影影圈圈
作為一個繪畫藝術工作者，我經常下鄉寫生，寫生是門繪畫基礎課程，不單是收集創作素材，還是現場創作，可以鍛鍊一個畫者的筆墨，發現屬於自己的筆墨特性。
寫生是每一個繪畫人搞創作的必經之路。寫生和臨摹，是繪畫創作的兩條腿，缺一不可。
記得有一年上雁蕩山寫生半個月，帶隊是中央美院著名的山水畫家，我們一行十幾人，剛坐下畫一天，老師看大夥的作業，感嘆：瞎了，都瞎了，把寫生當成描地圖啊！你們原來的老師怎麼教的？老師一席話，讓大家羞愧！
寫生要幹嗎？寫生不是照搬現實描地圖，寫生是體驗最原生態的素材，鍛鍊個人的畫面組織能力，發掘屬於自己的筆墨特性，說穿了，寫生就是在自然中找取個人的筆墨，同樣的場景，千人千面。
我個人雖然每年都寫生，自認為還是少了，寫生的目的是為創作，為畫出有風格特徵的作品來的。
陳莊水墨畫家
你好，我是一個美術專業畢業的學生，現在從事的是辦公室工作。我想結合我上學時的經歷以及工作後的經歷回答一下你的問題。
我本人是一個藝術愛好者，同時也是一個藝術的追隨者。寫生對於我來說最初是嚮往，之後是是體會，現在是回憶。
當我剛開始學習美術的時候，那個時候是高考的集訓，整天在畫室裡邊圈著，哪也不去，就是針對考試，重複的練習人物頭像，靜物色彩，動態速寫。那個時候對於寫生，感覺是很遙遠的事情，因為主要精力是備考，而寫生就好像是旅遊觀光，在那個時候這是很不現實的，所以從某種程度上來說，寫生是一種動力，激發我去好好學習考上大學。
第一次接觸寫生，是上大二的時候。學校組織全年級的同學去太行大峽谷寫生。那時的寫生，既是學習，更多的是玩嗨。真正投入感受自然，潛心創作的精力很少，更多的是享受一大群熟悉的人，整日朝夕相伴，遊山玩水的快樂。雖然，沒有真正的達到學校組織我們學習的目的，但是卻開啟了對寫生的認真，即親近自然，感受靈感。升大三的時候，學校又組織了我們去安徽的黃山、洞村等地寫生，這一次，放下了激動，多了些平靜，認真的體會了大山，雲霧，民宅，溪流等不同事物的氣息。結合不同的情緒，用不同的表現手法去表現不同事物，比如描繪大山雨霧會用柳木條刻畫，把那種磅礴體現出來，而溪流就會用削尖的鉛筆去刻畫潺潺流水。這一次的寫生因心境不同也有了新的收穫。
如今，參加了工作，而且從事的職業並非專業方向，所以更多的是回憶，而這樣的回憶會把人帶回到當時的狀態，在很多時候成為了調節情緒的良方。現在偶爾也會拿起筆，畫一畫身邊的樹，畫畫自己的手，其實寫生無處無在，可以在眼前，也可以在遠方，這其中的關鍵是，怎麼給自己營造一個合適的格局。
爬出窩的窩窩
作為繪畫藝術者，如何看待寫生？很多朋友都談的很好，給每位愛畫的朋友贊一哈👍，寫生是繪畫藝術的重要組成部分，繪畫藝術中的寫生就是用畫筆畫出人們看到的實際客觀物體、美景，體現人類繪畫藝術的表現能力，對空間物體、環境等的表現能力。這種能力是人類共有的能力，不分膚色、不分地域。差別在於寫生的實際表現力不同，寫生也是繪畫創作主要的途徑之一！中國古代很早的作品中就能體現這一點。《清明上河圖》就是典型的代表，造紙是中國最早發明的，但紙張很難隨意保存下來，《清明上河圖》是歷史上的人們當作精品珍藏才保存下來，作為繪畫者都明白一個道理，沒有實際寫生、感受、收集稿件不可能創作出生動的綜合性創作作品，這就說明一個簡單的道理，中國很早就有寫生，只是沒有保存下來而已。
總之，寫生是繪畫藝術中非常重要的組成部分，寫生能讓繪畫者提高繪畫藝術的表達能力、感受力、觀察力等等。這只是個人小小的觀點而已😊
下面展示幾張當今最有價值的寫生作品，中國國畫中一重要流派——中國墨素描（中國水墨素描）
中國墨素描創始人
作為藝術愛好者，我認為寫生是繪畫的必修課程，寫生不僅可以鍛鍊繪畫技法上的基本功，還能培養繪畫人對客觀物象觀察能力感知能力捕捉能力。
從理論上講，無論是哪一種繪畫，都離不開寫生。寫生也可以說是繪畫創作中必不可少的經歷過程。而且很多藝術家的創作靈感都是在寫生過程中產生的。
藝術家如果不經過大量的寫生，且在寫生時對自然物象生活物象的悉心觀察，就畫不出那些栩栩如生鮮活靈動的人物、自然風光和蝦鳥魚蟲。印象派創始人莫奈通過自然寫生，創作了《日出》這樣的印象主義畫派的開山之作，超現實主義繪畫大師達利通過寫生觀察，創作出《彎曲的鐘表》這樣富於想象力的經典之作。
繪畫一開始就是在寫生過程中產生並逐漸形成一門獨立藝術的。遠古時期，工匠或藝人把人們看到的自然中的一些喜歡或崇拜的物象畫在石壁上，實際上就是最早的寫生。隨著繪畫藝術的發展，關於寫生的理論也在不斷地豐富和完善。印象主義提出了光線在自然條件下隨時可能發生變化，更加強調了寫生的意義和作用。現實主義繪畫大師庫爾貝說：我只畫自己眼睛裡看到的物象，同樣指出了寫生對於繪畫創作的重要性。
燈影書畫
“寫生”讓印象派打開了彩色的潘多拉魔盒！
本人是自小學西畫的，可以說，寫生是提升寫實類繪畫各方面能力的必經之路、也是最重要手段！為什麼要在這一塊說這麼重的話呢？
還請聽我娓娓道來…
目前國內畫寫實的畫家有很多，就一般來說，劉曉東夫婦、陳丹青、於曉東、崔曉東、徐芒耀、郭潤文等都是油畫界讓人耳熟能詳的標杆，冷軍雖然是超寫實也算在這裡面吧。
陳丹青不用說近年來，所放出的作品大多都是直接寫生的，以青年男女為主！陳老師在廣大繪畫愛好者及文藝圈那是德高望重，但就只論技術個人覺得實在乏善可陳，這盤菜不知道要炒給誰吃。
於曉東最近又看到他一張畫西藏的，還是一樣的配方原來的味道。
劉曉東一直是直接寫生當創作，這麼在戶外直接整“IMAX巨幕”的能力還是很佩服的，至於細節嘛，也許就是他一聽到弗洛伊德的名字就會軟的原因吧。
崔小東很強調寫生而且是反覆多遍的畫所以畫面層次厚重。
冷軍算是寫生綜合畫法，一方面有實物參考當然也有高清照片之類的輔助（只是礙於面子大家都不願意提照片的事）。
但他們這些人都還是離不開直接對象的參照的，因為一旦離開，就會變味！變什麼味？照片味！
我可以大言不慚的說中國寫實類油畫的病根就在吃“西餐”還是吃“中餐”裡糾纏出來的，所以也搞出很多所謂折中的“意象油畫”，意象是我們老祖宗的東西，但油畫可是歪果仁老祖宗的東西，反正國人都喜歡和稀泥就不多說了免得得罪更多人！只說說在這方面做得相對好而我個人也比較欣賞的兩個人，圖片大傢伙自己去找，其中意味也大家自己去嘗吧，一個是趙無極、一個是嚴培明，……。
再言歸正傳，對此我早在四年前是專門研究過莫奈他們的戶外畫法的。以下是部分主題研究習作，那時真是奔著研究去的，足足在同一個地域曬了180天，只因我從08年開始都在整所謂的“當代”去了，這些大家就湊合著看吧。
這些都是寫生作品，但三張畫裡面有三種作品完成方式，大家看出來了嗎？也許拍成圖片後問題又被拉平了，所以在這裡我就先不一一介紹這三種作品收尾方式而多談談戶外直接風景寫生及其它寫生的心得吧！
戶外寫生首先一個難題是選景，要是之前一直在室內畫靜物、頭像、人體之類的，你畫得再好，大自然也肯定是會對你吃生的！為什麼？一個是人家“鮮”，特別是夏天，那真是一眼望去四周圍都綠油油的，色感不好的人畫一百張都會一個調子，綠不拉幾的，現實是殘酷的，你腦海中之前的畫味在現實裡藏得妥妥的；一個是人家“大”，大到你眼睛裝不下，總嫌畫布不夠寬！所以我有時候還是蠻佩服劉曉東在戶外幹那麼大的作品還收得服服帖帖的。
第二個是時段、氣候及水文的掌握，在戶外寫生是全靠天吃飯的！我有一次畫完第一遍本想第二天再去畫的結果一直下雨，下了整整半個月，等到同樣的時段、同樣的氣候、同樣的角度妥當時，那片景的地上及有些樹種已經冒出好多之前沒有的內容了，得重新調整構圖，真是要了親命！
在下雨的時候有時候手癢癢也想戳兩筆，那就試試唄！誒！不一樣！真的太不一樣了，色感、臨場狀態、畫面情緒全變了，試過一次後那種大型場景的，我就再也沒有用照片去畫主要部分了的心思了，因為知道那是在畫行屍走肉；後來想寫生晴天又下雨就乾脆就近扯幾朵花，畫花卉寫生！
花卉寫生要想直接完成當創作也是有很大難題擺在眼前的，特別是鮮花！我個人是不喜歡拿塑料花寫生的，不為什麼，就因為不鮮活，硬邦邦的！
要說這花卉寫生最要命的地方，就是這鮮花從你折下開始，它能立起來的時間也就頂多一個小時，芙蓉花蔫得更快半小時就沒形了，除非你給它吊魚線（這是玩笑話），所以我後來花卉寫生大多都畫小型速寫，而且直接從花開始畫、最亮點的地方開始畫、最容易軟掉的地方開始畫！要不然就真的只能對著同角度拍的圖片完善畫面而有些只有現場有的細節就再也沒法復原了，這也是我們看莫奈他們的長期花卉作品裡面（插花類型的）很少有那種我們能想到很快就會蔫掉的花種的原因如大月季科、牡丹、芙蓉等，包括下圖的梔子花（他們那旮瘩估計沒有這後面幾種花哈）。
用照片完善花卉寫生時你會立馬發現寫生對於繪畫的更多意義！因為畫最終是畫給人看的，真善美，真又是擺在第一位的，當下照片固然越來越高清，但維度的壓縮，最亮、最暗處信息的損失，還有臨場物我的同頻及空氣裡的顏色都是圖片給不了的，很多東西真的死掉了，圖片無法還魂……！
印象派打開了炫麗的魔盒，影響後代藝術家對色彩的理解應用到現在，他們的功夫就是常年戶外戶內寫生的千錘百煉造就的，那畫壞了多少雙眼睛啊……都說國內畫家色感差沒有接上印象派的香火，你說一天到晚圍著照片畫，這香火要怎麼續呢？寫生也都是畫些走馬觀花的速寫，這香火要怎麼續呢？
都說細節決定成敗，最後我發點作品細節結束這個大話題，不盡處還請諸位當事者或者覺得我的這番草草心得傷害了感情的圈內人都多多海涵吧。
此處要是能放音樂我會選帕瓦羅蒂的《我的太陽》的高潮部分。
卜金
寫生常是藝術家練習的一部分。
“寫生”一詞在詞典中有以下兩個含義：
- 直接以實物為對象進行描繪的作畫方式。
- 中國畫中對花果、草木、禽獸、山水等的繪畫，稱為「寫生」。
生活中各類寫生：
藝術作品創作的寫生；為作品蒐集素材的寫生；提高創作技法的寫生；體驗生活的寫生；作為繪畫筆記的寫生；創作研究寫生等……
作為藝術愛好者，我認為藝術創作中，寫生必不可少。
現如今，你可以輕鬆找到圖像、視頻、在線直播平臺等眾多資源，但得到的只是所創作內容派生的影像，對其真實情境的瞭解尤顯不足。因此，如能身臨其境，在具體實際中進行研究，就能捕獲更精彩的瞬間。
直接觀察、寫生，直面活生生的對象作畫是理解對象最好的途徑。
記錄感受照片不能記錄下來的東西。對創作內容的瞭解將更深刻，作品也更完善。所以，去寫生吧！
拓展：
設計理論、設計史專家王受之先生：照相機只有一個鏡頭，所以看到的動物是平面的；你在觀察的時候，會留意到前後動作和身體位置的連貫性，而照相只能抓住一個孤立的瞬間。所以，哪怕是拍得再好的照片，也會失真。
那藝
寫生是畫家必備的能力，也是畫家通過寫生能獲取到創作素材。
寫生對於畫家而言不僅是獲取素材的一種手段，還是對畫家能力的一種訓練。寫生並非把所見的物像如實照搬到畫面上，而是對客觀景物要主觀的處理它們之間的關係，既要符合畫理關係又要保留客觀景像在畫面存在的合理性，這就需要畫家有很強的概括能力和畫面的組織能力和創作能力。
寫生的形式有多種，國畫寫生分水墨（毛筆），線性（毛筆、硬筆）。毛筆寫生主要可訓練筆墨和構圖能力。線性寫生主要訓練對物像的結構深入理解，對構圖構成關係更嚴謹的訓練。毛筆寫生與硬筆寫生各有訓練的作用，建議兩種方法訓練都要兼顧。
以下是本人水墨寫生與硬筆寫生作品，望同仁多指正！
揭寬書畫藝術
萬德銀寫生
心畫76928913
作為一位藝術家，我覺得外出寫生時要帶著研究的目的畫畫，或研究自然景物結構，或錘鍊筆墨的表現方法，或體會對象構成美的要素原理…。總之要觀察對象為什麼美和如何用自己的方法來表現美。面對鮮活的對象，要儘量脫離自己原有的習慣和方法，到大自然中去體悟，結合自己的審美取向，尋找到獨特的、成功的表達方式。下面結合自己的寫生說明一下。
羅雄504
寫生有速寫，有慢寫，一個成功的畫家必然是走哪畫哪，所謂拳不離手，歌不離口，才能畫技超群，寫生是畫家向生活索取藝術的營養，是工廠進入產品之原料，是畫家以後創作作品的必修課。寫生亦是畫家記錄生活，提高藝術修養的重要過程，寫生作品本身也是非常生動的美術作品。
