述为：“《中国当代艺术年鉴》记录变量，不记录常量。它不是美术界的当年活动总结，也不是分门别类艺术的年度记录，而是对中国当代艺术正在进行的实验、探索、创新和当前的遭遇进行调查和整理，以年度为单位，客观地记录事实，并对各条记录进行核实、简明描述和对照索引，使当代艺术的变化得到显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和之间的关联，从而反映中国的现代化过程及其中的社会思潮、文化现象和当代人对其做出的最敏锐的创造性反应，同时标示艺术对现代化过程的推动和反省。”

仅仅与自我相比，中国当代艺术的状态如本年鉴导论所言：“2016年度有两个情况值得关注，其一是自媒体或众媒体正在分离景观社会而形成分散视点和超出理性特质而杂乱的状况；其二是新技术正在改变着艺术的整体样貌。二者相互关联，产生了不同的新观念和新感觉，致使当代艺术面貌产生变化。”

1986年中国现代艺术档案成立之初的工作文献

在正常的发展情况下，新创作的艺术必然会在过去的基础上有所推进、有所拓展，因此必须同时要注重第二个维度，即与同时代国际上的当代艺术的整体情况做横向比较。在信息传播发达、人员流动频繁的时代，现在世界上除了极少数地区，已经没有纯粹的“地方文化”，虽然在当代艺术中强调“在地性”，这种在地性更大的原因是强调此时此刻在展览发生的这个场所所针对的问题的独特性，在当代艺术中已经没有什么“问题”是所谓的地区或者地缘政治的单独问题，而是对现代化、信息化时代的世界性普遍问题各自做出个人的回答。

对立法则有三种差异

在中国，当代艺术已经发展到可以完全与任何地区的当代艺术齐头并进的地步，其中的每位艺术家和每件艺术品和国际整体的艺术概念和创作状况构成比较关系。评价即必须遵守所谓的“对立法则”。

在当代艺术中，无论作者属于哪个国籍或者身在哪个地方进行创作，作为一个个体（或者小组）的艺术家，其作品必须在整个人类信息所能到达的全部的当代艺术范围内，与其他艺术之间形成对立。所谓对立就是相对独立，独立就是显现差异。

陈劭雄《景物》影像装置 尺寸可变 2016年 摄影：屈婷

当代艺术的对立法则表现在3种差异上。第一种是与已有的所有艺术（即“有史以来”）有所差异，才能显现出此次创作和此件作品对于“艺术史记录”的贡献，贡献无论大小，但不可全无。第二种是与正在创作的同时期所有艺术界之间的差异，即此次创作和此件作品不能与其他的个人和群组所作的作品相同或过于相似，即所谓“撞车”，当然抄袭是不可容忍的。这样就带来了第三种差异，这种差异是自我的作品和自己以前的作品以及自己以前所认同的观念和形式范畴内的作品之间保持差异，使每件作品具有独一无二的性状。

只有当差异获得显现，尤其是被（当代）艺术作品和活动鲜明而清晰地显现之后，作为现代人的人格的独立性才能彰显出来，人的尊严才能有所着落，而这也正是当代艺术的独特性。当个人的独立可以在自我的创作过程中不间断地流变和演化，不满足于对自我的固定的重复，甚至不用重复来维护自我利益的品牌和名牌，那么“自由”的意义才能真正地体现出来。所以，当代艺术的对立法则就是在当代艺术的创作过程中以上述的3个差异来显现自我的性质和价值。

人类需要当代艺术，是社会现代化发展到一定程度的产物。因为社会物质文明的现代化，其结果使人类行为在理性的规范中日趋简化和经济，以最小的成本获得最大的利益，以最简化的程序完成最复杂的计算。但是这种高度理性化和科学化的过程必然是对每个个体差异性和独一无二的人格的限制和压迫，所以当代艺术作为一种现代化阶段的艺术，在表象上它反映了现代化的过程，甚至某种程度上是对现代化进程的歌颂或赞扬。

如早期的意大利未来主义，总体上来说，它是对这个现代性进程充满反省和批判的，意识到自己作为一个人如何在整个现代化进程中遭遇文化上被割裂、精神上被分裂、人际关系疏离、人和自然之间的关系被阻断、人和神受庇护的安慰被侵害，尤其是人与人之间的亲密关系被扭曲的这样一种现实，甚至它可以成为一种昭示，带给人一种巨大的黑暗恐惧的未来想象，使人对已经习惯的现实生活开始变得警醒、惊悚。所以，当代艺术把装饰性和美化的功能留给了文化产业和设计工业，而自身承担着先知的角色，用形式显现不可言说的在现代化进程中人类的感受和感觉。

因此，回顾近期结束的年鉴展，整体的趋向是展示新媒体和新技术所带来的新的社会状态。但是这个展览并不是技术和媒体的博览会，而是展现了人性在新媒体和新技术的影响下的增长和挣扎。

夜晚远眺 卡塞尔文献展 禁书做成的雅典巴特农神庙 摄影：朱青生

对比卡塞尔和威尼斯

再来对比同时的两个展览，即卡塞尔文献展和威尼斯双年展，大概能看出其间的区别。如果有了对这个区别的认识，也许能从同时代的角度对比、体认出中国当代艺术整体的大致状态。

威尼斯双年展作为主题展集中展示了每个国家馆的较量，可以看到各个国家之间有着自我的标榜，也许是各个国家之间的评选机制的差异，有些国家馆显得非常饱满和冲动，而有些国家似乎是一次协商以后选出来的“精品”陈列。但总体上，主题展呈现更多的是关于正在遗落的审美意识，甚至是在印刷时代大受冲击之际，对于书籍——这个曾经引导人类从野蛮走向文明的丰功伟绩所做的一次挽歌，因为互联网正不可避免地将印刷时代及其载体——书籍送入历史。

而在恐惧和欢乐这样的主题中，本来这是人的爱恨情愁、喜怒哀乐，本来并不随着历史而产生本质的变化，旧石器时代人间的恐惧和欢乐与互联网时代的人们（具有更大范围内人间信息交往）所感受到的恐惧和欢乐，并不因为物质文明的进展而有所减少，当然也很难想象会有所增多。人情穿越了历史，具有无今无古的性质，使得艺术展现了和科学、思想所不同的性质，实际上艺术自身并不能像科学一样被证伪而形成自身的递进和发展，从这个意义上来说，也许我们可以理解这次主题“艺术万岁”的意义之所在，艺术万岁不是艺术不死，而是人的情绪并不随历史而变迁，却穿透历史，获得永恒。

所谓永恒，就是只要有人存在，即如此。这样一来再看展厅中的作品，无论在世界的哪个国家出现，都可以并列展出，反过来由哪一个国家的艺术家来创作，也无所谓。所以，这就与我们在年鉴展那种不记录“常量”而记录“变量”——所强调的与历史的差异性有所区别。

李明《一次性打火机》苹果 九频影像 2014年至2016年 摄影：屈婷

在威尼斯，无论是哪个国家的作品，每件作品应该说在感觉上与其他作品之间是有差异的，无论是形式和风格，但是这种差异的最突出形式并不是观念和意识，也许这是威尼斯双年展和年鉴展的取向不同，双年展主题展可以用已经去世的艺术家的作品来表达主题的意义，但是在年鉴展哪怕是过世的艺术家，如陈劭雄，也是他在2016年在世时的最后一个展览。年鉴展展出的每位艺术家的作品，都不是因为他们适应于一个主题，而是他有一种创造和突破，哪怕是人生的最后一跃。

卡塞尔文献展主题明确，通过强调难民问题，自始至终揭示着政治对人性的压迫，包括作为一个已被群组认同的集体意识对每一个个体差异和个性的规定和限制。其主要的标志性作品是雅典卫城巴特农神庙的装置，而这个装置既反映了策展人带着全体西方人要向自己的艺术根源——雅典致敬的选题；同时，它的建造是用透明的塑料薄膜在钢架上包上成千上万的书籍，这些书籍都是印刷时代曾经带给人思想和知识的载体（据说它们大多是禁书，但仔细观察，也不一定，有很多流行的书籍也在其列），这就把主题建造得相当智慧和清晰，也具有视觉冲击力。

然而，年鉴展不具备这样有份量的作品，因为年鉴展不设置主题，只展现被人所追求展示过的成绩；同时年鉴展因为场地和条件所限，也没有过大的作品。所以在年鉴展的开幕时，民生银行的负责人曾经请我一起私下座谈，我的第一也是唯一的要求就是希望明年扩大规模，在规模足够大的时候，重大问题才能显现得清晰明确。

卡塞尔文献展的主展馆主要是展出希腊籍艺术家的创作，按时间上来说是中国的近现代。希腊虽然让我们读到这个名字就心生激动，但是他们的近现代作品并不能触动来自世界各国的人的心灵。倒是在新新画廊，关于移民的主题，虽然政治的针对性过于清晰，但是确实有几件作品，以其新的媒体设计，在印有喷绘的屏幕上，交替变换人的形象的投影，并始终伴随着深沉交错的回荡声音，反映了当下的欧洲和世界所处的人的权利和人的生存安全的焦虑和困难，极其动人。但是移民问题毕竟是政治，艺术家固然应当先天下之忧而忧，但是当这种忧患和关心只出现在展厅中，而其昂贵的花费和社会迫切的效益之间构成如此大的反差，使我在其中产生了荒诞而羞愧的感觉。

我们的年鉴展虽然花费了一定的社会资源，毕竟简朴节俭，尽最大效率反映一年中当代艺术所呈现的当下的心态和思潮，中国当代艺术发生了什么就展示了什么。

近日，“中国当代艺术年鉴展2016”在北京闭幕，也许我说的这些回顾之言还为时过早，远非定论。

我来读历史

首先要说的是艺术无界。对于过去的艺术体现，客观地讲，我们现在的人是无法得知的，所谓的得知，只是从当时社会背景的一种推理，包括对创作者本人的推理，以及他们接受的教育、家庭环境、所面临的社会现状及生存状况。

另外，这些过去的创作者，他们所使用的作画染料、手法和内心的思维，也是我们现在人所不知道的。所谓的知道，也是根据现在的工艺，做的一种大胆的推测或推理。严格地说，过去很多的工艺，到现在的至今，已经失传了很多很多！而过去的艺术结构、结构体，大多是由内而外的一种展示，一种对大自然的展示，可以说很少去想到有商业上的商业价值！

以上只是本次回答的引子，我们接下来就说说现在的艺术。

提到现在的艺术，并非是一种单一的指责或调侃。之所以这么说，只是说明了现在的艺术，在商业化的今天，已经严重失去了它本身的价值体现和价值观！它，已经是人们求生的一种体现和臆想的创作，当然，也是丰富了人们的大脑想象力。

至于现在的艺术家。按照现今的评论、大众的说法，您只要出名了，无论用的什么手段、方式，只要出名了，在从商业的角度做一种包装，您就是名副其实的艺术家、名利双收的艺术家!

记得有一篇文章报道过。其一，有人拿着齐白石先生的画作去鉴定，得到的结论是赝品、高仿品，可是来人展示了身份，是齐白石先生的家人！其二，有一位出家人拿着佛家的圣物去鉴定，得到的结论是赝品。结果可想而知，出家人亮明了身份，专家们只得搪塞、腼腆。

话说到这里，具有大智慧的您和各位看官，现时代的艺术、艺术家到底该何去何从，还是我们该反思一下，我们究竟失去了多少的艺术、艺术家呢？

頑石刻

關鍵字: 文化 艺术 诞生