靈遁者國學智慧
寫實畫和抽象畫是油畫藝術中最有代表性的兩個流派，它們在審美理念創作技法表現手法風格特色上都迥然不同。寫實畫注重造型具象真實嚴謹，抽象畫注重畫家主觀想象創作意念表達。寫實畫最大的特點就是“實”，抽象畫最大的特點就是“不實”，連“似與不似”都不是。
寫實畫創立於油畫誕生初期的文藝復興時期，人們常說的古典主義油畫就是這一時期形成的。此後以古典主義為主的寫實油畫一直引領和主導著西方油畫的發展，直到十九世紀下半葉二十世紀初印象主義抽象主義油畫產生。寫實油畫又被稱為傳統油畫。
抽象油畫是在二十世紀初興起的，其背景是此時照像技術已經發明近百年，對原本有著還原客觀物象本真面貌之“照像”功能的寫實油畫帶來不可避免的衝擊和影響。如何走出傳統寫實油畫，建立一種新的與傳統寫實油畫完全不同的創作理念與表現形式表現手法，是抽象油畫產生的思想基礎和社會基礎。抽象油畫通過畫家主觀創意的抽象的幾何形狀或線條色塊構成的圖像表達油畫主題和畫家思想。抽象油象又被稱為現代油畫。
那麼寫實畫和抽象畫哪個更難畫呢？這個問題人們已經討論了幾十年了，有說寫實畫難畫的，有說抽象畫難畫的，迄今沒有形成一個統一的說法。筆者以為，寫實畫有寫實畫的難點，抽象畫有抽象畫的難點。正如《蒙娜麗莎》有《蒙娜麗莎》的神奇，《格爾尼卡》有《格爾尼卡》的精妙。是寫實畫難畫還是抽象畫難畫，這個問題是不能一概而論的，應該具體情況具體分析。有一點可以肯定的是，寫實畫和抽象畫都是以素描為基礎，都需要具備紮實的創作基本功和成熟的創作技法的。不能把很多胡塗亂抹小兒塗鴉式的甚至連畫作者都搞不清畫的是什麼的繪畫都冠以抽象畫之名的。
燈影書畫
在19世紀末，法國的新藝術運動畫家奧古斯特·恩德爾曾經說：一種全新的藝術即將出現，在這種藝術中，圖中形體什麼也不是，什麼也不代表，也引不起任何回想。這就是在20世紀誕生的抽象藝術，問題來了：你覺得抽象畫和正常寫實畫，哪個更難畫？
“正常寫實畫”要比“抽象畫”，更難畫
稍微瞭解油畫藝術的人都知道，油畫是注重“寫實”，有很多的流派風格，比如，崇尚理性的“新古典主義”、追求個性解放的“浪漫主義”、冷靜務實的“寫實主義”及夢幻的“印象主義”，這些流派都屬於正常的寫實畫，而放棄可辨形體的抽象畫就顯得不正常了，
任何流派風格的油畫都是以素描為基礎了，有關素描的重要性就不多做解釋了，通過上段的簡單描述，可以發現正常寫實畫的條條框框比較多，比如，崇尚理性、個性解放、冷靜務實、夢幻，這些都是要對“色彩光影筆觸”進行不同程度的處理修飾恰到好處，才能產生效果，
然而，抽象畫是連物象的形體都可以放棄，不需要可以辨別清楚的形體，也不講究空間透視效果，也就沒什麼條條框框了，我們可以這麼理解：抽象畫就是把西方繪畫中的一切禁忌和傳統全都打破，抽象畫傳遞的信息，要大大地少於傳統繪畫，也就是正常寫實畫， 
所以，抽象畫的“工作量”並不多（不用可辨別的形體、不需要空間透視、也沒傳遞什麼信息）唯一有的就是突出幾何結構，而正常寫實畫，要突顯“光影明暗對比、空間透視效果”，還要注重畫作的情感、畫面的深度等等一系列從細節到整體的效果，綜上所述，這就是“正常寫實畫”要比“抽象畫”更難畫的原因。當然了，抽象畫的缺點很多，比如，沒有描繪、沒有深度、沒有信念，沒有思想意識的豬🐷都可以畫。 
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
傳統寫實古典油畫，抽象畫，哪個更難畫？
也許大家普遍覺得，傳統寫實油畫更難畫
傳統寫實油畫，需要掌握熟練紮實的素描基本功
比如畫傳統寫實的油畫人物，西方美術史上，魯本斯，安格爾，提香，委拉斯貴支，米開朗基羅畫筆下的人體，其造型，結構，肌肉都是十分精準，嚴謹的，動態是非常自然，生動的
可見西方美術史上，畫家們紮實，穩固的素描功底。
特別是米開朗基羅的西斯庭天頂，被稱為人體結構的百科全書
創作一幅寫實油畫人物作品，不僅僅需要掌握熟練的素描人物功底
單單是素描人物功底，夠練習兩三年
畫一幅油畫人物的創作，並不單單是畫好一個人物的動態，結構，造型
還要思考畫面的構圖，模特的姿勢動態，畫面的色調，空間，神韻，需要考慮多方面的創作因素
而現代抽象畫，如畢加索，康定斯基，波洛克，蒙德里安繪畫作品
特別是野獸派畫家馬蒂斯的作品，看似很簡單，甚至被人嘲笑為弱智的畫
馬蒂斯的畫作，是二維平面的空間，色彩鮮豔的平塗作品，力求簡單化，裝飾性
無論是馬蒂斯，還是畢加索，還是夏加爾的作品，畫中都沒有嚴謹準確的造型，結構，透視，空間，只有誇張變形的造型，不科學的主觀色彩，點線面色塊
而波洛克，康定斯基，蒙德里安的作品，絲毫不見畫中具體的形象，全是畫家主觀的構想
抽象畫，雖然對寫實油畫，造型，結構，骨架，功底的要求不是那麼嚴格
但是抽象畫很好畫，胡亂橫塗豎抹就行，是對抽象畫的誤解
抽象畫，其難度在於，體現畫家的創新思維，標新立異的繪畫風格，另闢蹊徑的創意思維
所以，抽象畫的創作難度，絲毫不亞於寫實油畫的創作
千萬不要以為，抽象畫家，就不用訓練繪畫基本功，寫實繪畫功底
這麼想就大錯特錯了
超現實主義畫家達利，其作品，是用寫實的繪畫表現形式，表現荒謬，怪誕，離奇的幻想形象
所以，達利的寫實造型功底是很紮實的
所以說，古典寫實傳統油畫，抽象油畫的創作，各有難度吧
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？
藝術狂人2
19世紀末期到20世紀初期，寫實油畫完成了在西方美術史上的使命，迅速被抽象油畫所代替，這是藝術發展的必然結果。
從廣義上來講，寫實油畫包括印象派之前的所有繪畫流派，像文藝復興時期14世紀到16世紀的古典油畫風格，17世紀的巴洛克風格，18世紀的洛可可風格，19世紀的浪漫主義，新古典主義，寫實主義，印象主義，都是寫實畫法。而19世紀中期之後的後印象主義，表現主義，野獸派，立體派，抽象表現主義等流派，都屬於抽象畫的範疇。
古典寫實·提香《花神佛羅拉》
我覺得，不論是抽象畫還是寫實畫，都沒有容易畫的。
簡單來說，寫實畫在技巧上更難，抽象畫在思維上更難。
寫實油畫考驗的是畫家的造型能力，對色彩的搭配能力，對筆觸的控制能力，以及對光影效果的再現能力，在寫實油畫中，這些元素都必須精確的表現出來，如果有一點沒有做到位，就不能看作是寫實油畫。
寫實主義油畫·庫爾貝《沐浴》
而素描一直是寫實油畫的基礎，在創作寫實作品前，每個油畫家都首先會訓練自己的素描本領，當能用素描語言準確地畫出物象的造型和結構，以及光影關係時，畫家才可以正式進入油畫創作。
如果不具備素描本領，想畫好寫實油畫根本不現實，素描就像臺階的最底層，畫家要想爬到臺階高層，必須先順利跨過素描。
巴洛克風格·魯本斯《豎起十字架》
寫實油畫中，不管是素描功底，色彩感覺，造型能力，還是筆觸和光影的還原能力，這些技巧層面的東西都是最基礎的元素，需要畫家消耗大量時間來磨練，最終達到熟能生巧的程度，畫起寫實油畫才可以得心應手，否則，就只能望而興嘆。
從創作寫實油畫所耗費的時間和精力來看，寫實作品完全是用功夫磨出來的，技法、技巧的運用，遠遠大於藝術思維的運用。
野獸派·馬蒂斯《羅馬尼亞人的上衣》
抽象畫完全不一樣，抽象畫的創作方式跟我們的大寫意國畫非常相似，更多的體現的是個人的藝術思維，在形式上，往往不注重造型的刻畫，許多造型甚至是變形的，畫面缺乏立體感，跟國畫一樣是平面造型，色彩使用上很大膽，常採用大塊面的平塗，力圖構
建作品的裝飾效果。
表現主義·莫迪裡阿尼《喬治斯夫人》
像梵高、塞尚、馬蒂斯、埃貢席勒、莫迪裡阿尼、夏加爾、畢加索等19世紀中後期出生的大師，他們的作品都具有以上特徵，完全體現的是畫家心中的藝術構想，以及獨特的藝術觀念。
從創作形式上來看，抽象油畫是畫家瞬間的思維和情感的爆發，跟大寫意國畫的創作思維有著異曲同工之妙。實際上，自印象派之後，西方油畫吸收了不少東方繪畫的技法和思維。
鴻鵠迎罡
可以肯定是寫實更難畫。抽象畫、抽象藝術受到追捧，背後是猶太人資本的吹捧，猶太人的藝術。塞尚、畢加索都是猶太人。抽象藝術誰能懂?懂即不懂、不懂即懂、懂還是不懂?懵了吧?懵就對了。懵就是現代藝術。
可以聽聽無主調音樂，號稱現代音樂。
不過有些極簡主義作品還是不錯的，極簡風格裝修有些效果很好。
人之無良
要說這個問題，我可以直接給大家說：我雖然不是畫抽象畫的，但是我擦筆的布卻成了一張抽象畫的作品。
篤篤撐
抽象畫和正常寫實畫，不存在哪個更難的問題，只存在無論哪種方式畫好了更難的問題。
1.從繪畫發展史上看，人類是從寫實畫到抽象畫的發展過程。西方的歷程是：從14-16世紀文藝復興到17世紀巴洛克風格、古典主義到18世紀洛可可風格、新古典主義到19世紀浪漫主義、現實主義、前後印象派到20世紀現代主義，繪畫變得越來越抽象。
2.幾乎所有現代主義大師都有紮實的寫實畫功底，據說畢加索16歲的寫實畫就和拉斐爾一樣好，但是繪畫的永恆主題是審美創造，畢加索如果不從寫實畫中走出來，創造立體主義，他只能一個優秀的畫家，而不是一個代表時代審美精神的大師。
3.寫實畫的頂級畫家們，是不是可以畫抽象畫，真的不清楚。因為他們生活的時代還沒有抽象畫，就像秦始皇沒有裝還“的確涼”一樣。但到20世紀以後，完全走寫實路線的（超級寫實主義除外），沒有一個成為頂級藝術家的。這個可以完全肯定。
